编者按：您现在看到的，是新京报摄影图片部2018年度个人作品系列。这一年，我们用广角包罗盛世，用长焦聚焦蝼蚁。我们记录美好，也不回避苦难。我们居中而立，也为弱者发声。

本期出场的，是新京报首席摄影记者郭延冰。

我父亲年轻的时候喜欢画画，据他说他给雷锋画过像，这个事情我有点怀疑，因为我相信我的幻想气质来自于他的遗传，难保幻想时间长了连他自己都会信以为真，但是雷锋叔叔帮我奶奶抬过水这件事我坚信不疑。我奶奶家楼下就是当年雷锋团所在地，我很小的时候跟她老人家问起过雷锋，她说：“雷锋，人挺好，个儿不高。”但是我所见到的照片里的雷锋要么俯身车头挥汗如雨，要么手持冲锋枪昂首挺胸，身形高大、表情坚毅。后来我学了摄影，知道了镜头的视角可以是很主观的，再后来有了互联网，网上关于雷锋的描述让我相信了奶奶的“客观”。

如今，我有一堆照片可以向儿子证明“我拍过偶像，而且不是幻觉”。但真实的拍摄过程并不意味着我的拍摄能达到“内心真实”。

在一次聚会上，有位艺人朋友说他要参加一档境外旅游综艺节目，正在努力学习英文，免得在观众面前出丑，这个时候旁边有人打趣他，说他就是栏目组想要的不会外语的“人设”。后来我再看任何综艺节目都会不由自主地归纳人设，一旦有公众人物人设崩塌的新闻出现时，也大多见怪不怪。我发现，多数网友和粉丝也差不多都知道这里面的游戏规则，只是通过这个途径来宣泄喜怒哀乐。明星制造话题，大众消费娱乐，大家各取所需。于是，懂规则的人开始做强做大这个产业，围绕着成本效应又产生更多的人设。

我曾拍摄过许多经过周密设计的人物形象，碰到过照片与人设不对位的纠葛和摩擦，也有过自由发挥的拍摄经历，各种商业规律和娱乐政治学在潜移默化地影响着我的照片，作为大众媒体的摄影师，我大多时候的创作要在被摄者、读者和媒体之间寻找生存之道，同时生产了一些“宣传视角”的照片，职业成熟的代价是个性表达的迷失。我时常问自己到底想要什么？

前几天我去看了个早场电影，之所以选择早场 ，因为它能帮我营造包场的幻觉，电影院对我来讲，是离现实最远却又离“真实”最近的地方。当我走进影厅时，发现一位红衣女士坐在最后一排的角落里，我很好奇什么样的人才会选择那样的位子。影片开始了，我沉浸在剧情中，是个文艺电影，演员通常只讲半句话，镜头也拉出“空间”让观众用人生经验去填充。在音乐的起伏中，我似乎听到了左后方传来的抽泣声，我回头确认了这声音来自于那个角落里的女士，我开始用银幕上的剧情联想着红衣女士的经历，猜想她不是第一次来看这个电影，也许她在影片里找到了“真实”的自己，所以坐在了可以哭的角落里。

就在这时，银幕上男主角拿着手枪指着一个欲私奔的女士说：“我想要你最贵的东西。”

——郭延冰

▼

△ 演员 黄觉

△ 演员 徐锦江

△ 演员 沈腾

△ 唱作人 赵雷

△ 演员 谭卓

△ 演员 聂远

△ 演员 黄晓明

△ 演员 杜淳

△ 演员 阮经天

△ 演员 阿米尔·汗

△ 歌手 王菊

△ 作家 冯唐

△ 演员 韩雪

△ 歌手 毛不易

△ 演员 周韵

△ 演员 李光洁

△ 演员 黄圣依

△ 演员 张钧甯

△ 演员、歌手 郑伊健

△ 演员 成龙

△ 演员、导演 陈建斌

△ 演员 任素汐

△ 演员 王传君

△ 演员 佟丽娅

△ 演员 张铁林

△ 戏剧导演 田沁鑫

△ 主持人、记者 白岩松

△ 话剧导演 林兆华

△ 歌手、演员 张艺兴