在2018年9月的纽约时装周上，设计师叶黎萌的最新作品《Moments瞬间》亮相其中，这一季的主题以手机拍摄纽约“瞬间”为主线，她将衣服比作相机，将照片记录的瞬间作为印花，进而将平面转向立体与人物相结合。

“我是一个记录者，也是一个创造者，我用衣服表达我对世界的看法”，这是叶黎萌秀后对全球媒体所说的第一句话，她通过“可穿着的照片”、 “可阅读的衣服”，来重新定义人与人，以及人与衣服之间的联系。从实际效果来看，穿着的人与观看的人，都会产生一种戏剧性的体验。

“Individuals make moments. Moments make time.” 衣服的每一个细节都来自于手机拍摄的图像，叶黎萌捕捉到转瞬即逝的瞬间，记录了纽约地铁，涂鸦，街景，形形色色的路人，甚至他们的表情和衣服上褶皱。这些元素与细节包含了空间，时间，静态，动态，材质，使一切叶黎萌所记录下的都成为她可以利用的元素。印花作为服装领域中的新技术，成为了叶黎萌实现想法的最佳选择，其快速直接的技术特性，以及传递信息的直观性，完美地契合了相机记录“Moments”的概念。

叶黎萌将照片里的场景、人物、甚至是一种情绪所构成的画面进行分解，再自由地进行重组，在重组的过程中，反复实践“解构主义”提倡的打破秩序然后再创造新的秩序，重新思考社会秩序和个人意识上的秩序。当我们“被迫”接受这些程式化的生活规律、固化的思维模式，我们甚至忘记了创作与表达是人类的本能，这种本能不应被这些被动因素所钝化。所以我希望通过这种“解构主义”再次激发我们这种创作和表达的本能，解放我们的天性。

生于北京的叶黎萌从小就对反差的图像有着深刻的理解和诠释，紫禁城与国贸，胡同对比立交桥，传统与现代的交织从小就印在了她的脑海里，本次的作品印花的图案大多选自于其日常拍摄的场景，她将衣服视为传递信息的载体，向大家呈现设计师的生活轨迹。她希望借此能反应青年人的生活态度，通过衣服这种必需品，唤起人们对日常生活中美好事物的感知力。

而作为新时代的设计师，叶黎萌觉得了解年轻人的喜好是成功的关键，也是流行文化发展的趋势，需要时时刻刻去换新的经营方式，顺势而为，并利用互联网强大的力量来提升自己的知名度，不断拓展中国服装设计师的知名度。

叶黎萌，新锐独立服装设计师，1994年出生，2016年获得清华大学美术学院服装染织系学士学位，同年前往美国帕森斯服装设计学院继续深造，于2018年获得服装设计硕士学位。叶黎萌关注人的生活状态，不同文化对生活的影响，力图将这些人文元素融入她设计之中，通过人与衣服之间的互动，唤起人们对日常生活中熟悉同时又容易忽略的感知力，激发人们对社会的深度思考。在校期间，叶黎萌多次参加国内外服装设计展和竞赛并获奖。2016年，《The Elderly 平常老人》服装设计作品，荣获艺尚·中国时装设计希望之星奖。2017至2018年，连续两次参与纽约时装周帕森斯服装秀。作为新时代服装设计师热捧新宠，叶黎萌提倡概念先行，对传统中式风格及西方流行趋势等领域进行深度研究，将两者元素解构重组，从而形成她独有的原创的设计理念，开辟属于千禧一代的时代新篇章。