罗丹说“艺术就是情感。”

优秀的艺术创作必须是依靠情感推动的，在绘画艺术方面，情感是绘画作品感染力的源泉，也是绘画艺术生命之所在。

优秀艺术家的作品中，无不渗透着、凝聚着自身真挚的情感，王家训就是这样一位具有强烈情感的画家。情感是他从生活到艺术的桥梁，是构成他作品内容的主要因素，也是其国画创作的直接动力。

他敏锐、真诚、执着，关心他人，亲近自然。加之他丰厚的人生经历，使得他在艺术上的情感不断的丰富。

当下，文化语境错杂，不是所有的画家都能在内心情感的驱动下去探索个性化的语言，去好好的画画。有的是为形式而形式、有的为标新立异而标新立异、有的是为功名利䘵而“艺术”……情感的深入性和形式的新颖并不是一蹴而就的。

看过王家训写的一些随笔，可以看出王家训的画其实就是他情感的寄托，精神世界的写照。

……

“他不停地往手心里呵气搓着双手，低头缩着双肩，时而两手捂着耳朵，衣服的腰部扎得很紧使上身更显蓬松，双袖一高一低欢愉地前后摆动着，这一系列动作在整个形体的动态下让我感觉到了寒风萧瑟。孩子走近时，我似乎看到了笔墨与动态交叉的变化，服饰之间互助互比的线条粗细有致，浓淡处散发出一股醉心的墨香，我是未曾动笔情已痴了……

“她一动不动地坐在用石头堆积起来的围堆上，黑色的大棉袄藏着一股岁月的味道，厚实而稳重，把老人上下包裹得有张有弛，对比起伏疏密有度，一个极美的艺术造型！我激动着——她是一幅天然的水墨画！笔墨随性穿插，点线面相互交织，散发出中国画本质的精神乐章。她更像一尊饱经风霜的雕塑，信仰的光芒不加修饰地溢在她的脸上，无瑕的纯洁，额上的皱纹如经文一般让人心静安详。微风吹起她的发丝，在阳光下如白银般闪烁，是逝去年华的诉说，也是她永恒的守望……

“他们的单纯知足、虔诚幸福，感染着我手中的笔，每一笔下去，都伴随着一缕情丝，自然跟随着描绘对象的朴素诚实完成对玛曲的记载，这个记载每一笔都是激动的，写出来却是无华的……”

从这些文字，不难看出王家训对于生活细致入微的体察，一种将笔墨融入自身血脉的深情。几许笔墨便生生地勾活了几多人物，且隐约包含了其生存场景；

几许笔墨仿佛是浓缩的人生，有刀刻斧凿般的生动深刻，有叙事般的丰富传神，情景交融、渗透灵魂，如此的自然本真，容不下丝毫的雕饰矫情！

这正是他的个人气质与美学追求的显现与流露。

他在创作中注重自我情感与生命感悟的抒发，在平淡朴素中渗透着对自然和谐的向往。

他的国画创作不是模仿和重复别人，也不是凭空编造和杜撰，而是为了表达自己内心对于生活和绘画的热爱，蕴含了他的人生理解，渗透着深厚的生命情感。