初中海，字抱道，号一道，斋号弘堂，1956年生于山东，现为“一道北京画馆”（初中海艺术馆）馆长。中国人民大学特聘教授，中国人民大学初中海山水书法工作室导师，黄宾虹艺术研究会常务副会长，北京中国艺术家协会副会长。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国画艺术家协会副会长、《中国画坛》杂志社编委、《中国美术》杂志社编委、河北省书法家协会主席团委员、评审委员会副主任，曾任秦皇岛市文联副主席，美术家协会副主席，书法家协会副主席。
初中海近影
出版绘画专集：《一道山水》《初中海画集》《初中海画册》《一道焦墨山水》和《大道至简－一道山水》《大道有形——一道焦墨山水》，书法专集《初中海书法集》《初中海草书千字文》等等近 二十本。
出版理论著作：《一道论画》《一道论焦墨》《一道论焦墨要旨论略》《大道.大雅.黄宾虹》《一道论道初中海教学论稿》《国之焦墨》等。
其绘画与书法作品和理论文章先后在《美术》《美术观察》《中国画观察》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法导报》《人民日报》《中国艺术报》《中国信息报》《收藏》《中国收藏》等几十家专业媒体和主流杂志作专题发表，中央电视台、北京电视台、山东电视台等众多栏目多次予以专题采访报道。
获奖经历
绘画作品《太行秋韵》《雾锁太行》入选中国美协第二十次全国新人新作展，《万壑有声》获中国美协2007年全国中国画作品展最高奖，《池上无风有落晖》获中国美协2008年全国中国画作品展最高奖，2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》为人民大会堂收藏，同年获中国国家画院主办的盛世丹青展三等奖.1997年入选中国书法家协会主办的第四界全国新人新作展及中国首届大字书法艺术展等。被中国画坛名家网、山东广播电视报及中国收藏家俱乐部联合评为二十一世纪最具收藏价值的中国百名杰出画家。
著名评论家薜永年先生对初中海的初步印象和点滴观感：
第一点，焦墨山水与挑战极限。初中海的山水画有两种，一种是水墨山水，另一种是焦墨山水。水墨山水脱胎于黄宾虹，上溯北宋，博取诸家，画得很有味道，也有时代气象。焦墨山水画得尤其好。他的焦墨山水也有两种，一种是大幅，相对比较繁。另一种是小品，特别是扇面，画得非常简。繁的千丘万壑，但气韵流动，简的三笔五笔，疏简而有生机。
清代扬州八怪之一李复堂说：“水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神。”确实，笔墨表现力的发挥，除去用笔的“执使转用”之外，全靠水份对墨的调节。焦墨山水与水墨山水的最大区别，就在于焦墨山水把用水量压缩到少而又少。以含水量少得不可再少的焦墨作画，行笔运转的难度增大了，容易凝滞，难于灵活，“墨分五色”也更加不易了，可有干湿，难于层次。因为，“墨分五色”的五色，通常认为是“焦浓重淡清”，用比浓墨还浓的焦墨作画，等于带着双付镣铐跳舞。惟此之故，自古以来，纯画焦墨山水的人极少。
但是，初中海大胆挑战极限，用最深的墨，最少的水，最单纯的形式，最难的写意形态，去画有丰富表现力的山水，以书法用笔的功力，渴笔行焦墨，引入金石意味，画出了新意，画出了境界，画出了性情，形成了浑厚华滋而苍茫超逸的独特风貌，这是一种挑战极限的成果。
第二点，以书入画与造化在手。齐白石最欣赏的弟子李苦禅说：“书至画为高度，画至书为极则。”意思是，书法，有了画意，就有了艺术高度；画，实现书法的追求，是其根本法则。
初中海的焦墨山水，无疑是“外师造化，中得心源“的产物，他经常外出观察写生，也注意涵养性情，培育心底光明。不过，他虽然尊崇张仃写实作风的焦墨山水，但不再走写实的路子，而是画胸中丘壑，显笔底波澜，构图以大观小，树石遗貌取神，丝毫不受外物的奴役，笔墨与物象的关系，在若即若离之间，笔墨与心灵的律动，则若合符节。
他更重视干笔，更重视飞白，更重视无墨求染，除去焦墨勾勒，仅有渴笔干皴，能在笔势运动的气脉中，实现“带燥方润，将浓虽枯”，较充分的展现以书法用笔作画表达感情个性的作用，也发挥了笔法组合在约略象物的同时体现宇宙生成变化的效能，就像孙过庭《书谱》的概括：“情动形言取会风骚之意，阳舒阴惨本护体天地之心。”意思是说，笔法运动，能像国风、楚骚一样表现诗意与性情，其形态的多样统一则完全本之于“一阴一阳之谓道”的自然法则。他的焦墨山水，创造了一个与天地精神往来的第二自然，可以说，成功地实现了董其昌期望的“造化在手，眼前无非生机”。
第三点，丰厚学养与传承文脉。北宋的郭熙已提倡“画外意，意外妙”，南宋的邓椿进一步指出：“画者文之极也，其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”晓画也就是懂画，弄懂中国画的前提，是通晓中国文化，要通晓中国文化，传承中华文脉，唯一的途径是读书，读万卷书。
我看了初中海的《一道论画》和《一道论焦墨》之后，感到他读书颇为广博，学养堪称丰厚。他的知识结构，不大像50后，甚至也超越了40后和30后，没有写实主义和现代主义对传统的遮蔽，能直承黄宾虹等老一辈学人画家的文脉。
关于他知识的渊博和深入，我举两个例子，一个是熟读戴本孝。在近当代的画家与学者中，除去黄宾虹、汪世清、许宏泉以外，很少有人去研究戴本孝的题画诗，但初中海却从戴本孝题赠弘仁的“读罢蒙庄齐物论”一绝中，悟出神与物游、与道同机而物我两忘的艺术境界。
另一个是深入理解石涛。以往多数引石涛画论的人，每每强调石涛早期的“我自用我法”，而初中海则指出石涛晚年曾云：“夫茫茫大盖之中，只有一法，得此一法。则无往而非法┅┅指为我法亦可，指为古人之法亦可。”他以发展的观念理解石涛画论，敏锐地洞察出石涛晚年的大彻大悟及其对传统态度的转变。
第四点，出入古人与成就自家。中国画的发展，有自己规律，古代文人画、写意画属于传统的精英绘画，它的出现与发展，是顺理成章的。但20世纪以来，在西方强势文化的冲击下，中国画的生存发展条件发生了巨大变化，西式的美术院校教育，使中国画的传承体系遭到破坏。科学主义的思潮，在救亡与革命年代，使得传统中国画被视为既不科学也无补于改造旧世界的画种而处于被改造的地位，传承了中国画文脉的文人画、写意画更是首当其冲，于是造成了某些中国画家创新与传统的断裂。
初中海的艺术，发端于不易被西学改造的中国书法，他的绘画尤得书法思维之助，由法而理，由技进道，终于成为时代主流话语的透网之鳞。具体说来，他是传统出新的，是始而入古，扎扎实实地研究传统，精究前贤化古为我的经验与智慧，继而从传统中寻找立足点和生长点，借古法加以发展变法而出己之意。
他在《论取法乎上》中解读董其的“先具万万资，然后籍没尽”和“哪吒拆肉还母，拆骨还父”时说：“海纳百川，始能成其汪洋恣肆，吸纳传统消化传统，而后滋养自己在传统的基础之上山转腾挪，冶铸自家风貌。”他的焦墨山水的继承与创造，正是如此。
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