▲作品《黑暗森林》

▲作品《空难之谜》

▲作品《遗迹》

▲作品《指引》

▲丁洲在思考每个模型的摆放位置

▲作品《命运的启程》

从丁洲的相机镜头望去，一张张或魔幻或恢弘的大片出现在眼前，精致美妙得令人窒息，为之震撼。待视野跳出来，目光所及，竟是巴掌大小的微型模型世界。

丁洲就是以这样以假乱真的摄影手法，仅一年半时间，就从一个业余摄影爱好者成为微缩摄影圈的大咖，不少作品获得网友上百万次点赞。

重庆晚报-上游新闻记者 周小平 李野 摄影报道

还原鲜活瞬间

今年31岁的丁洲是重庆大学2006级学生，毕业后在重庆一所高校做宣教工作。大学所学专业为动画，选修课学过简单的摄影，谈不上喜欢。迷上摄影，是在工作之后。

走进丁洲的家，不大的客厅显得有些拥挤，电视柜、茶几、书柜、桌子……能摆放物件的地方，都堆满了他的微型场景。各式各样的小人、房屋、颜料、建筑模型等，每天下班回到家，丁洲便沉浸在这些微型世界中，家里人以前甚至觉得他有点玩物丧志了。

茶几正中的沙盘上，有一堆断壁残垣的古旧楼房、匍匐的士兵、静立的坦克等，这是他正在创作的《二战》系列微缩场景。“这一次我要做的是用微缩布景方式，还原二战史上那些出现过的一幅幅鲜活的瞬间。”丁洲说，早在去年，他就有了拍摄二战系列微缩场景的想法，光是想一想都觉得心潮澎湃。但如何付诸实践，自己又觉得太难了——宏大的主题，沉重的历史，该怎么用画面来表现，“去年我没有想好，就暂时搁下了。”

思考了很久，丁洲最后觉得还是应该从细微处入手，把自己代入到这段历史当中去。

虽说是微缩摄影，但在拍摄上丁洲很较真。除了阅读大量二战史料，还去刷二战题材电影，“毕竟拍历史题材不同于自由创作，必须保证其严谨性，要对细节做一些考证。比如战役发生的季节、所处地形、武器装备等。”丁洲说。

累并快乐着

一幅优秀的微摄作品，往往需要经过构思、布景、拍摄、后期四个主要的制作过程。在这其中，前期构思无疑是最重要的部分。

每幅作品在开工前，丁洲都会预先在脑海里构思出一个与作品相配的世界观，然后再基于定好的世界观来完善作品中的各种细节，最后把这些东西通过绘画的方式记录下来，成为一个个的分镜。

“布景环节是耗时最长的工作。”丁洲说，一个场景的诞生包含选材、场景拼接、上色加工等多道工序。微缩模型大多有一种塑料质感，而他需要通过二次上色、模拟烟雾等手段，尽可能地消除道具原本在材质上的不真实感。

当场景布置完毕后，拍摄以及后期环节就相对轻松了。在丁洲看来，拍摄过程中唯一的难度，就是需要根据机位角度来反复对模型场景和灯光进行微调，这个过程需要非常耐心。“一般下班回到家，从晚上8点到12点，整个夜晚就是我的全部微摄时光。状态好的时候，能拍出两三张满意的作品；状态不好的时候，一张也没有。”丁洲很享受这个过程，累，并快乐着。

创作越陷越深

目前国内外的微缩摄影，以日本摄影师田中达也的风格为主流，色调以明调为主，强调设计感和趣味性。丁洲更注重画面真实光影的营造以及故事的表达，用电影布光的方式和构图来呈现想表达的内容。

丁洲的创作灵感来源很多，从看过的电影到生活中的点滴，从世界历史到自己玩过的游戏。在名为“法帝斯丁”的社交账号上，一直保留着丁洲从最初到如今最喜欢的一张照片。照片的灵感来源于他的一场梦境，在一眼望不到边际的黑暗森林里，丁洲独自摸索着逃亡的道路，小心翼翼，恐慌万分，远处的森林里传来阵阵怪异的叫声，正在搜索他的踪迹。“那个梦给我的感觉很真实，我自始至终都没有看到怪物的样子，所以我最后的作品里也只有一个怪物的影子，是为了还原我当时的那种惊恐。”醒来之后的丁洲趁着自己对梦境还有一些印象，便开始了模型的制作以及光影的考量，最终完成了他最喜欢的《The Dark Forest》（黑暗森林）。

2017年8月10日，丁洲第一次在图虫（一个优质摄影图片分享平台）发布自己的微缩摄影作品，“乡愁，长大后，乡愁是一种触不到的情绪，我在这头，月亮，在那头。”这张图片获得2000多点赞。看到这么多人喜欢，首次试水的丁洲备受鼓舞，也“越陷越深”。在抖音上，他发布的《停滞的时间》阅读量有480万，获得50万点赞。

待二战系列作品完成后，丁洲打算筹备自己的系列影展。爱幻想的他致力于通过图片去还原一个故事，一段历史。在他心中，图片背后所隐含的故事，才是自己真正想要向观众传达的东西。