此刻明白,邵夷贝关于生活的诗与说明书

原标题:此刻明白,邵夷贝关于生活的诗与说明书 80后如今真是过了为赋新词强说愁的年纪,每天面对的是真

原标题:此刻明白,邵夷贝关于生活的诗与说明书

80后如今真是过了为赋新词强说愁的年纪,每天面对的是真实生活的重压,紧张焦虑和不安,反倒是如大石压胸,沉默不言。九年前第一次听到《大龄文艺女青年之歌》注意到邵夷贝仿佛还是昨天的事,我第一次在鼓楼的咖啡馆遇见牛仔裤配长裙的她,那种轻巧、幽默和反讽以及她独立清新的小骄傲还历历在目。九年这首一首《大龄文艺女青年之歌》在网络上引起轰动,引发了一场有关当代文艺女青年婚嫁问题的全民讨论。九年后,参与当年讨论的文艺女青年们估计早已嫁做人妇成为人母,当年因这首歌一炮而红的文艺女青年邵小毛也已经在职业音乐人的道路上发布了四张个人专辑。这些年看着她一点点进步,一张张出专辑、参与公共话题讨论、仿佛也看到自己在内的所有80后文艺青年,自己又拧巴又成长、混圈子又退下来,与生活和自己不断和解的过程。

2017年,邵夷贝的生活发生了一些变化,人的状态也不一样了,经历了一段低谷期的她也在反观自己的状态和生活,过去的自己,是否过于紧张,压抑,足不出户,却要应对网上那么多不好的信息,不善于跟人交流,却要在舞台上释放自己的幽默机灵和大方,害怕进录音棚,却一张张出唱片,生活足够努力上进,却一直不快乐。作为北大“学霸”的邵夷贝,再次反观自己,开始认真梳理,再次用新的创作照亮自己内心的黑暗,于是有了这张全新的专辑《此刻明白》,在邵夷贝以往的歌里经常能看到关于“小孩“的意象,它代表了灵气、有趣、快乐。心里住着一个少女的她在新专辑中少了一份天真烂漫,多了几分成熟,探讨的话题也更复杂深刻许多。“为什么自己不像以前那么快乐了?”

也许这就是邵夷贝用一张专辑要公开剖析的部分,她把自己当成一个心理咨询案例,剖析了自己的困惑和领悟,分享了自我治疗过程中的反思——那就是从一个黑白分明的纯粹的人到接受人性的复杂性,就像曾经的锋利锋芒,相信自己的音乐能够改变世界,其实并没有亲身去面对各种各样的事情,只是更理想主义的觉得我可以这样做。所谓的成长,就是发现好多东西不是说嘻嘻哈哈笑着就可以完成的,需要去承担这种复杂的东西的时候,恐怕就没有办法那么开心的去表达了。

如果说邵夷贝2014年出品的上一张专辑《新青年》是在往回看,讲成长的过程,那么新专辑《此刻明白》中更多的是在讲这两年的学习收获,并试图告诉大家人性如何复杂,怎样控制内心与外界的关系,如何更好的在这个世界上生活得稍微轻松一些。

打眼从新专辑曲目上看并不是很好懂,也并不讨巧, 比如在歌曲《世相》里我们听到一个酷酷的女生更深刻的问题思考和更成熟的歌词创作,所以从内容层面上对于听众来讲或许会成为一个门槛,且与世界保持一定距离,然而邵夷贝似乎早有准备,她说这并不是一张以讨好市场为立场的作品。

《我所谓的爱》也收录在专辑中,作为专辑里最柔软的一首歌,它更像是邵夷贝的爱情观的阐释,但也隐隐地透露着骄傲,歌里描述的几种关系是邵夷贝理想的关系状态,可以角色转换。写下这首歌的时候正是在结束上一段关系之后,邵夷贝想要用一首歌描述一下她觉得更好的关系状态是怎样的。歌词是这样的,“愿做你的爱人,你的朋友,你的孩子和你的母亲,愿做一个卫兵守护着你那么易碎的璀璨心情。“这是大家都很向往的一种状态吧。“专辑的内容我是比较尊重自我的,想要每一张都是我最想要表达的,或者我认为可能对别人会有用的东西。而我这几年在学习,如何更好的在这个世界上生活得稍微轻松一些。”邵夷贝说。

《此刻明白》这张专辑,作为邵夷贝职业音乐人生涯的一个重要性的标识和转折,在制作上跟以往也大为不同,值得玩味。这是邵夷贝签约“香蕉娱乐”的第一张专辑,也是她第一次不再什么都自己把控、自己来一点点磕出来,而是充分相信制作人和团队、相信编曲,于是有了这张专辑的风格多样性和作品丰富的层次感。

2017年邵夷贝与台湾老牌创作音乐人陈升的合作给了邵夷贝很大启发,当时陈升来北京录歌叫她去,她非常紧张,然而陈老师说其实他还没有写好歌,他得先见到人才能写歌词,然后就要进棚录。这对当时的邵夷贝来讲是崩溃的,因为她之前习惯的工作状态是“你得给我Demo,我要练好多天,然后进到棚争分夺秒的把歌录完”陈升老师身体力行地让邵夷贝了解到:他做了三十多张唱片,对他来说所有的合作都是大家碰撞出来的一个现场创作,你把你最原始的状态给到他,他也和你同时在创作。所以跟陈升的那次合作给了邵夷贝很大启发,协同创作会比一个人单挑硬抗有更多惊喜和精彩。

新专辑制作过程中,邵夷贝与台北风和日丽唱片的查尔斯合作,由查尔斯介绍了三组台湾知名的制作人团队黄小桢、陈建骐和奇哥一起合作碰撞,查尔斯当年是魔岩的资深企划、黄小桢本身就是非常厉害的创作歌手、陈建骐和奇哥都是皆为台湾音乐界最知名的音乐人、制作人和乐手,这样强大的台湾幕后制作团队让熟悉台湾独立音乐的人会对邵夷贝这张《此刻明白》充满极大的兴趣和对比心。邵夷贝也坦言,与三组制作人合作自己感受也很深刻,她不再一进录音棚就紧张,而是松弛下来,配合三组制作人的擅长和色彩,其中黄小桢的制作是一大惊喜。

《忧伤游乐园》里她描绘了一个轻松有趣的场景,让人暂时忘却沉重的议题。据说这张专辑的录音公司在北京和台北两个城市完成,邵夷贝的声音在这张专辑里明显松弛自然了许多。邵夷贝的歌迷曾说过在现场听她唱歌会比在cd里听起来更舒服一些。尤其录唱的时候,他们会在情绪上去调动她,这张专辑可能是她第一次觉得有一点享受在棚里录唱的感觉。而邵夷贝通过多年的默默苦练、在唱功、气息以及旋律修辞上都展现了自己作为一个出道将近10年的创作音乐人丰厚绵密的内在功底。

除了邵夷贝的气质上比较独立,从音乐制作的角度上看这张专辑已经不能叫独立音乐了,它其实还是有一个比较综合的流行音乐的概念,从音乐类型上来讲,这是一张比较当代比较高级的流行音乐作品。旋律走向和编曲方面,更加成熟丰满。旋律上邵夷贝也在尝试不同的音域,在《此刻明白》这张专辑中,邵夷贝也尝试了很多音乐风格,在她的作品中,形式风格永远都服务于她的内容表达。大众对邵夷贝的印象尚停留在民谣弹唱,其实从三年前开始邵夷贝就已经在尝试很多音乐风格了,包括前阵子与jz上海合作的爵士现场演出。邵夷贝说尝试不同东西的过程是很好玩的,她做音乐的心态和格局已经变得开阔起来了。

如今的所谓文化娱乐市场,满眼望去充斥着鲜肉小花以及对三十加的女性艺术家的越发不友好,不少过了三十五岁的实力女演员竟落得无戏可拍的地步,人们在意的不再是你的演技,而是你保养不善坍塌的脸。很多原本才华出色的女性创作音乐人也并没有很好的处境和创作环境,面对周遭的不友善,大龄文艺女青年的代表邵夷贝却自己通过漫长的学习和承受走过来了,带着日渐成熟的看待世界的角度,转而向内在寻求解决问题的方法,就像她在专辑同名歌曲《此刻明白》里唱的那样,“有人欣赏我笑颜/有人期待我耀眼/是否有人能爱我/服软之后的疲倦”。磨掉原本非黑即白的耿直性格,蜕变总是疼痛的,我们的成长过程中都或多或少的经历过类似的痛感,我们无法过多安慰,却可以放下成见,听一听这些歌,在人与人,人与世界的相处中多一份理解和宽容。

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