每年五一小长假，艺术圈齐聚艺术北京博览会似乎成为一种“习惯”，今年依然不例外。不同的是，艺术成都的同时间段开幕，使得一场老牌艺博会与一场年轻艺博会在帝都与天府之国同时进行，仿佛成为一场艺术“较量”，而这两场不同定调的艺博会，也为艺术市场释放了更多信息。
规模——艺术北京之“变”与艺术成都之“新”
“这或许是当代艺术画廊参展最少的一次艺术北京了。”今年去到艺术北京现场的朋友都会反馈，熟悉的画廊和面孔比往年都少了。2019艺术北京规模为逾3万平方米，约20个国家190家参展机构，相较于2018年3万平方米20个国家地区约160家参展机构，规模上其实并没有输于往年，参展机构也有所增加。
▲ 2019“艺术北京”现场 | 图来源凤凰艺术
可以说，作为一个与中国当代艺术市场共行的这样一个艺术博览会品牌，如今已发生了相当大的变化。其中最为明显的，愈加本土化的特征和去高价化趋势，“有人说，现在艺博会卖不出高价作品了，不景气了。这样想，其实是不对的，已经不能再用过去的眼光来看到这个正在转型的市场”。在董梦阳眼里，本次艺术北京甚至可以有十个价位档去让藏家和消费者进行选择。
▲ 2019“艺术北京”现场 | 图来源凤凰艺术
成都作为中国西南地区的文化重镇，目前已发展为继北京、上海之后，在内地异军突起的第三大艺术市场。得益于四川美院和中国当代艺术发展近30年的历程，众多成都籍艺术家和策展人为整个地区的文化及艺术创造了极好的土壤和氛围。在此之中，政府和机构对本地文化及艺术的包容及支持，也为成都迎来了当下的市场热度。
▲ 2019“艺术成都”现场
2019艺术成都，有46家精选画廊及艺术机构齐聚8000平方米的展会现场，参展数量同比去年首届新增15间，其中，西南地区的画廊及机构在此次博览会上的占比约为四分之一，28家首次亮相的参展画廊来自英国、西班牙、日本、韩国、中国台湾等，共计带来上千件作品。
▲ 2019“艺术成都”现场
战绩——艺术北京的“降位”与艺术成都的惊喜
2019年，全球艺术博览会的数量不断增加，尽管媒体报道称，此类活动的迅速扩大会使收藏者们“展会疲劳”，部分展会参展人数有所下降，但艺术博览会依旧是全球艺术品销售的中坚力量。那么，此次艺术北京与艺术成都的销售情况分别表现如何？
艺术北京
董梦阳曾提出艺术市场的分级理论，即要将艺术拍卖和艺术博览会所针对的用户进行区分开来，并且要找到适合艺术北京自身的定位，即从过去的高端市场逐渐回归到中端领域，进入走量的时代——如他所说，他要做的是艺术这座金字塔的基底部分，而不是塔尖部分。
▲中国著名导演顾长卫在艺术北京现场 | 图来源凤凰艺术
此次艺术北京，一方面，在面向藏家和消费者时，在保持作品质量的同时进行整体定价的下调，另一方面，在画廊选择上，并没有一味地“死磕”那些最为“高大上”的画廊品牌。寻找新买家成为参加“艺术北京”的展商们所关注的挑战之一。
▲中国著名演员徐锦江在艺术北京现场 | 图来源凤凰艺术
据悉，在VIP日有近半数画廊机构现场成交。既有亚洲艺术中心代理艺术家李真90多万左右的雕塑，也有方圆美术馆代理闫平的两件油画作品总销售额近200万，也有桥舍画廊售出的8000元小幅油画作品。呈现大跨度、多层级艺术品消费的状态。蜂巢艺术中心负责人夏季风表示，艺术北京对整合藏家资源上有独到之处，尤其是北京地区的藏家整合的非常好。
VIP首日成交战绩
数据来源雅昌艺术网
A28 | 艺·凯旋画廊/Triumph Gallery：共七件作品，200多万元
B8 | 方圆美术馆：共五件作品，近200万元
A23 | 亚洲艺术中心：超过120万元
A17 | 秋刀鱼艺术中心：17.3万元
A25 | 玉兰堂：15万元
C22 | 锦瑟画廊：30.8万元
A30 | 名泰文化：5件作品，近30万元
C21 | 释艺艺术空间：10.6万元
C5 | 北京康德美术馆：超过10万元（接触到很多新藏家）
C20 | 蛙人艺术画廊：8.6万元
A13 | 凯撒-贝赛什：3万元
A15 | 蜂巢艺术中心：已有售出孔千素描作品（参展作品几万至几十万元区间）
A18 | 阿拉里奥画廊：已有系列组画有收藏意向或将超过10万元
▲ 闫平 时光 布面油画 140X120cm 2019年 75万成交
▲ 刘锋植 《无题》 60x80cm 布面油画 2012 成交：80000RMB
▲李真 日藏・月风 铜雕 30x16x25cm 2016 已售
艺术成都
对于藏家方面，创始人之一黄予在接受“凤凰艺术”采访时表示，去此次针对藏家群体，还分别制定了线下和线上两条路径，为扩大新进藏家的入驻提供了更为方便的渠道。黄在表示，此次他们联合了众多私人银行及成都 IFS 的优质资源，通过置换 VIP 的方式，让他们可以共同享受艺术成都为藏家带来的权益。而黄予则为我们展示了与寺库奢侈品交易平台的合作，通过线上引流线下，培养新的藏家群体。成都作为全国奢侈品消费排名第三的城市，每年700亿的消费市场，是本地艺术市场未来的巨大潜力所在，因此，Art Chengdu在该领域下了很大功夫。
▲ 演员张雨绮在艺术成都现场
▲ 艺术成都创始人与藏家在现场
据不完全统计：在VIP首日有超过一半以上的画廊有销售产生，销售作品总数量在150-200件，平均下来，每家画廊售出约3件作品，可见艺术成都的强劲购买力。不少画廊在开幕的几个小时之内就取得了很好的销售成绩，销售作品达到10件以上，总成交额超过100万。虽然当代艺术的市场价格与顶峰相比有所回调，但这一结果依然令人惊喜。
VIP首日成交战绩
数据来源雅昌艺术网
A03 | 势象空间（北京）：超100万元
B16 | 江南忆美术馆（成都）：近80万元
B06 | 玉兰堂（北京）：约60万元
C05 | HdM画廊（北京/伦敦）：超50万元
B05 | D空间（成都）：约50万元
A08 | 艺博画廊（上海）：约30万元
▲ 何多苓《杂花写生》系列，39x55cm，纸本木炭，2019
3幅绘画作品已售出，每件9万元
▲ 师进滇《山地》，170x38x100cm，不锈钢丝编织着色，2014，已售
▲ 周春芽《绿狗》，200x150cm，布面油画，1997
▲ 方力钧《2019 春》69x69cm，纸本水墨，2019
而对于成都的艺术市场的看法，参展画廊主们大多表示，对于西南地区艺术市场充满期待，新兴市场也有较大的可塑造性，大家更愿意用一种更为综合的角度去看问题，销售只是其中一方面，更重要的是一个培养的过程。
▲ 2019艺术成都现场
信号——经济寒冬下的消费升级与艺术温凉
据瑞士投行瑞信发布的《全球财富报告》，自2015年起，中国的中产阶级人数达1.09亿，已然超过美国的9200万，居全球第一位。快速崛起的中产阶级群体正在重塑中国商业。中产阶级对生活品质的追求、对优质品牌的拥趸，让消费升级的概念近两年在国内越来越多被提及。
而艺术行业报告显示，在全球范围内营业额低于500,000 美元的经销商的销售额下降了 10%，而营业额高于这一水平的经销商都有所增加。销售业绩最好的经销商，营业额在1000 万美元和 5000 万美元之间 (增长 17%)，而表现糟糕业绩的经销商是低于250,000美元营业额 (下跌18%)——即销售低价作品的画廊反而更加业绩下滑。
▲2019艺术北京现场
但是，与西方已然构建起的成熟的艺术市场不同，中国的艺术市场一方面被泡沫与浮躁充斥着，并随着这些泡沫的破碎而显露出些许颓态；而另一方面，在这些浮沫之下，仍有巨大的购买群体尚未被发掘——换句话说，也许低价位的艺术作品，才能作为某种杠杆，在进行普及与教育的同时，翘起更加庞大的艺术品消费市场。目前国内艺术市场的主要问题在于提供的艺术品与需求之间产生了错位，需求在当前的经济周期内变得更为专业、理性、多元化。
▲ 2019“艺术北京”现场 | 图来源雅昌艺术网
由于艺术行业的圈层小，艺术作品的特殊性，导致其同时可以兼具“消费升级”与“用户下沉”两种走向，而不受彼此困扰。就艺术市场来说，消费升级则指的更是品质——让公众知道什么才是好的艺术作品，而不完全是价格的升级。
▲ 2019“艺术北京”现场 | 图来源雅昌艺术网
艺术市场的发展，艺博会只是其中环节的一部分。如今各个城市的艺博会在基础设施上已经差别不大。如何更好地为画廊和藏家去服务，怎样将艺术市场的多方力量整合起来，如何去培养艺术市场的土壤和引领市场的动向，都是作为任何一家艺博会主办方所要思考的问题。
▲ 2019“艺术北京”创始人董梦阳在展览现场
董梦阳在HI艺术采访中表示：“10年前我们从巴塞尔归来，照着他们做了许多看起来很前卫、很国际化的事情，比如他们有‘艺术无限’，我们就做了‘艺术突破’，他们有什么，我们也学习什么。但最后发现，照猫画虎、东施效颦的事做了不少，却毫无意义……现在的我，希望艺术北京不再只是服务于小圈子的人了，只有真正满足更多人们需要的时候，你才能更长久地生存。”
▲2019艺术北京现场
“很多中国人第一次接触艺术，也许碰到一种艺术形式是他喜爱的，中国的生态现在应该是这个阶段。中国的博览会还有教育功能，中国人需要教育，也还在渴望学习教育。现在我们更想的是自己的环境中需要什么样的生态，一个什么样形式的东西，而不是像谁或者不像谁的问题，或者跟谁靠近的问题。因为我们的环境不一样，我们可能要做一个不一样的事情，去服务这个环境这个社会。”
你去了哪个艺博会？你对当下艺术市场怎么看？
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