在清明小长假的时候，由古天乐、林峯主演的《反贪风暴4》取得了不错的成绩，甚至超过了DC的科幻大片《雷霆沙赞》，连续16天夺得单日票房冠军。这样的成绩，是很多电影人所难以达到的，毕竟这几年，在内地上映的香港电影屈指可数，刨除质量差的商业片之后，能够成为佳作的电影更是寥寥无几。

不知道从什么时候起，大概是在《无间道》系列电影之后，港片似乎走向了落寞。那种能引人热血沸腾的香港电影，似乎随着时代的浪潮走远。而那些因“香港电影”而扬名的香港明星和导演，也都纷纷走下“神坛”，发展之路令人唏嘘。

现在还能够认真做“香港电影”的导演已经很少了，很多的导演为了生存，不得不选择合拍片，或者选择到内地发展。包括徐克和周星驰，也都是如此。举个例子，曾经的徐克，因《青蛇》和《黄飞鸿》系列等电影名声大噪，以其独特的拍摄视角和制作风格，被观众称为“徐老怪”。徐克那天马行空的想象力，即使这么多年过去，依旧是很多电影人依旧难以企及的。

然而徐克这几年的电影确实是差强人意，简直就是靠着演员和导演的名气在赚钱，靠着当红小生的粉丝勉强的支撑起票房，但是有关电影本身的内涵，徐克再也无法做到“深入人心”。

导演尚且如此，更不要提香港老牌演员了，即使是周润发、郭富城、刘德华这些演员，也不再是电影市场的“常青树”，有的人甚至都已经成为了“烂片风向标”。那么究竟是什么原因，导致香港电影在内地市场走向了没落？又是什么，导致香港老牌明星，再也无法支撑的起内地的票房？

首先第一点，就是观影年龄的变迁。香港电影最火热的时代是80，90年代，当时香港电影几乎包揽了中国电影市场。什么杜琪峰、徐克、吴宇森、黄百鸣等等导演都在电影市场有着不小的地位，而电影中的明星也因此大火，那时候刘德华、梁朝伟、刘嘉玲等等演员，成为了无数少男少女的偶像。

可是随着时代的发展，曾经那些观看香港电影的观众们，再也不是少男少女，已经是为人父母。没有更多的时间和经历再去观看电影。而现在观影人群多为95后00后，对于香港电影缺少认同感，他们更喜欢年轻的偶像，在他们心中，蔡徐坤似乎比梁家辉更吸引人。

第二点，观众审美的提高。张家辉曾经在一次访谈中表示，现在内地的观众特别不简单，如果不是好的电影，无论导演、演员多大牌，观众都不认可，因此仅仅靠着演员去刷存在感的电影，是必然难获得高口碑和票房的。

举个简单的例子：《地球最后的夜晚》在宣传期受到了很多的关注，然而电影呈现的效果却差强人意，以至于最后票房“大跳水”，是汤唯的名气不够大吗？是黄觉的演技不够好吗？想来，这些都不是，重点在于电影本身根本无法满足观众们的观影需求。

第三点，演员们剧本选择的失败。一个演员选择角色，应该是在演绎角色的基础上，塑造自身的形象，然而近几年，香港老牌电影演员，对于角色的选取似乎是出现了“盲区”。无论是梁朝伟的《摆渡人》，还是吴镇宇的《土豪520》，甚至是周润发、刘德华的《澳门风云》，明星们全都是清一水的插科打诨，整部电影看下来，让这些香港明星们的高大形象，瞬间土崩瓦解。

或许香港演员是因为不得已的原因选择这样的剧本，或许是为了取悦内地观众，或许是自降身份去自我挑战，甚至是为了高片酬，观众们都是能够理解的，但是长此以往的拍摄“烂片”，势必会让演员的口碑随之下滑 ，久而久之其票房号召力就会越来越差。

最后一点，社会环境的使然。现在中国的电影市场十分的开放，很多外国的优秀电影也在中国上映。那些绚丽的特效，丰富的情节，优质的服化道，吸引了很多中国的观众，使他们成为国外系列电影的粉丝，比如说DC粉和漫威粉等等。因为这样的情况，也迫使中国内地的电影不断发展。

可是我们再看香港的电影，除了警匪片、黑帮片就是合家欢，除了情节稍有改变，大体上很难看到突破。因此观众们只要一想到梁家辉、林峯等演员，难免会想到香港电影的老套路，自然这些演员在内地的票房影响力就不会太高。

因为以上的种种情况，现在越来越多的导演选择到内地来发展，所以我们很少能够看见纯粹的港片，不过像林德禄、庄文强等导演依旧在坚持港片的制作和拍摄，也取得了不错的成绩。然而港片想要恢复到曾经的辉煌却很困难。

毕竟时代已经不同，演员也不再年轻，审美也发生了改变。毕竟曾经叱咤江湖的古惑仔陈浩南已经不适合这个时代，小马哥也无法在如今这样的情况下展现“英雄本色”，张国荣也没有机会再一次“纵横四海”。

​但即便是如此，我们依然要相信，港片不会被时代完全抛弃，因为还有那些持之以恒拍摄港片的导演，和优秀的电影演员。更何况在观众心中，港片不仅仅是种电影风格，更是一代人的青春，也是华语电影史上不可或缺的一笔。