点翠、珊瑚耳饰 赵春梅作品

2018年，一位来自中国的珠宝设计师在巴黎彤阁，这座被誉为亚洲艺术博物馆的中式建筑里，成功举办了一场名为“中国手工艺”的展览。点翠珠宝、宁夏手工羊毛地毯、手工木制包，承载了这位设计师对于“中国文化”与“现代生活”的手艺诠释。本期，我们近距离对话这位致力于在本土文化里寻宝的珠宝设计师赵春梅。

珠宝设计师 赵春梅

致力于在本土文化里寻根寻宝，跨越东西，讲述中国文化及珠宝设计

Q&A

Q：2018年您在巴黎彤阁做了一场成功的展览，可否介绍一下相关情况？为什么想在彤阁做这么一个展览？

A：2018年1月我们在巴黎彤阁做了一场关于“中国手工艺”的展览。这个展览我们筹备了3年的时间。什么样的工艺最能代表中国手工艺的成就？我们一直在思考，需要有文化底蕴，又能与我们的现代生活相融合，最终我们定位了点翠珠宝、宁夏滩羊纯手工羊毛地毯、纯手工木制包。点翠曾经是宫廷皇室之物，其尊贵和历史价值是毋庸置疑的；宁夏滩羊纯手工羊毛地毯，是在现代社会依然遵循古法制作古法染色的高品质地毯；木质包包是哈佛建筑系毕业的年轻人，怀着对中国大唐文化的尊崇，汲取大唐盛世文化而创立的品牌。具有东西方视野和技术，又向内寻找自身文化，这是现在中国手工艺崛起的一个代表。

做这样一个展览的目的，就是在想，中国经济在飞速发展的今天，我们的文化输出、民族自信是否与经济同步呢？我们的同胞在西方文化的冲击下，一窝蜂的去抢购所谓的一线大牌。中华民族几千年的文化，我们好的工艺、好的产品，为什么不能吸引国人的关注，在国际时尚的舞台上为什么没有中国的奢侈品？我们想，在世界时尚的舞台上一定要有属于中国的文化，中国的设计。

我们在彤阁的活动很成功，欧洲人看到我们这些作品后，不断发出“wow”，他们为中国的设计、工艺可以达到的程度、承载的文化价值感到震撼，他们说“中国原来是这样的”“我们之前的了解太少”。活动还得到了中国驻法文化中心的高度赞许，得到了珠宝和时尚界的一致好评。同时，几大拍卖行都有意洽谈。这次展览后，我们接到了71届戛纳电影节的邀请，5月在戛纳为世界明星提供珠宝，并与国际珠宝品牌一起接受欧洲媒体的采访。

钻石首饰 赵春梅作品

Q：这些年在东西方的生活，您怎样看待中国珠宝设计竞争力这个问题？

A：这些年中国涌现出越来越多的优秀设计师，涉及服装、珠宝设计、皮包等领域，在国际舞台初露头角，我相信，只有埋下头来，踏实的坚持中国的设计一定会有一席之地。我们的设计竞争力，就是我们中国的文化，我们应该从中国几千年文化中去寻找力量。中国的设计师，需要更懂自己的文化，让自己更有价值。因为你用别人的方法很难比别人做得更好，你即便再喜欢西方经典，你的基本属性是变不了的。但在各个领域，怎么把中国文化诠释地更好、更准确，其实是挺难的一件事。

近代对设计产品的看法，不喜欢旧东西都喜欢新东西，不太喜欢那种被把玩过、被使用过的痕迹。但其实在中国传统审美里，懂得旧物之好是一种品格。历代器物的独特审美，就藏在每一道工序，每一个珠片里，随着历史的沉淀而弥足珍贵。

在全球一体化的今天，设计师们，尤其年青一代，普遍拥有国际化的视野，这给了我们很大的舞台。同时，我觉得我们应该常常自问：“我是否有一个有趣又有文化的灵魂？我的设计是否来自这颗有趣的灵魂和坚守的匠心？”

点翠首饰 赵春梅作品

Q：怎么走上珠宝设计这条道路的呢？希望通过您的珠宝设计作品，能给客户及观众带来什么体验？

A：从事珠宝设计有10多年了，走上珠宝设计更多的是受家庭的影响。我出生江南一个富裕家庭，从小喜欢看祖母、外婆摆弄首饰盒里那些五颜六色的珠宝。大约是在12、13岁的年龄，有一天，在外婆的首饰盒里看到了一对清宫宫廷点翠头钗。那种奢侈的精致和美观让我很震惊。如今看来，先人用我完全无从想象的完美技艺“勾勒”出“她”完美的躯体，我凝视着她“曼妙婀娜”,彷佛看见了工坊匠人的身影，看见“她”主人云髻半偏，对镜扶簪的情景。那一刻，我感觉到，珠宝真正的美，在于它能给人想象的张力，进而使人沉醉。那头钗就给了我这种感觉。从那时起，点翠珠宝就在我的心里扎了根，大学毅然选择了宝石及工艺学专业。

我属于喜欢思考，一有想法就要去实现的这种人。在走过大多数国家，看过无数博物馆后，更加觉得点翠的美不应只藏于架上龛内供少数人欣赏；精妙的制物，也不应仅限于收藏。点翠，在清朝就已经备受国际瞩目，我们想骄傲地向世界宣布，在珠宝领域中国也有非常多的文化和积淀。我觉得万千世界应该是缤纷多彩的，在世界的珠宝舞台上应该有属于我们自己的东方元素，于是，想到要复兴点翠工艺。

我希望珠宝能够通过人的佩戴使用去逐步产生一些变化，就像珠宝和人的关系一样。我希望通过分享和体验，人们可以开始留意生活物件中的情感、手工的痕迹，传承且引人共鸣。一件再平常不过的珠宝，可能布满了家族的印记，储藏着人生中最值得回味的瞬间。温润的手工充满朴实长久的力量，能激活了许多遗忘很久的事。

点翠项饰 赵春梅作品

Q：进行老物件点翠首饰的焕新设计，您又有哪些观点可以分享给读者？

A：这些用清朝的点翠老件重新设计的珠宝，不是与现代生活格格不入的复原古器，也不同于批量生产的大众消费品，它们是活在当下的传统精神。

越来越多的中国人在考虑自己的身份定位、文化定位，树立一种文化的自信。我们要让世界知道，今天的中国和西方媒体给大家的呈现是不一样的；我们让世界同时也要让中国人知道，中国的品质和创造力。我们揣着中国文化身份走向世界舞台，以一种时尚的方式，这是一种趋势。我想未来中国的国际形象会是很美好的。

Q：据说您收藏了很多点翠老物件，可否分享其中一件的收藏故事以及您的收藏心得？

A：点翠可以说对我的影响至深，因为小时候惊艳于点翠的美，长大后我加入了珠宝这个行业。大学期间，我查阅了大量关于点翠首饰工艺的资料，越发对中国先人的奇思妙想着迷。这些年我一直关注点翠，圈里朋友们也知道，所以一有这方面的资讯，都会通知我。这样下来大大小小也收藏了不少。其中印象比较深刻的是一顶“清一品夫人点翠冠”。这件是在一个法国朋友家里看见的，这个朋友收藏了很多中国、日本、印度等亚洲国家的字画、家具等，其中就有这顶冠。其以点翠、累丝为主要工艺。凤冠以龙、凤为主体纹饰，布局”一品夫人”字样，象征尊贵地位。寿字纹和蝙蝠图案寓意福寿双全。虽然这顶冠有上百年的历史，布面都已经腐了，但翠羽依然鲜艳有光泽。看到这顶冠我的视线就不愿离开。但这个朋友怎么也不愿意出手。

偶然的机会听说他来了中国，我邀请他欣赏我收藏的点翠珠宝，和他介绍我现在正在努力复兴点翠这项手工艺，老先生回国后邮件通知我，他同意出让给我，而且价位也很合理，他很感动我的执着，让他仿佛看到了年轻时候的自己。

点翠、珊瑚项饰 赵春梅作品

Q：对于珠宝设计，您有哪些感悟？

A：相信时间与情感对于一个物件的意义，在社会、国家大环境中，我们能感觉到中国人审美的变化：回到自己的文化根基。我觉得这是一个必然趋势。生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。通过“寄情于物”，通过“情感和爱”来对当代设计、对时尚来进行解读和创造。“弃之形，取之神”，我们要的“神”是什么？是发自内心的绽放和情感。我一直认为服饰、珠宝首饰是用来表现情绪故事的，可以满足人们表达的欲望。

最近我在构思一个新的系列，点翠婚嫁系列。我认为，结婚用的珠宝，对新人和一个家庭，是有着非凡意义的。钻石俨然成为婚礼标配，我在思考，如何让中国的点翠珠宝成为人生中最甜蜜时刻的见证，彰显文化底蕴又不与时代脱节，还能承载一个家庭的精神。

Q：您低调地做了很多慈善工作，对于慈善，您有哪些观点？

A：许多人问我为什么热衷于慈善事业，原因很简单，做慈善让我感到很快乐。在我们的人生过程中，能够尽己所能去帮助他人，然后影响更多的人去帮助身边的人，这是一件幸福的事儿。慈善无关大小与轻重，只要去身体力行，去真的行使善举，大的世界更美好了，眼前的小我也就更开阔了。慈善做得愈久，心也变得愈发柔软，充盈，这种变化也会带给我更多的设计灵感。做慈善这么多年，其实并没有想过要收获什么，只愿在这个过程中感召到更多的人，用爱来融化自己的内心，让这种真善美的文化深值每个人心中。

编辑/Tina