——||唐咏声简介||——

唐咏声，别署吟生。中国书协会员，河南省书协五届篆刻委员、六届隶书委员，河南印社理事，河南省书法院特聘书法家，常州大学书画研究所特聘研究员，信阳师范学院艺术学院客座教授，信阳市书协副主席。信阳市政协委员。

篆刻作品在全国第六届篆刻展获奖，参加了第十一届全国书法篆刻展等十余次权威性国展。

魏广君（中国国家画院篆刻研究所副所长）：

唐咏声是教书先生，语缓面慈，常常让人想起他的是神情敦穆的样子，眼睛里时不时放一束光芒。

唐咏声近年来所刻印章颇有进境，给我的感受是“心愈细、刀愈冽”。心细不是谨细，说的是情绪含蓄内敛，感受自然深刻；刀冽，则是于心细的基础上，能在微茫间用刀爽朗。心细者气厚，刀冽者情真，这是形成个人印风的首要前提。

刻工稳一路的印章，难处不在工稳，而在工稳之外有情有趣，否则一涉工稳，印格即染匠气俗气。按照董其昌论画的说法，叫做“转工转远”。自从明清文人篆刻兴盛以来，众多篆刻名家在篆法和章法上实际上都偏于工稳，但又显得个个气象不同。其中最根本的原因，当是每一位印人的修养各有所擅、机趣各有所偏。从唐咏声的朱文印来看，其刀法细腻多变，既有吴让之的含蓄优美，也不乏赵之谦的爽朗风神，同时还参酌了浙派刀法的生涩之感，可以说已经初步具备了自由表现的格局。我认为以这样的功夫，无论是追摹汉印的博大朴厚，还是表现秦玺的奇绝瑰丽，他都很容易创作出更加精彩的作品。

傅 舟（四川省书协副主席，四川美术学院图书馆馆长，中国书协篆刻委员会委员，西泠印社社员）：

当下印家走精工一路的篆刻创作，株守传统和门风者不少。而基于艺术创作的本质规律、在传统和门法之外寻绎自己的个性化艺术元素符号，逐步建立个人风格，并取得明显成效的印家并不多见。细读《唐咏声篆刻选》集，其作品在这方面给人留下了较为深刻的印象。

咏声先生在纵览过先秦古玺、秦汉、魏晋唐宋玺印、花押、明清流派篆刻的种种经典之后，有所选择、有所侧重地在古玺、汉印、晚清赵之谦、黟山派等样式上着力，取得了明显成效。走上精工、峻雅的风格路数。这一路数易于板滞、规矩、少生趣，但咏声篆刻精工而灵动，雅致而峻利，在精工、雅致之中诉求灵动和峻利，这既体现了印家于传统和门法之外进行探索、确立创作个性的现代创作与审美意识,也以此与其他同类型印家有所区别。其特色大体可概括为：以工为主，小写为辅；以工为骨，以写为肉；以工为底，小写为面，工写兼融。余以为，精工而灵动，雅致而峻利是咏声篆刻的第一本色。

小印取法三晋古玺，又不为所囿；借鉴了黄牧甫、李尹桑、易大厂等法乳，又不同于前贤之作，精工灵动，跳脱雅逸，可谓得古玺三味。如果说别的印家多一份精整、遒劲的话，那么，咏声则多一份爽利和野逸。其小玺印的这种特色得到印界同行的首肯,在全国第六届篆刻艺术展中荣获三等奖。这可视为咏声篆刻的第二本色。

对于满白文式印章，论家以为这些作品主要源自汉印和赵撝叔，诚然不谬。但其间借鉴黟山派黄牧印章法、字法、留红、线条的疏密、粗细变化等印艺元素的借鉴实多。在此基础上，咏声先生起码在以下三点上参以己意。一是分朱布白中“分朱”，有意地在字间界格上增加留红的面积，使印面在和谐中更加醒目。二是用刀上加强其猛利，有意留下刀痕，更加突出篆刻艺术刀法的趣味。三是一反黟山派不故为残破的主张，反而在本为俊整的满白文上稍挥铁笔，极有分寸地对边、角、印面略施残破，有的甚至如“蜻蜓点水”似的点到为止，的确使印面获得了或苍茫、或生动的美感。这种有节制的残破手法，不同于“大写意”“铁绰板”似的挥运斧斤，以取得排山倒海之势；它更是咏声先生独运的匠心。这些表现手法自然就成为咏声篆刻的第三本色。

成功的篆刻家没有不重视刀法的，越是成熟老道的篆刻家越重视刀法。只是各自刀法的呈现方式和面貌不同，更要服从于篆刻家印艺的整体风格。咏声在印作中凸显其刀法，尤其在精雅的小玺印中同样凸显，不能不说是其印艺的又一本色。

唐咏声作品

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