今年开年，走过七年之痒的《歌手2019》开播，虽然整体热度和关注度不敌第一季时那般万人空巷，但在节目收官时，刘欢获得歌王的那一瞬间，不知多少人为之释然、狂欢或者泪目，因为在有些人眼里，这一季或许就是“绝唱”了。
一边是卫视老牌音乐节目《歌手》收官，另一边则是几档网综原创音乐节目无缝上线，着实让2019年音乐综艺的开局出现了一个短暂的“繁荣期”，某种程度上来说，也让观众看到了今年音乐综艺“绝处逢生”的些许新希望。
不可否认的是，在相当长的一段时间里，曾经风光无两的老牌现象级音乐综艺节目，已然全面显现出“综N代”的创新疲态和资源消耗，无论是收视表现还是观众口碑，略显力不从心，但却依然坚守。另一边新生代音乐节目，虽有创新与试错勇气，但能够掀起水花的也着实不多。
那么，如何在扎堆制作、创意同质化严重的当下，打破自身天花板定论，坚持音乐品质的基础上开拓新的打法，实现“音乐+”的新的创意落点等，已然成为目前国内音乐类综艺亟待突围的关键之所在。
卫视音乐节目注重大众性和怀旧感，
竞技、互动、星素等成创新基础动力
从一线卫视在2019招商会上对外宣称今年计划上马的节目来看，音乐类节目依旧是卫视最为看重的节目品类之一，且地位较为稳固，其中综N代和综一代节目各占半壁江山，可见各有各的优势和目标受众。
不得不承认，综N代节目不好做，具体到综N代的音乐综艺更是如此。“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。涉及招商、请嘉宾、观众黏性，它不像其他类型，即便换汤不换药，只要更新游戏环节、改变录制地点、邀请全新的嘉宾，就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”曾参与音乐综艺制作的某位导演透露。
反观今年全新的音乐综艺品类，大都也进行了不小的创新尝试和努力。从节目类型和主题来看，竞技、互动、星素成为关键词。诸如北京卫视音乐公开赛《中歌会》，邀请十位实力派歌手，整体阵容强大，诸如黄绮珊、腾格尔、顺子、陶喆、霍尊等，他们彼此竞技打榜，每期采取音乐车轮战，榜上排名后5位的歌手直接淘汰。从竞技感和怀旧金曲演唱、舞美设置上，保持了一定的制作水准，但如果从“打榜”的创新主题来看，显然并没有清晰地将其落地。
浙江卫视音乐竞技类节目《天赐的荣耀》，据悉这档节目或将邀请四大音乐公司的实力派歌手“豪华”阵容，其中或包括英皇娱乐李克勤、容祖儿、陈伟霆，华纳李荣浩、萧敬腾，先锋联合华晨宇、黄子韬、吴青峰等，一众乐坛中炙手可热的新老实力歌手交锋，如果这档节目真的可以如约上线，应该可以引发不小的话题性和注意力。
从2016年湖南卫视《我想和你唱》第一季开始，星素、互动便成为此类节目的特点之一，再从今年将要上线的新节目来看，江苏卫视《我们对唱吧》，东方卫视《来电了，唱吧》，北京卫视《一起嗨唱》等，也都不约而同地主打与观众的欢唱性和互动感。
从题材创新的视角来看，试水了“音乐+”的各种不同组合创新落点，诸如音乐+诗歌《中国好诗歌》，音乐+表演《幻乐之城2》，音乐+赛事《中歌会》等，抛开具体节目的整体表现来说，至少从创意层面，还是给观众带来了些许新鲜感。
网综音乐类节目走差异化发展路线，
垂直化、专业性成具象探索新方向
从去年四季度开始，不少网综音乐类节目开始进入探索小众文化的新阶段，试水了诸如国风《国风美少年》、电音《即刻电音》等垂直音乐主题。当然，从今年已经或即将上线的新节目来看，原创、乐队、脱口秀等或将成为发力和拓展的新领域，值得期待。
从市场因素来看，音乐类节目确实应该在模式上下功夫，成熟且新颖的节目模式，自然会吸引观众为之买单。
从去年电视综艺《无限歌谣季》开始，就已经试水原创歌手和音乐的创新主题。今年几大视频网站也不约而同地盯上了这一创新主题，诸如爱奇艺《我是唱作人》和优酷《这就是原创》等。如果深究其背后根源，一方面是因为，这其实是音乐类节目创新的具体方向之一。另一方面，也从侧面反映出当下原创音乐和歌手的稀缺，而支撑一个行业或者说某类节目的原动力，无疑是人和产品。具体到音乐行业，自然是好的音乐人、歌手、作品等，毕竟音乐类综艺之所以一直是大众喜爱的主要节目类型，也跟它与大众流行音乐的发展不无关联。
相较于去年，今年上半年视频网站自制养成类节目，诸如《以团之名》《青春有你》《创造营2019》等，整体热度和话题讨论度，不及去年那般炙手可热。某种程度上来说，养成类的音乐网综也在逐步降温之中，而《即刻电音》这种在电子音乐领域发力的垂直音乐综艺，反而成为小众范围的集体狂欢，也不失为一次有价值的尝试。
有行业专家认为：“网络音乐节目不应该只关注选秀，也可以充分挖掘专业性音乐人才，充分挖掘音乐本身的潜力，而不是靠拼颜值、拼投票取得高关注度。网络音乐节目想要有内涵，还是要用专业性来打动观众。”
无论是卫视音乐综艺，还是网综音乐节目，其面对的共同问题是，创新音乐类节目模式确实太不容易了。而这主要的困难点在于，观众审美阈值增强而带来的“相似化联想”。具体来说就是，随着观众综艺看片渠道变丰富，量也增多，观众在看节目时会不自觉地将新节目与其他节目进行对比或联想，比如说一旦涉及音乐竞技主题，其中涉及赛制的环节，紧张悬念感铺垫等，观众都有可能会觉得这是节目模式的相似性呈现，但这其实是这类节目较为常规的操作模式。
凡此种种，无疑为大众音乐类节目创新增加了更多的难度，同时也着实考验着内容团队的自我迭代和颠覆的技艺与能量。
在经历了竞技、竞猜、跨界、对唱等等创新探索后，在掌声与嘘声之间，曾经现象级节目频出的音乐节目品类到底会走向如何？2019年会是其全面突围的一年，还是继续“负重”前行，只能交给市场和观众来检验了。