作者|叶春池

编辑|李春晖

从2004年的第一届“超女”至今，十几年时间，音乐综艺仍然是大势题材。蒙面唱、跨界唱、对唱……所有能被开发的演唱形式几乎都被挖掘。时至今日，几乎所有的音乐综艺都在打出“原创”这个关键词，甚至走过七年的《歌手》，都在最新一季加上了原创标签。

没人能否认原创音乐的力量，但操作起来仍然风险颇高。经过多番权衡，不少节目还是保险的采用了“新人唱老歌”，“老人改老歌”的“伪原创”模式。真要说起来，这几年比较经典的新歌，还是从《中国好歌曲》中出来的《卷珠帘》、《野子》、《悟空》、《从前慢》等歌曲。然而，这些也都是5、6年前的老歌了。

《中国好歌曲》停播之后，整个音乐综艺市场几乎再也没有同类型的原创音乐节目。但几番波折之后，《好歌曲》虽然没有迎来第四季，其原班制作班底与互联网属性极强的优酷联手，一起打造了聚焦原创音乐的节目《这就是原创》。

昨晚（3月9日），硬糖君第一时间在优酷追了第一期。能否改写音综市场甚至振奋华语乐坛言之尚早，但至少第一期节目之后，不少观众跟硬糖君有一样的观感：终于有一档音乐综艺是真正的新人唱新歌了！

《这就是原创》邀请过百位原创音乐人参与节目。无论是三位原创捕手萧敬腾、陈粒、王嘉尔的原创歌手特质，还是全新的原创赛制，都让《这就是原创》充满了原创基因。而整体制作的十足网感，则让新节目较之《中国好歌曲》，更偏向年轻流行。

纵观华语乐坛，其实我们缺的从来不是好声音，随时可能出现让我们惊艳的新声音。我们缺的是好歌曲，那种余音绕梁、牵动心肠，我们已经多久没体会？

音乐综艺的持续疲软与新歌荒、新人荒紧密相连。随着《这就是原创》强势来袭，原创音乐势必将成为今年音乐综艺的新聚焦点。

死磕原创

民谣、摇滚、流行、二次元……第一期节目中，《这就是原创》就像一个哆啦A梦的口袋，你永远不知道它接下来会掏出什么新鲜玩意。多元的风格也成了原创音乐的正确打开方式，也印证了节目的特点，从方方面面死磕原创。

在赛制上，《这就是原创》也采取了全新的原创模式。初轮比拼中，节目采取了打榜互动模式。由网友投票选出最受欢迎歌曲前十名，相应的歌手将获得直通“抢位赛”的资格，全民捕捉原创大神。

而到了节目正片，除了直接晋级的前十名歌手，剩下的参赛选手就都是被网友“淘汰”的歌手，需要三位原创捕手来拯救遗珠。

正式比赛第一轮，选手可以自主选择心仪的捕手进行演唱。如果在心仪的捕手这里没有被“拯救”，还可以去其他两位嘉宾的通道进行二次演唱。基本相当于考研调剂？让不同类型的歌手碰撞不同类型的原创捕手，绝不放弃任何一首原创歌曲的可能性。

在这个过程中，风格的多元化就成为《这就是原创》最强有力的标签。以往提及原创音乐，大家最常见的就是抱着把吉他，要么深情款款的民谣，要么撕心裂肺的摇滚。但事实上，电子、爵士、朋克等等这些音乐风格都应该被更多听众遇见。音乐从来不限类型，最重要是打动人心。

在选择标准上，三位原创捕手各有不同。萧敬腾最严格，在他看来，唱作人不仅要会写、会编、会唱，甚至在表达上都有更高的要求；陈粒则更看重音乐人内外的和谐统一，要唱出最适合自己的东西；而在王嘉尔看来，音乐人的态度和表演完成度也很可能会先声夺人。

三位原创捕手的要求和标准各不相同，但重点都是要够特别！只要够特别，从音乐的最本质出发，即便是没有乐器、没有编曲的清唱，一样能引发听者的共鸣。

像选择萧敬腾赛道的徐徐若枫，他的演唱严格意义上不算一首完整的歌曲，但这并不妨碍这块璞玉被导师们欣赏。他的那首《热死了》，在萧敬腾的伴奏下有了新的生命，连硬糖君都从最初的笑喷状态，转为被打动。

一首好歌要能打动听众，不是靠歌词、靠背后的故事，而是要靠音乐本身，萧敬腾果断告诉选手“创作要把音乐放在最前端”“音乐本身就必须有情感”，这或许正是原创音乐的本质所在。

推歌也推人

对于一档节目，尤其是音乐综艺来说，无论是模式创新还是内容创新，都离不开人和作品两个根本。在这方面，《这就是原创》的步子其实有点大，硬糖君也为其捏一把汗——其试图打破“老歌捧新人”的传统方式，打造“新人唱新歌，推歌也推人”的新范式。

在推歌方面，不论原创捕手还是参赛者，《这就是原创》都采用全新歌曲。先是三位原创捕手演绎全球首发新歌，萧敬腾的《美丽 丑与我》、王嘉尔的《Faded》、陈粒的《无所求必满载而归》给选手们开了个好头。

在舞台设计上，抱着看升级版《中国好歌曲》想法的硬糖君，感觉还是颇为惊喜的。首先是强烈的现场感、沉浸感，高度区分于《中国好歌曲》的传统电视综艺气质。

《这就是原创》将舞台分为三个选拔区域，每位原创捕手都在各自区域和原创人进行交流，并且呈现出一个完整的舞台概念，使得现场的原创捕手、原创人和屏幕前的观众都能360°沉浸在节目氛围中，更投入地感受原创魅力。

在推新人方面，通过真人秀比重的调整和赛制的不断创新，“剧情化”的演绎迅速为选手和原创捕手立住了“人设”，让观众一上来就有了记忆点。

王嘉尔与首位选手秦凡淇的“死亡对话”，一上来就逗笑全场，奠定全场轻松愉悦的基调，也凸显了秦凡淇和王嘉尔的呆萌特质。

不过硬糖君最拍案叫绝的，还是陈粒导师的首位选手邓见超。一系列“戏精”演绎，简直是奇峰迭起，天涯八卦都没他狗血。而就在大家都被他惊人的脑回路逗得爆笑不止之后，当他开始演唱，大家又迅速被歌中的深情吸引，前后对比形成极大反差。

萧敬腾和徐徐若枫电影桥段般的反转，也是第一期节目的重头戏。徐徐若枫一开嗓，萧敬腾觉得他就是来搞笑的，硬糖君也觉得这就是导演组安排的“笑料”。但听了几句之后，萧敬腾反而被他的质朴打动，两人还合作了一首“神曲”，来了一个神反转。

值得一提的是，赛制的设计也让选手和原创捕手之间的互动更加彰显人物性格。比如在面对选人时的焦灼，面对同一个选手，不同的捕手会有不同的反应。同一个选手面对不同的捕手也会产生不一样的化学反应。这些都让节目不仅仅是个比赛，而是一场原创音乐和音乐人最佳的展示舞台。

音综的原创升级

从某种程度上来说，《这就是原创》其实是一场音乐综艺节目的升级。《中国好歌曲》之后，纯粹的原创音乐综艺进入长久空白，《这就是原创》则试图用互联网的方式将其重新填补，以至焕发全新色彩。

作为电视综艺，《中国好歌曲》有很正统的一面，是一个中规中矩的竞技类节目。而升级版的《这就是原创》在原创内核的基础上弱化了竞技，加入了更多年轻人喜欢的网感元素。

首先是加重了真人秀的比重。选手们不再是千篇一律，讲故事、唱歌、淘汰或晋级，真人秀的故事化让选手和原创捕手的形象都更加立体，而性格特质也有助于观众走进他们的音乐本身。

《这就是原创》第一期播出后，就已经出了不少“网红选手”。无论是“戏精”邓见超还是唱“神曲”的徐徐若枫，都成了网友讨论的重头戏。原创歌手们也借此打破刻板印象，渴望身心灵能在邓丽君和蔡依林之间随意切换的他们，其实更符合现在年轻观众的取向。

网综的强互动性和参与感也让《这就是原创》拉近了与观众的距离。据硬糖君了解，接下来的节目中，节目组还会随录随调整一些赛制，让选手中的遗珠“再发光”。立足于音乐本身的同时，也在模式上不断给观众新鲜感，在形式上让观众更有参与感。

死磕原创，其实不止是《这就是原创》对自己的要求，也是优酷整个“这就是”系列聚焦的核心。

伴随着《这就是原创》的成功开局，优酷从2018年开始推出的“这就是”系列也全面站稳脚跟。“这就是”综艺厂牌在用户心中形成了极强的记忆点，在优质内容的基础上，系列化运营、矩阵化布局，形成了差异化的竞争力，优酷对超级网综品牌的勾勒愈发清晰。

2018年，“这就是”系列让更多人看到了小圈层的大能量。不仅街舞为自己battle出了名气，铁甲让机器人走上前台，灌篮也收获了一大票铁粉。《这就是街舞》《这就是铁甲》《这就是灌篮》，三档节目豆瓣评分均超过8.0，“这就是”系列也成为网综行业首个获得市场认可的系列综艺厂牌。

“这就是”系列是优酷在内容产业化探索上的成功尝试。就像漫威搞出个“电影宇宙”，今天的综艺，也不兴单打独斗了。联动开发才能在产业化上走得更深更远，不是单部作品的战术胜利，而是整个打法的战略胜利。“这就是”系列爆款的成功，绝不是简单的巧合，而是优酷稳定输出优质内容的结果，这也是《这就是原创》作为一档全新模式的综艺，在商业化上能够做到盈利的主演原因。

也正是因为原创基因和厂牌效应，《这就是街舞》版权能卖到海外十几个国家，《这就是灌篮》也被福克斯传媒集团买下模式版权。买了这么多年的综艺版权，我们终于也能往外输出模式了。

而相较于街舞、灌篮、铁甲的圈层启蒙性，《这就是原创》具有更强的大众属性。说得重一点，其背负着华语音乐创新和音乐综艺创新的双重重任。而下一首《野子》、《悟空》、《从前慢》，会在这里诞生吗？