初 中 海

号一道、字抱道、道公、予虹、斋号一道堂、弘堂、海墨斋等。1955年1月5日生于山东。现为北京一道中海书画院院长、黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国人民大学特聘教授、中国人民大学初中海山水书法工作室导师。

《太行秋韵》《雾锁太行》入选中国美协第二十次全国新人新作展；《万壑有声》获中国美协2007年全国中国画作品展最高奖；《池上无风有落晖》获中国美协2008年全国中国画作品展最高奖；2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》为人民大会堂收藏，同年获中国国家画院主办的盛世丹青展三等奖。

我的焦墨山水创作

文初中海

多年以来，我一直致力于对黄宾虹绘画理论和绘画艺术的学习和研究，我的焦墨山水就是从黄宾虹晚年的那么精彩的焦墨作品中，汲取画理学习画法的。

对于中国绘画，黄宾虹一生所极力追求的所大声呼吁就是一个核心：“中华大地无山不美，无水不秀”，“内美静中参”，，“国画之民族性非于笔墨无所见”＿＿也就是说，黄宾鸿认为，天地的内美，山水的神韵，只能通过笔墨来传达来表现！他所说的绘画内美即绘画的笔墨精神。

确实，大家都知道，笔墨，对于中国绘画来讲它具有非同寻常的意义，它涵养着中国绘画的民族性、传统性，映含着这个画家的生命境界和文化内涵。就以我自己的焦墨山水来说，所描绘的天地山川万物自然，其内美其神韵的载体，就是我的具有独立特色的笔墨（或者叫做“笔墨精神”）。当然，一谈到笔墨，它首先具有一种物质性、技术性；但是，同时笔墨更具有一种精神层面和心灵层面的特性，是画家文化因子的载体。

今天，主要是从笔墨的物质性和技术性的层面来讲。我的焦墨，从用笔的角度而言，是运用黄宾虹所说的平圆留重变这五种笔法，以书入画，一笔一笔的“写”出来具有书法美感的线条，这些线条呈现出抑与扬、刚与柔、方与圆、疏与密、繁与简、粗与细、露与藏的千变万化，耐人寻味。

而我的用墨，与一般人不同。我的特别之处就是擅用焦墨。古往今来，擅用焦墨绘画的画家不多，屈指可数，黄宾虹先生是近现代最有成就的。

古往今来，唐人张彦远讲墨运五色，清人加“白”而讲六色，黄宾虹讲“七墨”，都是墨加水而后产生的丰富变化，焦墨是其中的一种。

（一）我的山水绘画就是使用焦墨进行创作，用干笔醮浓墨，不用水，而只是通过前面所讲过的书法性用笔而写出“浓”、“黑”、“清”“干”“竭”丰富的墨色变化，浓就是湿，黑就是焦，清就是涩，干就是枯、竭就是润，应该说这样的画面表现，与水墨的画面表现相比较而言是另有一种味道的，也许更难一些。

（二）艺术家在本质上都是“错时”的，这是当代西方一个著名艺术史学家的观点，让“过去”为“我”所用，这正是艺术家的责任。可见，无论东方还是西方，对于自己民族文化的历史与传统的态度都是有一个共同点的。所以说，在任何场合我都毫无忌讳的谈到对于中国文化文脉传统的热爱与坚守。

当然，我的这种热爱与坚守，也绝不是“毕恭毕敬”的“引用”，而是学习借鉴消化以至变化，把“过去”，也就是传统真正融化在我的笔墨之中。