（本文由电影铺子原创：movpuzi）

一年一度的奥斯卡终于落幕了。

毫无疑问，今年是小年，许多奖项就像矮子里面拔将军。

不过，有一部影片却值得大书特书一番。

那就是非常精美的《罗马》。

在这届奥斯卡上，《罗马》获得了10项提名，最终斩获最佳外语片，最佳导演，最佳摄影三项大奖。

而在这之前，它已经获得威尼斯电影节金狮奖；金球奖最佳外语片，最佳导演；英国电影学院奖最佳影片，最佳导演等几十个奖项。

颁奖季以来，国际上获奖最多的影片应该就是它了。

导演阿方索·卡隆手握三尊小金人

那《罗马》究竟好在哪呢？

画面上来说，它极度优美。

我们知道，阿方索·卡隆是一个影像大师。

在此之前，他所拍摄的《人类之子》、《地心引力》就极具视觉冲击力。

这一次，阿方索更是亲自掌镜，成功捕捉到了如诗如梦的影像。

不过，在这诗意的画面里，却藏着苦涩、艰难的生活。

影片围绕一个家庭中的两个女人——女佣可莉奥和她的雇主索菲亚展开。

这两个女人的日常肯定非常不同。

做为女佣，可莉奥每天要做的就是伺候索菲亚一家。

早上叫孩子起床，做早餐，送上学，打扫卫生，洗衣服，接孩子放学，做晚餐，哄孩子睡觉等等。

一句话总结：起得最早，睡得最晚，做的最多。

相对来说，索菲亚的日常就轻松很多。

索菲娅生了四个孩子，但带孩子主要交给了可莉奥。

片中，我们最常看到她的身影就是在门口送丈夫去上班，然后在门口接丈夫下班。

可莉奥、索菲娅，的日常完全不同，但她们都经历了同一件事。

那就是，她们都被男人抛弃了。

可莉奥未婚，男友是一个同样来自底层的武术特长生。

一天，可莉奥和他发生了关系。

几个月后，两人相约看电影，可莉奥告诉他自己怀孕了。

电影散场前，男人说要去趟洗手间。

然后，他就再也没有回来。

同样再也没回来的还有索菲娅的丈夫。

他在一次出差后，抛弃四个孩子和妻子，和情妇私奔了。

从此，可莉奥和索菲娅成为了同一种女人。

从这一点看来，这似乎是一部“女权主义”的电影。

因为，片中的男人都很渣，靠不住，基本上就是丑角。

其中，可莉奥的男友最令人反感。

最初和可莉奥在一起时，他喜欢一边讲述自己的苦难童年，一边裸体表演武术。

后来，当可莉奥挺着大肚子找到他时，他又一次耍枪弄棒，显得很man。

只是，这不再是耍帅，而是恶狠狠的威胁。

几个月后，可莉奥再一次遇到了他。

这时，他又掏出了枪，变成了追杀游行学生的武装份子。

而可怜的可莉奥被他吓得早产，孩子也不幸夭折。

一句话：男人除了带来伤痛和灾难，其他什么也没有。

和男人不同的是，片中的女性坚韧、勇敢。

片中，有这样感人一幕。

一天，可莉奥、索菲娅带着四个孩子去海边游玩。

结果，两个小孩在海边嬉闹时，被渐渐上涨的潮水卷入了海中。

就在千钧一发之际，可莉奥不顾一切地向大海跑去，从惊涛骇浪手里抢回了两个孩子。

当然，如果仅聚焦两性，那这部电影就显得俗套了。

影片真正的魅力在于，通过琐碎的日常生活，勾勒出上个世纪70年代墨西哥的社会图景。

那是一个充斥着阶级分化，种族矛盾、民主运动的动乱时代。

片中，可莉奥和索菲娅一家的关系非常好，孩子们都爱她，索菲娅也信任她。

但，女佣就是女佣。

晚上，一家人看电视，索菲娅忙里偷闲，可以和他们一起看。

不过，她没有坐沙发，而是跪坐在垫子上，显得低人一等。

而且，看了不到10秒钟，索菲娅就让她去给丈夫端一杯茶来。

虽然孩子们不愿她离开，但索菲娅还是默默站了起来，端茶去了。

与阶级相联系的，则是墨西哥的种族问题。

片中，每一户中产之家几乎都有不止一个女佣，而女佣们基本上都是墨西哥原住民印第安人。

我们知道，墨西哥曾被欧洲长期殖民统治。

后来，20世纪，虽然完成独立建国，但印第安人在这个国家依然是底层。

在女佣们的交谈中我们知道，当时，仅仅因为土地纠纷，印第安人流血的事经常发生。

另外，片中也为我们展示了墨西哥民主运动的血腥历程。

影片背景是1971年，距离1968年特拉特洛尔科大屠杀刚刚过去3年。

在政府换届之际，以大学生为主体的民主运动再次涌起。

这一次，政府不再直接出动军警镇压，而是雇佣社会黑势力来对付学生。

毫无疑问，伤亡同样惨重。

可以说，在当时的的墨西哥，各种各样的社会暴力无处不在。

甚至，在影片一开始，我们就听到了一起赤裸裸的杀戮。

大街上，一个小孩把一个水气球扔到了军队的吉普车里。

然后，士兵下车对这个小孩头上开了一枪。

在这个场景中，有一个点令人印象深刻。

这起杀戮是孩子们讲给可莉奥的，但我们发现，他们讲述时是如此平静，毫无波澜。

似乎，这些孩子对暴力已是司空见惯。

而且，全家人中，也只有可莉奥对那个孩子表示同情，并谴责了士兵。

显然，在这里，阶级的情感鸿沟也一目了然。

因为，只有同样底层的可莉奥才对底层的苦难感同身受。

而中产的雇主一家则把平民的杀戮当做是社会逸闻一般，无关痛痒。

阿方索曾说，《罗马》是他导演生涯中最重要的一部电影。

因为，这是他的私人记忆。

阿方索同样出生于中产之家，家里也有一个照顾了他一辈子的女佣。

阿方索和他家的女佣Libo

这部影片显然是献给Libo的。

但，作为一名艺术家，阿方索也自觉地将影片延伸开来。

所以，那份童年记忆不仅属于他，也属于一代墨西哥人。

在那个充斥暴力的年代里，这一代人是靠什么庇护着长大的呢？

其实，片名《罗马》（Roma）就隐藏了导演的意图。

如果把Roma反着写，在西班牙语里，恰好就是Amor（爱）。

阶级分化也好，种族差异也罢，阿方索相信，爱能让苦难中的人拥抱彼此，一起前行。

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