周冬雨首次担任出品人，就找来了个人风格十分突出的张猛导演，全胶片拍摄的方式产出了这部新作——

《阳台上》

从《钢的琴》开始，张猛导演就被视作是中国第六代文艺导演代表人物，讲故事和把控演员的发挥是他的特长。

在个人风格上，张猛导演则是擅长聚焦于有现实感或者温情幽默的小人物身上，“关照现实”是他最突出的标签。

《阳台上》很明显的传承了这一风格，而且在周冬雨的支持之下，他可以做到全胶片的方式拍摄这部影片。这在影片中也有很独特的体现，就是观众能一眼就看出很具高级感的画面色彩和摄影构图。

不过，张猛导演的这部影片的落脚点，更甚于以往，对于男主张英雄（王锵饰）的心理刻画是本片的重点，而承担营销作用的周冬雨，在影片中的存在感反倒显得不足。

大量的隐喻镜头和角色特写，也让这部影片在故事讲述上显得十分沉闷，如果仅仅是冲着看一个故事的心态走进电影院，难免会有所失望。那么，这部影片究竟有什么值得一看的点呢？

《阳台上》摄影和技术很出众

擅长文艺电影的导演们，都有自己独特的拿手绝技，他们或者有高级的摄影构图能力；或者有独具匠心的故事设计能力；或者有前卫的电影技术表达。

在《阳台上》这部片子里，张猛就表现了一些独特很高级的摄影构图、色彩运用和电影技术。

影片的摄影主要体现在阳台窥视的镜头里，男主张英雄窥视女主陆珊珊时，导演用了一个很出众却又很符合男主身份和心理的画面色彩，为了表现男主在窥视之时内心欲望的流动，导演给窗户涂上了粉色。

从粉色的画面里看到的陆珊珊，是男主欲望的产物；而从正常角度看到的陆珊珊，却是青春明亮的绿色，干净而透彻。

影片结尾，男主眼里的陆珊珊没有了象征欲望的粉色滤镜，这种色彩的运用是主人公心理变化最有力的证实。

同样出彩的其实还有影片的构图，张猛的镜子的运用很有心得。在张爸和陆爸交锋的场景，在男主追踪对手心绪晃动的场景，镜子的运用体现了多重空间的不稳定性和照见自我的识别性。

作为一部很有“作者个性”的文艺电影，张猛在拍摄时也用到了很多不同于商业电影的镜头语言，最突出的在于几场追踪戏和男主的独行戏。

三场追踪戏，类似鼓点的背景音乐贯彻始终，随着音乐的逐渐急促追踪的距离也在产生着动人心魄的变化；

男主两次回到拆迁的老房区时有几个很明显的主观镜头，带着很强烈的晃动，观众在看的时候难免会产生头晕的观感，这其实也对照了男主不平静的内心。

把叙事和情绪变化付诸镜头语言和摄影构图进行表达，这是文艺电影和商业电影最大的不同之处。张猛在这方面做的十分出色而独具个性。

《阳台上》的隐喻叙事和心理刻画

上文也说到了，《阳台上》具有很个性的作者电影色彩。所以在观看这部影片之时，应该着重注意导演会用到的心理刻画方式和叙事方式。

表面上，《阳台上》是一部讲述少年向杀父仇人复仇的故事，但实际上，这部影片其实是一部讲述“逃离”的故事。这集中体现在男主的心理变化。

整部影片的故事并没有十分冲突的矛盾，最具刺激的应该是男主做梦砍死了仇人。男主的心理变化才是影片要讲述的重点，一个少年突然丧父，某些冲动会让他产生复仇的念头。

遗憾的是，男主复仇的念头和懦弱的现实产生了冲突。为了缓和这种冲突，男主要么选择战胜懦弱的性格，要么选择战胜复仇的念头。

导演尽一切可能刻画了一个不断说服自己“暴力不可取”和“复仇不重要”的张英雄的形象，以及最终他选择向仇人的弱智女儿（另一个更弱者）下手，其实都是一种逃离的心理。

要想完善男主这种从“产生复仇念头”到“逃离复仇”的心理转变，就必须读懂影片中的隐喻叙事。

影片前半段用了数个镜头隐喻的表现了男主为何会产生复仇的念头，比如生日场景中父权的体现，当家庭中的父亲死亡之后，作为家庭的男人，他自然会产生强起来的欲望，而“为父报仇”则是强大的一种体现。

再比如电视中闪过的“不辱使命”镜头，这也体现了张英雄成长环境中，外界所给予的需要他强大起来的暗示；

母亲对他“无所事事”的抱怨更加剧了张英雄寻求认同的心理。“报仇”是被认同的手段。

无人的海船、坐车抱腰的动作、半夜回家找妈妈等事物，隐喻着男主懦弱胆小的性格；上文说到的，对陆珊珊“占便宜”作为报仇的手段，其实是“逃离”的体现。

看懂了影片的隐喻叙事，才能看懂这部影片里张英雄的性格转变，而张英雄从“想要面对”到最终“逃离”的事实，是本片最隐喻的叙事。

《阳台上》不失为一部好片，但导演在讲故事的时候太过于侧重色彩和技术的表达，以至于在故事的连续性上惨遭撕裂，同时过多依赖隐喻叙事和镜头语言，导致了这部片子观感上的沉闷。

不过，若是你喜欢探求人性的欲望和现实的矛盾，或许能在本片找到奇特的落脚点。