作者|爽子

2019年，网剧刚好走过了10年。

曾几何时，蹲点守着卫视黄金档，吐槽广告太多却又硬着头皮忍受成为了一代人的记忆，取而代之的，是随时随地投身视频平台观剧的便利。

视频平台看准时机推出自制模式，搭起台子号召内容制作者们甩开束缚，各显神通，观众们被收费入场，你情我愿。于是，内容制作者们摩拳擦掌，轮番上阵，席间，观众从寥寥数人到高朋满座，再到万人空巷排队涌入，仅仅用了几年的时间。随后，诸多广告商闻风而来“慷慨解囊”，盘子越做越大，一片其乐融融景象。

无疑，网剧市场从寂寂无名到炙手可热，改变的不仅仅是人们对它的看法以及娱乐大众的生活方式，更深远的，还有视频平台所带起的影视工业化良性闭环的建立。

在这10年间，视频平台从单纯引进版权，到支起炉灶自产自销，再到与内容创作者们“分庭抗礼”搞起分账剧，剧集生产模式发生了翻天覆地的改变。而在这种规范化的内容产出框架下，网剧的数量从个位、十位，到如今每年以几百部的体量不断突破着天花板，量变引起的质变，最终指向的，是面对年轻用户观剧需求的内容升级。

在此背景之下，悬疑剧、青春剧迅速崛起，它们质感强烈，风格独特，审美大胆之余，还颇具网感。尤其是频频出圈的青春剧，作为备受观众喜爱的题材类型，近些年来爆款频出，以“小而美”的剧集优势独领风骚，掀起着一个又一个网剧市场浪潮。

显然，在精品化内容时代，青春剧已经成为了网剧市场不可忽视的题材类型，而青春剧的背后则是新一代内容创作者们对于年轻用户的市场挖掘和探索，如吴强、吕赢、刘畅等等。为此，烹小鲜此次特邀到了几位长于青春剧创作的网剧导演们，借助他们的视角来描绘一幅“网剧青春图谱”，一同探寻青春网剧创作的成功秘钥。

挣脱IP改编桎梏

“这个要多说一点，不能一味的迎合，不管是迎合小说读者，还是影视剧观众。”手机那头传来了吕赢掷地有声的声音。

2018年，校园青春剧《忽而今夏》凭借画风清新，共鸣感强烈，在一众网剧中脱颖而出，获得了豆瓣8.2的佳绩，并成功摘取网剧口碑榜第一名。作为改编自明前雨后同名小说，《忽而今夏》讲述了章远和何洛跨越十年的青春故事。该剧不再囿于青春男女的纯爱，而是通过剧集男女主角的成长轨迹传达了“成功要靠自己努力争取”的价值观。加之剧情改编得当，夯实了原著粉丝的同时，也为剧版提供了观众基础和话题度。

很明显，《忽而今夏》的成功，是又一次校园青春剧的出圈，同时更是一次IP改编作品完美落地的经典案例。

互联网时代以来，网文IP呈爆发式增长，IP改编热潮不断。2014年，《暗黑者》、《匆匆那年》等改编自文学作品开启了网剧IP改编热潮元年。紧接着，2016年，影视改编作品呈现爆发式发展，不止网剧，改编自文学作品的影视作品为数百部之多，达历年之最。而2017年和2018年更可算作是IP改编成熟年，产业链条资本化运作模式逐步形成。

那么，如何更好地改编IP？彼时吕赢刚刚接触《忽而今夏》的项目，便在心中产生了这样的念头，“小说读者在看小说的时候概念是根深蒂固的，包括他们所理解的人物情感走向，以及演员的雏形等等。那么，如何让观众认可人物？剧集所需要提取的内容一定是原著中的精华，以及剧情逻辑中最高光的部分。”

由此及彼，吴强在执导《奈何boss要娶我》的时候运用的也是这样一套改编定律。作为改编自网文IP《豪门游戏：私宠甜心宝贝》的“小而美”甜宠剧，虽不是头部IP的改编作品，甚至并非搜狐S级项目，却掀起了不小的收视热潮，频频喜提热搜，凭借奈何女孩们的追捧，成功出圈。尊重原著精髓“男女主人公的情感成长经历的核心内容”是IP改编的关键。

其实，最初《奈何boss要娶我》是不被看好的。搜狐视频自制出品中心就曾评估该剧“太俗套”。可随着拍摄的逐步深入，该剧突破传统偶像剧传统套路打破了所有人之前对它的评价。原来在整个拍摄过程中，导演吴强在尊重原著男女主情感内核的基础上，加入了许多小细节进行人物关系刻画，比如手指吻、樱桃吻等，而这些戏码在该剧播出之后均引起了强烈反响。

有目共睹，对IP改编剧来说，IP并不是全部，只是一部作品的起点。二次转化才是实现IP价值的核心关键。大家喜欢它什么？大家在消费什么？为了实现IP变现最优化，在二次转化中，深刻认识到IP的内在精髓是相当必要的，而这种认知伴正是随着新生一代的网剧导演们的实践而生发的。

何以创作，唯有共情

“我相信，并且有感觉，观众才能相信和喜欢。如果自己这关都过不了，更别提有信心把内容转化给观众了，这是我的判断和标准。”刘畅向烹小鲜透露了自己选择题材的标准。

2016年，作为改编自八月长安“振华三部曲”之一的《最好的我们》创下了豆瓣8.9，播放量30.1亿的耀眼成绩。该剧凭借对校园生活中军训、考试、作业、家长会等细腻体验的描写，着重还原了校园生活的细节与质朴的美，引起了无数人的共鸣感，并一度被剧迷奉为“最好看的青春剧”，正式结束了从《左耳》《匆匆那年》以来逐渐兴起的疼痛青春剧风，开启了温暖写实青春剧的时代。

《最好的我们》中耿耿余淮所生活的高中时代，同时也是刘畅的高中时代。外界普遍将《最好的我们》的成功归结于刘畅的“细腻”，其实不光如此，看得见，摸得着，和自己经历、情感有重合的地方才是他最看重的地方。对刘畅来说，在观众之前，创作者首先需要被作品打动，能够于作品共情，是能够成功打造出优质作品的前提。

而时隔三年，当刘畅再一次执导校园青春剧《独家记忆》的时候，他依然抱有着与当初拍摄《最好的我们》时的热情，由于对青春题材的偏爱，使得他对这部讲述了大学寝室中薛桐、白霖、宋琪琪、赵晓棠四个女生青春期成长故事的剧集青睐有加。虽然在评分上，豆瓣7.4的成绩不及《最好的我们》，但在这部剧中花费的心血并不比《最好的我们》少。

区别于《最好的我们》清新自然的青春剧画风，《独家记忆》从画面质感到故事内容都有了更精细的打磨，真实的滤镜，每一对CP的发展路径……“《独家记忆》表达的不是‘真实’，而是‘现实’。”刘畅说。面对口碑滑落，他的“焦虑”和“笃定”共存，他并没有回避观众排山倒海的质疑声，偶尔“刚”一下，出于的也是捍卫作品的迫切心情。时至今日，刘畅始终认为，“至少《独家记忆》是能够引起观众共鸣的。”

吕赢对于刘畅的处境是感同身受的。同为曾一同执导过《最好的我们》的合作伙伴，吕赢虽然对于作品题材没有明显的偏好，也没有明确的标准。但他十分看重剧集情感的走向，能感动他，打动他的，他才能够有信心令观众get到。

在打造青春剧的时候，吕赢非常注重“还原”和“代入”。“每一代人都有自己的青春，有青春就有共鸣，有共鸣就有观剧的需求，这是青春的天然优势。”价值观的不同和时代的变迁造就了不同类型的青春剧，因此在他看来，青春剧存在着相当大的市场空间，“我们需要找准一个切入点切入进去，一旦找到，就是一个比较好的创作方法。”

关于观众共情情绪的调动，吴强同样是个中高手。不止是青春剧，对于都市情感剧的把握，抓共情也相当重要。“情感是不分年龄段的。”在恋爱过程中如胶似漆、难舍难分的感觉是大家所共同经历的。“虽然不同的剧集类型都有各自不同的受众群体，但其中的情感是共通的，所以观众看剧大部分看的是情感。”吴强说。

而无论是青春剧还是都市情感，随着题材类型的扎堆，如何在同一种情感中焕发新的生机和活力？桥段的运用就显得至关重要了。“不怕老故事旧情节，相同的故事不同的说法，不同的角度去解析，不同的表演方式去处理，不再扭捏矫情，突出细节，赋予一些生活仪式感。”吴强在《奈何boss要娶我》中总结。

时势造英雄，英雄造时势

随着爆款网剧作品数量的逐渐增多，新生一代的导演们可谓功不可没。在这条网剧路上，他们一边行走，一边反思，回首来路，每个脚印的剖面中夹杂着每一位导演的人生机遇，各种精彩，殊途同归。

“就是喜欢看电影，然后学习也不是太好。”刘畅的回答相当耿直。从《最好的我们》到《独家记忆》，刘畅把自己的成绩，归结为“时运”。而在经历了《独家记忆》不及预期之后，刘畅对于观众的反馈也有了一些反思。

“我没有想到观众前期对慕承和和薛桐的恋爱会那么喜欢，我相信他们会80%、90%的喜欢，但没有想到他们的喜欢能达到110%、120%，这间接使得其他线和后续剧情都受到了影响，这是我没有想到的。其次对于观众在观剧过程中对负面情绪和负面情感的接受度的不宽容，同样也是我没能想到的。” “所有事都应该好，都应该美好，不能揉沙子，我理解这种想法，但是没想到会那么严重，已经到了非黑即白的程度，这个事情我更没有想到。”一连几个“没想到”，刘畅表达了自己的疑惑。

同时，刘畅也表示，接下来，还是会结合观众的反馈作出调整，但个人的原则，还是不太想放弃。“我还是愿意讲自己相信的，如果过于粉饰、美化或者违心的宁愿不去做。”目前，刘畅正在投身于5月中下开机的新剧《棋魂》筹备汇总，作为一部漫改剧，刘畅坦言，自己还是比较有压力的。不过，“所幸小糖人的大家都很专业，很认真，目标也一致。”

不同与业内对吕赢多年执行导演的印象，吕赢本是演员出身，出于对导演行当的热爱，大学毕业之后就一头扎进了影视行业做执行导演，这一扎就是十余年。在那些与导演娄烨、导演宁浩为伍的日子里，吕赢积累了许多执导经验以及镜头语言的运用技巧思路。“比寻找温暖更重要的，是让自己先成为一盏灯。”他在微博中写道。

与刘畅相同，回忆起《忽而今夏》的成绩，吕赢同样抱有缺憾，“我觉得还没有那么好，应该还能更好一些。”吕赢表示，从成片来看，剧集中一些想表达的内容和最初的设想还是有一些出入的。“其实我们在做一种价值观的传递，让每个人通过自己的努力改变自己的人生，这是当时创作的想法。”如今，吕赢正在筹备今年7月份开机的新剧《余生请指教》。

与吕赢相似，吴强与台湾导演陈章铭合作多年，从执行导演到独挑大梁，从《克拉恋人》到《人间至味是清欢》，再到《双世宠妃2》《奈何 boss要娶我》，吴强的风格越来越鲜明，深受广大女性观众的喜爱。关于新作品的筹备，吴强也在紧罗密布在筹划当中。

有数据显示，剧集综艺产业正在以30%的增速持续增长，而电影产业预期增速为10%。全网剧收入或将远超电影产业，其中付费网剧收入将在2020年达到640亿，追平电影总票房。网剧市场正在以巨大的发展潜力，和极强的盈利能力快速发展着。

而在网剧市场迅猛发展的背后，无疑都将对内容创作提出更高的要求。正如几位网剧导演对网剧市场发展的看法一般，内容井喷时代，更像是一场大浪淘沙，一时被观众看见是运气，但一直被观众看见，则需要的不仅仅是常规创作思维，还需要具备创新意识，以及对观众内在观剧需求的剖析和观察。

显然，网剧的发展离不开平台的带动，更离不开内功制作者们的劳苦功高。这是一个“时势造英雄”，同时也是“英雄造时势”的时代。

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