作者：老月亮

“我们可以一起怀念过去的一切，但如果谁想看着一个永远不会进步的人，那请止步，就送我到这里吧。”

这是陈粒2016年的微博，从放出这句话开始，陈粒像是咬紧了牙、卯足了劲地要往目光所及的音乐世界跑。

去年春天，台北诚品画廊一直在循环播放陈粒的专辑《在常玉的房间》。

展览“细看常玉”邀请陈粒创作了这个作品，策展人姚谦觉得，陈粒是那个能够用音乐沟通想象的人，展览的打开方式，可以是空气中弥漫着音乐。

陈粒应邀而来，收起自己最鲜明的人声，写了5段轻音乐，那是作为一个创作者所能想象的，二十世纪初，一个巴黎的异乡人，一个贫苦画家的房间。

民谣、流行、摇滚、爵士、电子、实验……陈粒成名之后的音乐实践，用她最近一张专辑的名字就可以总结——《玩》。

这张专辑邀请陈建骐、蔡德才、冯翰铭、“火星电台”、荒井十一和许蔚天六位知名制作人合作，《空舞》还请来了吴青峰填词加合唱。

说是独立流行，《玩》的风格其实无法真正被定义，里面的一首作品都别具匠心，值得被仔推敲、推敲。去音乐的大千世界走了一遭回来的陈粒，要在这一张作品里再造一个小宇宙。

在聊到《玩》时，陈粒说，“我很想在编曲和配乐中，把音乐的部分做到流行文化能容忍的最大限度”。

不得不说，进入大众视野之后，陈粒一直走得非常稳、非常专业。

如果陈粒喜欢，她可以一直“玩”下去，但对原创的热爱始终牵动着她的心。

今年，她在《这！就是原创》节目中做了“原创捕手”，节目第一期设置得很简单，唱作选手们抱着吉他，围坐在陈粒身边，面对面地为她表演自己创作的音乐。

作为队长，她和萧敬腾、王嘉尔要为队员们唱一首自己的作品，陈粒唱了《无所求必满载而归》。

节目播出后，同步发出的LIVE版就已掀起了一阵波澜，昨天发行的录音室版本更有力地证明：写这首歌时，陈粒没有在玩。

与此前的作品相比，《无所求必满载而归》在编曲上做了精巧的减法，录音室版本甚至裁掉了LIVE中明晰的吉他，开场用几个音效点缀空境，第一段主歌只有空灵的伴奏，保留了浑然质朴的人声，唱“昔日旧歌，在耳边回响“时，音乐在塑造空间，陈粒是一个人空对残烛，用热泪煮汤。

直到情绪从低落到释然，陈粒一字一顿唱出“必满载而归”时，和声和效果器才加入，场景遁入一种丰盛的开阔，唱LIVE 版时，陈粒从这一节点就像是放出了全部力量，在将音域瞬间扩开了，而录音室版本到这里仍是忧郁的吟唱。

到第二段时，录音室版本使用了变声器，从残烛热泪到遍体鳞伤，陈粒唱出了独一无二的、专属于女性的硬朗，电吉他与鼓点配合，一改开场隐秘的骚柔，那个咬着牙要进步的陈粒，终于在坚定中找到了勇猛。

值得一提的是，陈粒三段哼唱都非常细致，伴随着情绪从怀念的忧愁、苦痛的挣扎，到放下妄念的释然，看似是一个归于平静的过程，而在梯级加入的电声、管乐中，人声一步一步释出的力量感，正是在阐释歌名的寓意：真正放下世间纷扰的你，才是最有力量的。

不一定正确地猜测一下，陈粒在歌词中还埋了彩蛋。“岁月长还借着你的光”像是承接在那句“无聊时候找你借光芒”，“我心上 还有个老故乡”是不是那个踏遍万水千山，只有一地的故乡呢？

看到抱着吉他，坐在自己脚下的新一代唱作人，陈粒一定会想起那年，一定要跟别人不一样的自己。

那几句“它让你受折磨觉得痛 觉得渴 觉得无路走 无处躲 无所求也求不得”之所以让观众印象深刻，大概是不管多么地不同，每天起床，我们要面对的，都是一样荒唐的生活。

而对于每个音乐人来说，要创作出属于自己的作品，成为一个优秀的唱作人，怕是还得经历好几次折磨，度过无数个无处可躲、奈何不得的夜晚，那种无可奈何的无助感，也许只有在波澜中迅猛成长的陈粒，才能精确的形容。

走到今天，陈粒所想所悟出那句“无所求必满载而归”，好像和古人曾点两千多年前的洒脱不谋而合：

《论语》的《四子侍坐》，记录了孔子跟四个弟子聊起各自的志向的故事。

子路和冉求想治理国家，公西赤要去穿着礼服朝见天子，只有曾点的回答得到了师父的赞同，他是这样说的：

“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

对于陈粒来说，创作之路也许就像春天去游泳，去吹风，用“无所求”的心态上路，最后是否满载而归，就交给时间去回答吧。