锋芒智库丨荼蘼
从武侠IP剧到台湾偶像剧，近年来翻拍剧如迎来第二春般接连涌现，而这个4月便有三部台湾偶像剧的进展被明确敲定。
先是4月3日制作方确认《绿光森林》已进行到剧本阶段，预计于今年10月开机，这个消息一出瞬间又勾起了大家的回忆，原版男女主角的名字也齐齐上了热搜；随后内地版《命中注定我爱你》于4月13日在上海开机拍摄，并公布主演由邢昭林、梁洁、傅菁、李九霖等新人演出；紧接着，近日新版《王子变青蛙》也被爆料已经正式杀青，并且男女主演为范世琦、邢菲。
一直以来，翻拍剧的消息但凡被传出，观众除了担忧“新版是否会毁了经典”外，男女主由谁来演也是大家一直关注的焦点，所以一般情况下主演名单都会被保密的严严实实，直到后期才会公布。不过从目前已翻拍或网传的台偶剧主演来看，台偶翻拍剧或将成为新人出圈的又一新路子。
从《命中注定》到《王子变青蛙》，新人主演翻拍剧已成主流趋势
尽管《泡沫之夏》《流星花园》等剧集翻拍之后口碑和人气都大不如旧版，但是由于经典IP本身自带影响力，让主演这两部作品的演员们在人气方面确实提升不少，尤其是“新版F4”中的王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等四位新人。在此优势与现象下，台湾偶像剧的翻拍热潮变得更是势不可挡。
继《泡沫之夏》《流星花园》之后，陆续被宣布翻拍的台偶剧还有《雪地里的星星》《薰衣草》《转角遇到爱》《放羊的星星》《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《天国的嫁衣》《绿光森林》等等。从目前已播翻拍剧的表现来看，最大的收获显然是主演人气的急速上升，而这也成为制作方们敢于使用新人的底气所在，并且延续至整个翻拍系列剧的选角上。
除了已官宣的《你是我的命中注定》（内地版《命中注定我爱你》）主演为邢昭林、梁洁外；新版《王子变青蛙》也被曝光主演为范世琦、刑菲；再有网传《转角遇到爱》的主演为沈月、宋威龙，《放羊的星星》是毕文珺、汤敏等。不管信息是否准确，可以预见的是：以年轻群体为主要受众的台偶剧，让新人主演成为市场共识，甚至是业内共识，毕竟稍有名气的演员形象都不太合适。
执导新版《射雕英雄传》的导演郭靖宇便坦言过：在给剧组指导意见时，第二个就是“用新人”，一来他担心牌子过大、影响力过大的明星会让观众觉得是在看明星，而忘记回味、欣赏这部经典作品的精神内核和戏剧性；二来他希望为整个行业培养更多被平台认可、被观众认可的演员。
在业内共识方面，去年6月13日新版《雪地里的星星》在上海电视节举办发布会时，被问及是否会邀请原班人马客串演出，制作团队表示：“不会，这次的征选让我们看见许多很有潜力的新生代演员，希望给他们一个机会。”其次，制作人柴智屏在决定重拍《流星花园》时，也考虑到：“我想在我们自己的团队里面去培养新人演员和编剧、导演，这个培养的过程对我很重要。”
由此可见，无论是从市场还是业内上考量，新人主演翻拍剧已成主流趋势，那么台偶剧的翻拍能否成为助力新人出圈的又一花路呢？至少在笔者看来，新人翻拍台偶剧出圈的机率，要比武侠IP剧大一些。
自带“黑红”流量与内地市场不谋而合，台偶翻拍剧将成新人出圈的又一花路
首先大热IP自带流量和关注度是翻拍剧的先天优势。从《泡沫之夏》《流星花园》《绿光森林》等作品的翻拍消息一出便掀起一波波回忆杀，到新版《流星花园》播出后哪怕是以对比的形式提高剧集热度，都能带来一波“黑红”流量，可见经典剧的影响力之强大。
再是台偶剧身上的特质与当前内地剧集市场的需求“不谋而合”。从题材类型上来看，台湾偶像剧与内地受欢迎的“霸道总裁爱上我”都市言情剧有异曲同工之妙。同样是“富人与穷人”之间发生的故事，虽然地域文化有所差异可观众向往的爱情却是统一的专情、浪漫、少女心。所谓“年龄会老，但少女心不会老”，相信每个拥有少女心的观众都曾幻想过“白马王子”般的浪漫爱情。
从受众群体的喜好上来看，当前占据文娱市场主要消费群体的除了女性便是年轻观众，而“偶像”是在这两大群体中皆受欢迎的流行元素。无论是从当下井喷的偶像养成类节目，还是从霸道总裁类的都市言情剧备受网络观众喜爱的现象中都可看出。
其次为何说“新人翻拍台偶剧的出圈率要比武侠IP剧大”，这或许源于观众对现代剧主演演技的包容程度要比古装剧高些。首先偶像剧针对的受众必然是年轻群体，那么对新人而言贴近当代人言行举止的都市剧自然要比古装剧容易入门些许；再是古装剧台词妆容、礼仪动作方面自带一定的专业难度。所以在多种内在优势与外在市场环境的影响下，都助推了“台湾偶像剧”的再次回归。
台偶翻拍剧该如何进行“内地化”创融？
在大环境的助力下，虽然台偶剧以新面貌重回观众视野，但如今的观众已不再是十几年前对车祸、癌症、虐恋等桥段哭得死去活来的年轻受众了，所以即便拥有“偶像市场”的天时、“万里挑一”的人和，都不能忽视“符合内地观众审美”的地利问题。
对于翻拍经典剧集来说，剧情还原度是观众最先关注的问题，但创作者需要谨记的是：复制剧情与神还原是两回事，如若是“复制过时的情节”那不管是对作品还是对演员来说，都只会弊大于利；其次为顺应当前的市场环境，翻拍剧更需要结合当下流行元素进行“内地化”创新，才不辜负经典台偶剧自带流量红利的出圈优势。
还记得制作人柴智屏在创作新版《流星花园》时透露过：这是她第一次因为工作在内地住了半年多的时间，从剧本创作到拍摄，不光是剧本内容需要适应观众的口味，在拍摄期间的一些资源调配对她来说都是一种考验。虽然新版《流星花园》播出后的口碑一直备受观众争议，但正如柴智屏所说：“《流星花园》的定位就不是一部能辐射大众的作品，现在整个影视剧的市场分众非常清晰，每个年龄层的观众喜欢的东西都不一样。”
所以能够拥有超高流量热度对该剧而来说已然算是某种意义上的成功，同时在剧情融合创新方面的不足，也提醒创作者们：一定要明确作品所针对的受众人群，并与时俱进的符合当代观众的审美，毕竟在这十几年的光阴里观众的审美在不断发生改变。
那么未来的台偶翻拍剧又该如何进行“内地化”创新结合呢？在内地剧集市场多元类型融合剧正流行的趋势下，或许可以尝试将甜宠、轻喜等流行元素糅合进台偶剧中，这一结论我们可以从目前比较成功的都市言情、青春偶像等与台偶剧相似的类型作品中得出。
近年来，虐恋已逝、甜宠或甜虐相兼的剧情大受观众喜爱，其中最符合都市言情偶像剧的当属“甜宠”元素。比如《杉杉来了》《狐狸的夏天》《奈何BOSS要娶我》等剧集的成功出圈。只是一旦某种元素大受欢迎后，便会出现井喷之象，这样容易让观众感到审美疲劳，所以“有分寸的拿捏好多元类型糅合”这一方法，才是当前台偶翻拍剧的破局之道。
好比正在热播的都市青春剧《夜空中最闪亮的星》与《致我们暖暖的小时光》般，甜宠与轻喜的相互交融不但造就了它们长居剧集热度榜前列的亮眼成绩，还让新人演员因主角人设招喜而人气骤升。
同样台偶翻拍剧，在自带话题与关注度的优势下，结合当下流行元素进行创新，对作品与演员来说必然是一种双赢选择。最后，尽管大众对台偶翻拍剧扎堆的唏嘘之声一片，但不可否认的是新人新景象的市场规律，确实需要属于新一代年轻人的“偶像童话”，或许我们可以怀抱着“新诠释”的心态来期待这些翻拍剧的到来。