​​| Balthazar／《Wrong Faces》from《Fever》

比利时的另类摇滚乐队Balthazar的第三张专辑。又怀旧又革新的声音，这才华到底是……。我只能说，就是为了这样的音乐批评其他音乐。前几年乐队人员的单独项目上的一些特色都融在一起，音乐的化学反应就是这种事情。这张专辑里彻底通用的吉他与贝斯的单音合奏riff打造出了整个专辑的风格与概念性。特别是第3首《Wrong Faces》，宽松的律动和副歌部分的“Allright，allright”那一段合唱也会让我们兴奋，还有间奏上有点中东风味的合成器riff也很精彩。这张专辑的确是已经能算在2019年最好的专辑之一。

| 尧十三／《很久》

真的很久了。尧十三绝对不会妥协，他就是这样的音乐人。这首新歌也完全没有让我们失望。虽然风格变是变了，但是非常能理解他选择了这方向。因为他换的风格不是表面层的包装，这首的编曲和音色上一点都没有犹豫和杂念，都是从作品的核心漏出来的声音。乐队的律动和尧十三的歌声完全符合，后一般的空白部分那呼吸也非常一致。嗯，值得说，这首是这几个月的中国音乐里最出色的一首。

| Giriboy／《Supernatural Power》

这首作曲家Protonebula到底从哪里来的？好像同名音乐人从去年开始发布electronica的作品。听起来，耳朵上的感觉应该是同一个音乐人的作品，但是网络上并没有他的信息。触摸感这么丰富的声音，不能错过。听一听，这个月发布的作品《Skylark》，还有Giriboy的这一首《Supernatural Power》，这些共通的粗粗的，可是璀璨的电子音，很有特色。

| Weezer／《Mr. Blue Sky》from《Weezer (Teal Album)》

“歌唱的复活”，我在2018年的回顾那篇文章里写了这话题。Weezer发布的翻唱专辑也确实算在这个概念里面。他们挑选了十首经典歌，把这些歌再复活了。通过这张专辑，再认同了Rivers Cuomo还是一个很不错的歌手，Weezer也是非常好的乐队。我个人推荐的是Electric Light Orchestra（电光乐队）原唱的《Mr. Blue Sky》。你喜欢哪一个呢？

| Conor Oberst&Phoebe Bridgers／《Better Oblivion Community Center》

Conor Oberst（Bright Eyes）和Phoebe Bridgers的新乐队Better Oblivion Community Center发布了。和Bright Eyes一起长大的同学们，一起流泪吧。特别是《Dominos》这首里十分能感受到Conor的温度和摇摇的歌声，还有好像在天堂一样的吉他合奏。《Big Black Heart》的吉他合奏和两个人的合唱也美丽，当然后面的noise吉他solo也会让我们感动。

| Playbook（놀이도감）／《충훈부（忠勋府）》

古典吉他上添加的phaser效果真的狡猾，听到了那么色情的Intro声音，不得不听下去呢。Playbook到底是谁呢？这是韩国乐队SILICA GEL的Kim Minsu个人项目。怪不得音乐水平那么高，又是变态的味道。歌曲基本的风格按照happy end～Kirinji的日本CITY POP系谱。不过不仅是CITY POP，The Beatles的后期和Beach Boys等一些经典流行歌的实验性也沿用，结果打造出自己的当代风格。这个人，今年会做出多少优秀的POP作品呢，很期待。

| Colde／《Loss》

流行歌会不会有美感？这音乐人的审美感真不错，只用了简单的伴奏做出来这么美丽的一首歌。这种作曲的思维方向一点点类似日本的Cornelius或Radiohead的Thom Yorke（我知道夸张的有点过分，不过也值得这么说）。不过，整个歌曲只有3分钟，在后一半大提琴音色的合成器和贝斯开始一起合奏，不一样的表情刚刚揭开之后，马上就结束。这有点不够呢，脑子里感觉还会有不同的展开。希望同样概念的全专辑会出来！

| フジファブリック／《破顔》from《F》

有点怀念的00年代日本emo吉他风格。这种冲动感也很适合《三次元女友》的作品风格。虽然这首歌的构成很单纯，但是后一半间奏里高速节奏的鼓声再加上心拍数，不让我们感觉无聊。希望中国乐队的鼓手和贝斯手也学会这种律动。摇滚需要的，就是焦躁感。

| SOMA／《오토바이Motorcycle》

缓缓～的律动。SOMA的每一首歌都有微电影的感觉。懒懒的女孩在房间里抽烟，凝视着什么东西。但是自己也不知道在看什么。对着女孩来说，东西的存在和来源都无所谓。主要是，她在凝视着，这行为才有意义。SOMA的音乐有一点这种风格。