墨笔花图 1931年

色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。

——《听天阁画谈随笔》

八哥图 年代不详

中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。

好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。

——1963年，对来访学生语

农家清品图 1958年

艺术之高下，终在境界。

境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。

——《论画残稿》

凌霄图 年代不详

笔墨技法，既然是我们民族绘画艺术的特点，这种技法，既然是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的，因此我们就须重视它，很好地研究它、整理它，将它继承下来。不要没有经过分析研究就轻率地去抹煞和否定它。

——1955年，“在文艺思想讨论会上的发言”提纲

春兰新放图 年代不详

笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹 。

——《论画残稿》

梧桐甲虫图 年代不详

艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然，何贵有艺术。

——《听天阁画谈随笔》

白描水仙图 年代不详

画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。

——《听天阁画谈随笔》

芭蕉蜘蛛图 年代不详

画能随意着笔，而能得特殊意趣于笔墨之外者，为妙品。

——《听天阁画谈随笔》

荷叶蜻蜓图 年代不详

中国画要讲诗情画意，讲境界、格调，要表现高尚的情操，这也就是思想性，将中国画看成玩弄笔墨是不对的。在思想上无所追求，无所寄托，不讲精神境界，画格总是提不高的。

——1963年夏，对学生谈创作

蘑菇图 年代不详

凡人笔意各出天性，或出清秀，或出浑厚，各如其人。

但出情趣，均成佳品，倘俗而不韵，虽雕龙镂凤亦不足观。

——对学生语

葫芦菊花图 年代不详

法自画生，画自法立。无法非也。终于有法亦非也。

故曰：画事在有法无法间。

——《听天阁画谈随笔》

蜻蜓荷石图 年代不详

画须站得住，故不可不重布局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则。如孙武论兵：兵无常势，水无常形，战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷。要之，须得智勇之将，远虑深谋，统御全局耳。

——1963年5月，致学生信

甬江口炮台图 1932年

虚从实而来，白从黑而来。老子有言：“知白守黑”。即知道白，黑才能守牢。一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，在布实的时候，就要布虚。

——对浙江美术学院国画系学生语

霜天暮钟图 1931年

画中两线相接，不在线接，而在气接。气接，即在两线不接之接。两线相让，须在不让而让，让而不让，古人书法中，尝有担夫争道之喻，可以体会。

——《听天阁画谈随笔》

柏园高士图 20世纪30年代

有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。

——《听天阁画谈随笔》

钩花兰石图

落笔须有刚正之骨，浩然之气，辅以广博之学养，高远之神思，方可具正发眼，入上乘禅；若少气骨、欠修养，虽特技巧思，偏才捷径，而成新格，终非大家气象。

——《论画残稿》

雁山观瀑图 年代不详

山水画之布置，极重虚实。即世所谓虚能走马，密不透风也。然黄宾虹云：“虚处不是空虚，还得有景。密处还须有立锥之地，切不可使人感到窒息。”此即虚中须注意有实，实中须注意有虚也。实中之虚，重要在于大虚，亦难于大虚也。虚中之实，重要在于大实，亦难于大实也。而虚中之实，尤难于实中之虚也。盖虚中之实，每在布置之意境。

——《听天阁画谈随笔》

行书 登龙山 年代不详

刀笔浑融无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外另有别致，逸品也；有刀锋旁若锯齿末若燕尾者，拙工也；肥若墨猪，硬若铁线者，庸工也。

——1945年《治印丛谈》稿

隶书 临丙午神钩铭文 年代不详

作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。故张爱宾云：“运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。”

——《论画残稿》