《绿皮书》这部电影是2019年最新的斩获五大奥斯卡奖项的的获奖电影。电影主要讲述的是一个带有种族歧视想法的白人司机成为一个黑人钢琴家司机，跟他一起巡演，在相处中逐渐改变成见并且最终成为朋友的故事。其实就故事而言还是非常好看懂的，因为故事线相对简单，故事的展开形式也是按照时间顺序展开，并且基本上以地点作为情节的节点，要看懂其实很容易。看电影的时候我就在想，为什么偏偏是它获得了最佳影片呢？其实在我看来我觉得《绿皮书》让我印象最深刻的部分就是剧本的部分，而恰好这部影片获得的奖项中就包括有最佳原创剧本奖。所以接下来我就从剧本的角度出发对这部电影进行一个简单的评述。

  一个优秀的剧本要具备怎样的条件呢？剧本其实要包含很多的要素，创意、冲突、角色、对白、动作和场景设置等等，还要时刻注意着真实和电影之间的界限，而一个好的剧本，我觉得应该是这些要素都还能够得到一个很好的平衡和融合。

  从创意角度来说，这部影片选择的题材不算稀奇，无非是要讨论种族歧视的问题，但是因为切入点特殊决定了这部影片不同于一般的以种族歧视为主题的电影。《绿皮书》这个名字，我觉得是得名于影片中一个非常重要的道具——《轻松度假黑人司机绿皮书》。在这本书上标明了允许黑人进入的酒店，餐馆等等。两位主人公也正是在这本书的指引下完成旅程的。同时，这部电影对于种族话题的呈现也不是通过非常明显的形式呈现的，而是在旅途中逐渐的凸显出来，有一种“润物细无声”的感觉，那种对种族偏见不满的情绪会随着观影的深入而逐渐累积，最后的结局会让人长舒一口气的同时又不会过度的放松，给人意犹未尽的感觉。

  从冲突方面来说，整个影片从开头就在呈现冲突。从科帕酒吧开始，男主和醉酒客人之间的肢体冲突，男主和黑人工人的冲突，两位主人公之间的冲突，两人和警察之间的冲突……简直不胜枚举，因为其实种族歧视本身就是一种冲突，而这个冲突成为了整部电影中所有的冲突的导火索。虽然冲突这么多，但是每一个冲突都非常有作用，比如说一开始的冲突为男主的性格和能力进行了铺垫，男主和黑人工人的冲突则表现出了男主对黑人的厌恶，后来的一些冲突也表现出了两位男主之间从之前存在的观念冲突到后来的逐渐密切，促进了情节的发展，使角色更加丰满立体。

  从角色角度来说，这部影片在角色设置上其实算是一个创新，因为这部影片完全改变了在之前种族题材电影的一贯角色定位，也就是传统的白人高位，这部影片变成了黑人高位，男主只是给这位黑人钢琴家打工而已。这个设定确实让人耳目一新。而角色的塑造也是相当的成功，可能是因为这个剧本改编自真实的故事，所以在角色的性格方面给人一种非常真实的感觉，每一个人都是有优点也有缺点的，每个人的性格都可能在某一瞬间被颠覆，这给影片增加了很多的戏剧性。比如说，作为钢琴家的唐，非常的具有仪式感，性格上属于循规蹈矩的那种，具有非常强的原则感。但是绝对不会想到的使这样一个人会在车上和托尼一起吃炸鸡，更不会想到他会学习托尼把鸡骨头扔向窗外，当然就不会想到他会去酒吧喝酒，也不会想到最后他会在一个环境奇差的地方舍弃他的一切原则去演奏他从未演奏过的音乐形式。这些角色的细节会让人记忆深刻，而角色本身也将会让人久久不忘，这就是成功之处了。

  对白、动作、场景设置的话其实和前面几个部分有着莫大的关系，因为角色的塑造，情节的设置，创意的选择都会决定剩下的这几个因素要如何展开。就对白而言，其实每一句话都在体现人物性格，因为男主的家庭之间经常说意大利语，所以其实托尼的英语口音会带有意大利语的特征，而相比之下唐的英语发音就标准许多了。而且在用词上，男主使用的就是一些相对粗俗的俚语，而唐则是一些比较高雅的词汇。动作呢也同样讲究，因为托尼只是一个普通的工作者，并没有相关的学习经验，所以动作的话是相对随意的，甚至有一些粗鲁，而唐因为是钢琴家，还是礼仪，语言方面的博士，所以一举一动都甚有章法，优雅得体。至于场景布置的话，其实是根据他们行进的方向，地点和时间来决定的，每到一个地方的时候那些地方都带有很多的当地特色，沿途风景也非常的赏心悦目，在保证了画面的富有欣赏感的同时，也让观众能够身临其境的感受两位主角的行动，一定程度上实现了互动。

  而这部电影因为改编自真实的故事，所以在原有故事的基础上再进行一些影视化创作，就非常好的平衡了真实和电影之间的关系。既能够让观众能偶感受到影视的戏剧性和带来的“幻觉”但是又不会显得太天马行空，会让观众产生信任感，进而更好的抓住观众的注意力，掌握观众的心理节奏，让观众沉浸在影片中不能自拔。

  综合以上的这些关于剧本的分析就是我对《绿皮书》的简单评述，虽然只关注了剧本层面，但是“窥一斑而见全豹”，当然，在拍摄的技法，剪辑的方式上还有一些可圈可点的地方，在这里也就不再加以分析了。综合来看，《绿皮书》其实完全可以作为日后剧本创作的范本来学习，也非常值得各位看官品鉴。