蜘蛛不黑,天理难容。

原标题:蜘蛛不黑,天理难容。 文章转载自公众号:今日影评Mtalk 距离2019年还有3天,其中,有

原标题:蜘蛛不黑,天理难容。

距离2019年还有3天,其中,有2个工作日。

2018年的年末,有写不完的年终总结,冲刺不完的KPI,总比别人少很多的年终奖,和拯救世界的六个超级英雄。

照理说,生命里能有一个盖世英雄,足以。

无论他能不能踏着七彩祥云,都是唯一。

但如果强行给你6个超级英雄呢!

从2002年第一部《蜘蛛侠》到最近一部《蜘蛛侠:平行宇宙》,15年的时间,蜘蛛侠举行了四次盛大的全球换届仪式。

2018年,蜘蛛侠迎来了史上最多新生。

不同年龄不同性别不同时空的蜘蛛侠凑在一起,一只手都数不过来。

2018年12月21日,《蜘蛛侠:平行宇宙》在中国上映。而早在一个星期之前,该片在北美上映,凭借着烂番茄新鲜度100%的指数,首周末就拿到3540万美元,创下12月份最高动画开画票房。

但在中国,《蜘蛛侠:平行宇宙》的票房却不尽如人意。虽然日票房仅次于《海王》,但总票房却还不足两亿元。

中国电影资料馆副研究员左衡表示,可能是大家对这样一部特别先锋的动画大片还没做好心理准备,所以接受起来有点困难。

“但无论是普通的观众,仅仅想娱乐一下自己,或者是资深影迷,想看一部有挑战性的视听语言影片,又或者是作为电影文化的关注者,这部影片都值得一看。”

先锋动画合大众胃口吗?

《蜘蛛侠:平行宇宙》中有六位蜘蛛侠——

彼得·帕克,大家最熟悉的蜘蛛侠,发色变了,身材变了,有小肚腩了。

但是他那种自我牺牲的精神,和他对家人深深的眷恋,是不变的。 

男主迈尔斯·莫拉莱斯,是一个黑皮肤的蜘蛛侠。

他是老牌蜘蛛侠彼得·帕克联系到的一个小学生,住在布鲁克林。骨子里拒绝上流社会,不愿意去精英学校,更希望自己留在布鲁克林的平民学校。

他还有一个喜好,就是涂鸦。涂鸦是在美国底层社会常出现的一种文艺符号。这几个特点都拉近了新晋蜘蛛侠和观众的距离。

格温·史黛西,女蜘蛛侠,身材曼妙,身手矫健。

左衡在《今日影评》中认为,女蜘蛛侠的出现,体现了女性意识的空前觉醒,也有明显的讨好女性观众的心思。

从今以后,不再只有superman和spiderman了,spiderwoman正式上线。

黑白影像侦探造型的暗影蜘蛛侠,来自于大萧条时代,也是美国电影史上著名的黑色电影或者强盗片时代。

来自于日漫文化当中二次元的、开着机甲的小蜘蛛侠潘妮·帕克,自始至终保持着浓浓的日本动漫风格。

蜘“猪”侠,来自于动物宇宙。

蜘蛛侠不单可以是被蜘蛛咬掉的人,还可以是被蜘蛛咬掉的各种动物。

《蜘蛛侠:平行宇宙》把六个不同宇宙里的蜘蛛侠凑到了一起,重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

左衡在《今日影评》中表示,《蜘蛛侠:平行宇宙》完全跳出了大众对于《蜘蛛侠》大电影的想象,反而带有很强的先锋实验的味道。

从视觉上而言,乍一看,用色、造型非常大胆。

但如果仔细辨认这些形象,又会从中发现很多熟悉的画面——非常熟悉的视觉体验一下子变得新鲜刺激。

左衡在《今日影评》中指出,这便符合了波普艺术的某些特点。

波谱艺术是上个世纪出现在美国、欧洲的一种艺术流派,它主要的特点是用一些比较先锋的手法,把日常生活当中大众耳熟能详的一些视觉听觉的元素进行改头换面。

“在它最燃的几个片段当中,我甚至都进入了一个特别年轻热血沸腾的状态。”

节奏、剧情、人物是商业性动画片的几个关键点,在这些方面,左衡都给予了《蜘蛛侠:平行宇宙》较高评价,至于小部分观众提出的低幼感,左衡则表示完全没有。

为什么是蜘蛛而不是别的侠?

蜘蛛侠是斯坦·李本人特别钟爱的一个角色。

蜘蛛侠在诞生之初就获得了很多美国青少年的喜爱,因为相比其它的超级英雄,蜘蛛侠更加接地气。

带点调皮、有些小技能、偶尔贱贱的、情窦初开的邻家男孩形象,大受热捧,而在这个男孩周围,还存在着典型的美国家庭故事,会涉及到和长辈之间关系的交融。

蜘蛛侠在近十多年的电影的序列当中,已经重启了三次了。

《蜘蛛侠》系列(2002-2007) 、《超凡蜘蛛侠》系列(2012-2014) 、《蜘蛛侠:英雄归来》系列(2017-2021)。

《蜘蛛侠》(2002)

《超凡蜘蛛侠》(2012)

《蜘蛛侠:英雄归来》(2017)

《蜘蛛侠:平行宇宙》(2018)

每次重启,都会有成长的主线。

《蜘蛛侠:平行宇宙》也不例外。

影片讲述了迈尔斯(沙梅克·摩尔 配音)被一只放射性蜘蛛咬伤,并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。

与此同时,这座城市里最臭名昭着的犯罪头目金并已经建立起一台高度隐秘的超级对撞机,这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道,来自其他宇宙、不同版本的蜘蛛侠(包括中年彼得·帕克、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠和潘妮·帕克)也来到了迈尔斯所在的世界。

在这些新老角色的帮助下,迈尔斯慢慢学习、逐渐接受挑战,也学会了作为一名超级英雄所要承担的责任。他最终意识到,任何人都可以戴上超级英雄的面具,为正义而战……

的确,《蜘蛛侠:平行宇宙》依然是小蜘蛛侠的成长故事,6位蜘蛛侠的故事也是以快进的方式来讲述的,但故事的高明之处就在于,故事每一遍讲得都不一样,便由此产生了十足的新鲜感。

“类型是反复的,但每一次都会有一种新鲜的触动。”左衡在《今日影评》中说。

六个蜘蛛侠实际上只有男主是需要再次成长的,其他几位都已经功成名就。

五个萌贱萌贱的蜘蛛侠准备替男主完成任务,因为他们觉得男主还没有准备好。

但蜘蛛侠心里也都很清楚,如果要替男主去完成任务,自己就要牺牲。

萌贱的蜘蛛侠们一下子变成了悲壮的角色,也显得无比崇高。从这点上讲,左衡认为,其他五位蜘蛛侠的出现是一个很大的难关,难度并不在于他们各自的技能和他们各自的嘴炮开到什么程度,而在于如何呈现出蜘蛛侠的初心。

索尼漫威合作,日漫美漫合体

除了上述蜘蛛侠本身的重要性,《蜘蛛侠:平行宇宙》之所以能出现,也得益于漫威和索尼的合作。两家各自让渡一部分权利给对方,打造六个宇宙。

不仅是索尼和漫威找到了蜘蛛侠作为契合点,同时,在这部电影当中还有浓郁的日本漫画元素。

这几年,美国的很多大制作影片当中,日本的元素出现的频次比较高,占据的地位也比较高。

《环太平洋》当中出现了日本武士、日本机甲和美国特种兵战士的结合体;

《超能陆战队》里,有一座既像旧金山又像东京的城市“旧京山”。

日本文化工业凭借着足够的IP,给美国的电影中注入了一些新鲜的东西。

但话说回来,日本文化是属于东亚文化圈的。那么,中国作为东亚文化圈最主要的文化母体,是不是也有可能和世界上的其他国家产生新的嫁接,产生新的产品。

《蜘蛛侠:平行宇宙》在故事和文化版图上跳出了舒适区,大胆的去链接他国文化,为超级英雄电影开启了一个多元宇宙空间,让创作者在其中肆意地挥洒创意,即便是市场存在接受度的问题,但是这样的尝试还是应该给予肯定。

而如何加入全球化文化再生产、再创作的流程中去,如何让我们的文化和世界文化交融,则是在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后要思考的事。

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