原标题:书法家的素养论 | 作者：李紫君

书法家的素养论 

文/李紫君

【内容提要】书法是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。然而，随着市场经济的冲击和西方前卫艺术的侵扰，用于“修身养性”的书法艺术也遭受到严重“污染”，各种乱象丛生，一些所谓的书法艺术家不能静下心来学习古人留下来的书学理论，不能脚踏实地地练习书法的笔法、技法，不能用心去体验书法艺术的结字美、章法美，而是一味地追求狂怪俗野写“丑字”写“怪书”玩“肢体涂鸭”。为此，笔者从重视书家的政治品节、道德修为和人格的自我完善为切入点，旁征博引，说明书法艺术家注重人生修为的重要性，进而讲明书法艺术家应该多读书，读好书，特别是要懂得一些笔法、结字和章法的专业知识，提升自己的文化素养和审美意识，以增强书法作品的书卷气、学问气。

【关键词】 “静”和“简”、书如其人、笔法、结字、章法、中和之美

“书法是文字的书写艺术。”[1] 它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。“有人称誉它是纸上的舞蹈，静止的音乐，虽无色而有图画的灿烂，无声而具有声音的和谐，有着很高的审美价值。”[2] 真正的书法艺术家，视书法为生命，将书法艺术之美作为自己的理想追求。书法艺术以“静”和“简”为最高境界，书法艺术家只求得、桌、笔、砚、墨、纸和印而已。然而，随着市场经济的冲击，用于“修身养性”的书法艺术也遭受到严重“污染”，各种乱象丛生，诸如：“杂耍”式书写、名流客串搅局、病态字体泛滥、笔画移位重组、绑架宗师陪榜、字价与官阶无缝对接，等等，不一而论。于是，有人大声疾呼：乱象不除，书法不活! 在笔者看来，规范管理固然重要，更重要的还在于书法家要自觉提高道德修养和理论素养。

书法“主要通过线条的组合、变化，以汉字的用墨用笔、点画结构、行次章法等造型美，来展现创作主体的审美情操，从而达到美的境界。”[3] 书法作为一种表现创作主体，即书法艺术家审美情感的艺术，不仅仅是书写技巧的展现，更是书家稳定情感与人格精神的折射，这就要求书家要以高尚的人格修养来增强作品的思想性与感染力，更好地发挥它的审美与宣教作用。因此，古代书学理论家非常重视书家的政治品格与道德修养，注重人格的自我完善，这是中华民族价值观的一个突出表现，也是中国书法的优良传统。

代书学理论家认为，书法的风格是艺术家内在精神的一种外化，在书法的形式和人的精神境界之间存在着一种微妙的对应关系。因此，在古代的书法品评与欣赏中，长期以来形成了重人格品节和学问修养的独特的艺术观。西汉辞赋家杨雄的“书，心画也”，[4] 第一次从理论上涉及到书法与作者的思想情感、人品修养的关系，实开“书如其人”说的思想源头。所以，清代文艺理论家刘熙载则直接说：“书者，如也。如其志，如其学，如其才，总之曰如其人而已”。[5] 就是说，书法能表现一个人的志向，显露一个人的学问，彰显一个人的才华。我们常说：干干净净做事，堂堂正正做人。做事、做人和书法艺术是相通的，只有胸怀畅达，才能将字写好，以至于达到“妙”境。如果不懂得人生修为，就会去随手涂鸭，自然也成不了一名书法家，在书法艺术上一定是无所作为。“况学术经纶，皆由心起，其心不正，所动悉邪”，[6] 说的正是这个道理。唐·柳公权曾说：“心正笔正”；明·项穆则说：“人正则书正。正书法，所以正人心也；正人心，所以闲圣道也。”[7] 是的，人心正，才能把字写得端正；劲健遒美的书法，才能让人心静下来，文以载道，圣人的美德才能发展光大，“所以闲圣道也”！书法是用来舒发书法家情怀的，可以表达书者的性情，即性格与感情；也还能显露书者的心情，或悲伤或喜悦，而不是“愤青”们义气的喧泄，正如唐·孙过庭所说：“达其情性，形其哀乐”。[8] 这也正是王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》留芳千古的奥妙所在。可以说，古人早已把“心正则笔正”的书学修养内化于心，外化于行，已经将这种做人做事的理念融入自己的生活方式和艺术人生。

书法是以文字为载体的艺术，本身兼具了文词美与形式美的双重特点，它天然地与学问、修养、文化、品位、格调密切相关联。古今一流的大书法家或是文采飞扬妙笔生花的诗人、文学家，或是广闻博见知识渊深的硕学鸿儒。今天，在书法作品中追求书卷气学问气，已成为中国书法创作与欣赏的一个重要原则。而那些不读古书论，不研究书法理论，或者说缺乏一定的文化底蕴者，尽管终日染翰挥毫，或客串或游走于各种书展笔会、会所茶社者，也不过是个“书匠”，或被人戏称为“名人书法家”。正如宋·苏东坡所说：“书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”[9] 古代的文人书法家尤其注重读书访学，增强自身学问修养。杜甫云：“读书破万卷，下笔如有神”，[10] 虽非特指书法而言，却对书法同样适用。苏轼云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，[11] 就算是用坏的笔堆成山，也未必能写出好东西；也只有多读书才能下笔如神，写出真正的好作品。所以，奉劝“书匠”们还是多读书，多读一些书法理论方面的书籍。

学习书法理论，最起码应该了解和掌握书法艺术中的笔法、结字和章法。清·冯班《钝吟书要》云：“书法无他秘，只有用笔和结构耳。”[12] 所以，掌握书法艺术中的笔法、结字和章法是书法家从事书法艺术创作的基本功。所谓笔法，就是用毛笔书写汉字规律和原则，这是千百年人们无数次实践所总结出来的经验。执笔在指，用笔在腕。用笔是书法的核心内容，只有熟练掌握轻重、快慢、偏正、曲直等用笔方法，才能使点画生动活泼，富有变化而又具备有力之美。这就要求指实掌虚，掌竖腕平，锋正气足，腕灵笔活，腕和肘悬起，方可自由伸展，从而获得血肉丰满之妙。唐·张怀瓘《玉堂禁经·用笔祛》云：“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”。[13] 所以，初学者，一定要规规矩矩练好“永”字的八种笔画。所谓结字，是指一个字之中点画的长短、疏密，各偏旁之间的大小、距离以及形势等安排布置，亦称“结体”“间架”“结构”。汉字尚形，清康有为将书法称之为“形学”，所以掌握结字的方法非常重要。所谓章法，章法是指书法创作安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间连贯、呼应、照顾等关系的方法。明·张绅《法书通释》云：“古人写字政如作文，有字法，有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规，一字成终篇之主”。[14] 写文章要先立意，书法也讲究“意在笔先”；写文章要先谋篇布局，书法更讲究章法布白。可见天下各种学问都是相通的。明·董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。”[15] 所以，在书法作品中各个局部的安排、连缀，聚点成画而成字，集众字而成篇，形成书法艺术的整体美，也就成了书家所追求的最佳境界。因此，章法向来为历代书家所重视。

从逻辑学的角度讲，书法艺术以汉字为表现对象，借助一定的物质材料和手段，按照一定书写规则，在平面空间或在三维空间上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的艺术实践活动。既然是实践活动，那就必须身体力行，不断地在实践中锻炼自己，从而掌握用笔的方法，把握汉字的间架结构，善于章法布白，只是纸上谈兵是不行的。元·赵孟頫《兰亭跋》云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工”；又云：“盖结字因时相传，用笔千古不易”。[16] 就是说会用笔还不行，还要在结字上下功夫。学好任何一门学问，都不是一件容易的事，诚如苏东坡所说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”[17] “笔塚”、“墨池”即是古人下苦功学书的证明。学海无涯苦作舟，书山有路勤为径。学习书法，从事书法艺术创作亦是如此。“盖有学而不能，未有不学而能者也”，[18] 古人说得非常明白，只有学习而不能达到目标的，没有不学习就能掌握书法技巧的。“作字先作人，人奇字自古。”要想在书法上有所成就，就要踏踏实实地学，循规蹈矩，刻意摹拟，不仅要学习古人的书写技法，更要学习古人的修为，作字先要学会做人，为人奇崛不俗，其字自然古雅生辉。

中国人崇尚中和之美，“人心之良，皆好乎中和”，[19] 反对过与不及的审美观念，有意整齐与刻意变化均为结体之弊，执意追求狂怪俗野写“丑字”写“怪书”玩“肢体涂鸭”更是书法之大忌。那么，什么是书法艺术的中和之美呢？明·项穆说：“和也者，无乖无戾是也”。[20] 说白了，就是不要胡写乱画，要按照规矩去临摹，去创作。那么，如何做到中和之美呢？明·宋啬《书法纶贯》云：“刚柔相济，权正相兼，平险相错，筋骨相著，古今相参，圆缺相让，纤涩相宜，理（字义）事（字体）相符，意（意笔、结构）兴（格调、机势）相发，字法之能事毕矣”。[21] 是的，只有把古人留下的书法理论融化汇合，全面透彻地理解了，体验了，实践了，书法之“能事毕矣”！

注释：

[1] 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社2010年10月版，第92页。

[2] 王艳军主编：《中国书法全集》，线装书局2014年版，第1集，第4页。

[3] 陈登凯主编：《艺术概论》，西北工业大学出版社2014年8月版，第95页。

[4] 乔志强编著：《中国古代书法理论解读》，上海人民美术出版社2016年版，第30页。

[5] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第715页。

[6]《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第513页。

[7] 乔志强编著：《中国古代书法理论解读》，上海人民美术出版社2016年版，第38页。

[8] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第126页。

[9] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第314页。

[10] 《历代诗词名句辞典》作家出版社 1986年版，第687页。

[11] 乔志强编著：《中国古代书法理论解读》，上海人民美术出版社2016年版，第46页。

[12] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第553页。

[13] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979年版，下卷，第218页。

[14] 陶明君编著《中国书论辞典》，湖南美术出版社，2001年版，第438页。

[15] 同上。

[16] 陶明君编著《中国书论辞典》，湖南美术出版社，2001年版，第443页。

[17] 乔志强编著：《中国古代书法理论解读》，上海人民美术出版社2016年版，第29页。

[18]《历代书法论文选》，上海书画出版1979版，下卷，第129页。

[19]《历代书法论文选》，上海书画出版1979版，下卷，第522页。

[20] 《历代书法论文选》，上海书画出版1979版，下卷，第527页。

[21] 陶明君编著《中国书论辞典》，湖南美术出版社，2001年版，第443页。

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作者简介：李紫君，女，党员，1992年7月出生于河南省济源市，毕业于河北美院。现就读于苏州大学艺术学院，主修‘书法与篆刻’专业。曾任美院书法学院学生会主席，班级团支部书记。河南省书协会员、济源市书协理事、济源市美协会员。