同事发来一个台湾独立音乐人的信息，邱比，这是他的名字。

不是邱比特，也不是丘比沙拉酱，就是邱比。倒过来念是“比丘”，佛教里指年满二十岁，受过具足戒的出家人。

邱比高中时在优人神鼓——一个应用佛家禅定思想于击鼓的台湾艺术表演团体——学习了三年打击乐和剧场表演。大学在台北艺术大学戏剧系，期间前往日本铃木忠志剧团、丹麦欧丁剧场访学。

这些经历对邱比的音乐风格有着不少的影响，“更侧重于内心世界的精气神和谐，以内观敞开自由可能性，善于将空灵禅意和前卫时尚重塑出极简音乐”。

在虾米音乐上，邱比音乐风格的标签是“艺术流行”“极简主义”“神游舞曲”“寒潮”“极简科技舞曲”。它们挺难理解的，现代音乐有太多这般色彩鲜明、含义又极其抽象的标签。

其实它们可以简化为电子音乐，而若是取巧地用音乐人来类比邱比，在我的理解中，他是电音版的窦靖童+小林武史的混合体。

当然对一个独立音乐人来说，独特性最为重要，我用其他音乐人来类比，有些冒犯，也不准确。但作为几乎没听过电子音乐的人，我很难专业地讲述邱比与其他音乐，包括夜店里那种典型的电子音乐的区别。

我只能说，邱比就是邱比。

91年出生的他在2013年发布第一张个人专辑《我们：就要相爱》，这是“一次带有邱比风格的华语歌尝试”，在随后的《正正》《大放》和《中离》中，邱比不断地尝试，变得更加成熟。

台湾作家、资深乐评人马世芳这样评价邱比：“论及台湾indie音乐的未来，我愿意拿出筹码，压在他身上。”

他在海峡对岸的名气更大些，而在大陆地区，大众对邱比的认知最先有两个：一是14年参加虾米音乐的“寻光计划”，与金玟岐、程璧等音乐人合作，二是16年登上《中国好歌曲》舞台，一首《整夜大雨后》艳惊四座。

这也是他反响最大的一首歌，被很多粉丝称为仙乐。今年年初时，有位武汉的粉丝打算个人拍摄这首歌的mv。

我很惊奇在网易云和虾米的评论里，许多人用“感动”形容邱比的电子乐。这可能和其中复杂的元素有关，形成一种整体的液态的包围感，营造出极强的氛围。

邱比曾形容自己为“表演者”，他的手段就是把舞台打造成一出戏，除了音乐，还有灯光，服装——他常以中性打扮出现。

邱比对声光影效近乎苛刻，在本次ROKON滚石电音主办的2019邱比《陶醉。纳西瑟斯》巡演，全程参与设计，携手曾操刀过蔡依林、李健、刘若英等歌手的视讯设计师阿戴，“用一种‘邱比’味儿十足的灯光表现形式‘槛’来展现出统而不同的奇妙体验”，共同打造魔幻视觉效果。

如果你想看看被范晓萱称为“外星来的小王子”的邱比，那就来吧。