“四宾——创作大师”展览展出钟四宾的53件作品，包括水墨画、油画、混合媒介、金属浮雕及雕塑，呈现这位艺术大师的三大艺术成就：东南亚区域的民族性，中式山水画风格的再创，以及他对现代抽象的独特见解。

钟四宾（钟泗滨，1917-1983，钟四宾女儿钟灵月生前说，父亲晚年名字用“四宾”）在创作材料、媒介与手法的多元性与丰富性，在新加坡先驱艺术家中独树一格。由新加坡泰勒版画院（STPI）呈献的“四宾——创作大师”展览，展出的53件作品包括水墨画、油画、混合媒介、金属浮雕及雕塑，印证了这一点。

展品中有众人熟悉的，也有初次展出的，整体呈现了钟四宾的三大艺术成就：东南亚区域的民族性，中式山水画风格的再创，以及他对现代抽象的独特见解。

展览由版画院及策展人佘智恩联合策展，聚焦钟四宾创新的组合手法，从其构图、设计、颜色、肌理切入，我们得以看到这位现代派艺术家在中西文化碰撞之下，在诸多领域坚持不懈地大胆尝试新的绘画语言与风格。佘智恩在《四宾——现代派绘画创作》一文指出，对钟四宾来说，除了技巧，好的绘画最重要的元素就是组合——对象、颜色、线条、情感和细节或材料融合一起。

钟四宾的作品呈现“画中画”的艺术效果，比如1947年油画《画室一角》，艺术家将自己放进画里，艺术家重视这种隐藏在线条之间的信息。其1957年油画《马来甘榜》采取从桌面望向窗外的视角，框中有框，扭曲变形的人物、建筑与街景与四方形块状色彩融合无间。

出生中国福建厦门，毕业于上海新华艺专的钟四宾，在1946年29岁那年来到新加坡，绘画素材既有南洋风乡村土著的风土题材，也有工业都市生活的素材，并从现代派水墨画跨到抽象油画领域，与同时代的画家吴冠中、赵无极一样探索艺术媒介的可能性。

钟四宾原在南洋美专教书，后在电影业大亨陆运涛支持下，1961年起全职作画。1961至63年旅英两年，开启了他对欧洲现代艺术的接触，开始探索东方抽象画与抽象表现主义画风。钟四宾在创作上经常不同媒介与风格同时进行，因此不能轻易用不同阶段的画风转变的发展历程来解析。

以东南亚女性为绘画缪斯

钟四宾的绘画缪斯是东南亚女性纤长优雅美好的形象。他以照片为绘画构图的基础，描绘女人是近距离的特写镜头，配以理想化的峇厘服饰与图案，凸显人物的双手优美的姿势，捕捉了她们双双陪伴或三五成群自在休闲的一面，洋溢热带的阳光与风土的气息。

据BK8 博霸体育了解，钟四宾风景画的构图中，不少带西方现代派绘画的色彩与情境，《森林》（1948）是法国印象派构图与色调；更多是立体派构图布局，比如《亚答屋》（1952）、《马来甘榜》（1957），甚至在水墨画中实践，《无题》（1960）用线条与色块将画面切割成不同格块，呈现听鸟的场景。根据自然景观发展出的抽象印象派风格则出现在《蓝色氛围》（1966），见证了艺术家对于物料与色彩的感性。

有趣的是，在钟四宾的金属浮雕创作例如《组合》 （1968），也采用了山水画表现形式，使用地平线现象和物体结构，显出多元化的表面纹理，并带立体感。东西方的元素自然出现在钟四宾对对象、材料或处理手法上，《现代派绘画》（1975）与《蓝色抽象红色点》（1974）取材大自然，可能出自甘榜景象，转化成立体或几何图案，却以中式山水画布局形式呈现。

钟四宾画自己的三个小孩，采用的是混合媒介与油面帆布，将人物形象几何化为不同的块状组合一起，融入峇迪似的色彩图案与线条，又看似垂直式山水画的布局。

展览也展出艺术家少见的木刻版画，共有两幅：《女人肖像脸孔》与《盘上的螃蟹》。