著 者：张炜
出版时间：2019年4月
开 本： 32开
页 码： 386
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编辑推荐
✿ 精品迭出，佳作不断。依着英国著名学者柏林的妙比，作家大致可分为狐狸型和刺猬型。刺猬型作家的特质之一就是专注专一。自1999年以来，茅盾文学奖获得者、中国作家协会副主席张炜先生，在读解古典文学的方向上，持续深耕细作，中华书局持续出版，先后出版了《也说李白与杜甫》（2014）《陶渊明的遗产》（2015）《楚辞笔记》（增订本）（2019）《读<诗经>》（2019）。
✿ 著名作家韩少功说，张炜的写作情意温柔，气象宏大，是关于灵魂的执着追问。文学评论家王必胜说，张炜的散文随笔，体现着三个突出的亮点：知性与识见、情怀与温度、韧性与坚守。作为责编，深以为然。虽然《读<诗经>》是以解读《诗经》为重点的，但是所讨论和关照的远非如此。独特的视角、新颖的体悟、活跃的思维、敏锐的辨析、精湛的见解，读后当会让您耳目一新。
✿ 内容编排上，上篇为总论，五讲五十五个标题，每一个标题都伸向远古幽径，引入丰盈饱满的细部，感受烂漫的生长。全书从“《诗》何以为经”切入，探究《诗经》的身世于源流，展示其鲜亮天然的姿容。指引读者思索“文明的不得已”“直与简的繁华”，品咂“隐晦之美”“简约之美”，触摸“孔子的诗心”，领略“成康盛世的激情”……下篇，回到具体的诗文，精选了八十四篇：简注，方便读者理解诗的基本意；解读，引领读者游走于《诗经》的深处与细部。
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内容简介
经典常读常新，一代人有一代人的理解和特点，一个人有一个人的认识和感悟。《读<诗经>》就是这样一部读解中国最早的诗歌总集《诗经》的大众读物，是当代作家、中国作家协会副主席张炜读解古典文学专著系列第四种。
《读<诗经>》分为上、下两篇，上篇分为五讲五十五题，标题指引读者思索“文明的不得已”“直与简的繁华”，品咂“隐晦之美”“简约之美”，触摸“孔子的诗心”，领略“成康盛世的激情”……下篇，回到具体的诗文，精选了八十四篇：简注，方便读者理解诗的基本意；解读，引领读者游走于《诗经》的深处与细部。
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作者简介
张炜，当代作家，中国作家协会副主席。山东省栖霞市人，1956年11月出生于龙口市。1975年开始发表作品。
2014年出版《张炜文集》48卷。作品被译为英、日、法、韩、德、塞、西、瑞典、俄、阿、土、罗、意等多种文字。
著有长篇小说《古船》《九月寓言》《刺猬歌》《外省书》《你在高原》《独药师》《艾约堡秘史》等21部；读解古典文学专著《也说李白与杜甫》《陶渊明的遗产》《〈楚辞〉笔记》《读〈 诗经〉》等多部。作品获优秀长篇小说奖、“百年百种优秀中国文学图书”、“世界华语小说百年百强”、茅盾文学奖、中国出版政府奖、中华优秀出版物奖、中国作家出版集团特别奖等。
近作《寻找鱼王》《独药师》《艾约堡秘史》等书获多种奖项。
《读诗经》作者简介页
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目 录
前言
上篇 《诗经》五讲
第一讲 诗何以为经
诗经之“经”/4 通向经典的“经”/9 “经”与“经典”/14 文明的不得已/18 作为档案史料/24 作为“经”的记事/28 “诗三百”的由来/33 采诗的目的/36 三体之别/39 娱乐与仪式/43自 然人文三横列/45
第二讲 自由的野歌
自由的野歌/50 满目青绿/53 普遍的情与欲/57 两种“不隔”/60 松弛而热烈/64 蓬勃生气/68 成康盛世的激情/71 顾左右而言他/75 难以对应的“兴”/80 现代写作中的比兴/83 “兴”而有诗/88
第三讲 直简之美
礼法的朴素/94 诗的有机性/97 以声化字/101 乐声盈耳/105作为歌词的诗/109 隐晦之美/112 简约之美/115 直与简的繁华/119 腻啖之后/122 空间感/125 从根本出发/129
第四讲 庙堂之路
孔子的诗心/134 儒学与诗/138 诗的兴观群怨/142 “思无邪”之妙喻/145孔子的旁白/149 大城市氧气稀薄/152 风色而雅怨/155 诗中的“淫”与“伤”/158 颂的动人处/161 史诗的异同/164 居中的雅章/168
第五讲 敬而近之
看取铜器的方法/174 诗学的新与旧/178 出土文物/181 一种造句方式/184 诗的古今价值/188 诗与散文/192 诗与散文时代的关系/196 散文的奢侈/199 五百年间“诗三百”/202 融三百为一首/206 知人论世之不及/209
下篇 《诗经》选读
周南
关雎/215 桃夭/219 汝坟/222
召南
甘棠/226 摽有梅/228 小星/231 野有死麇/234 何彼秾矣/237
邶风
柏舟/241 燕燕/245 击鼓/248 匏有苦叶/252 式微/256 简兮/258
鄘风
柏舟/262 君子偕老/265 桑中/269
卫风
淇奥/273 考槃/277 硕人/281 氓/287 木瓜/294
齐风
卢令/298 猗嗟/301
魏风
伐檀/306
唐风
椒聊/311
秦风
蒹葭/314 终南/318 黄鸟/321 无衣/325
豳风
七月/329
小雅
鹿鸣/340 常棣/344 鱼丽/349 湛露/352 鹤鸣/355 白驹/358 都 人士/362 何草不黄/367
大雅
棫朴/371
周颂
天作/376时迈/379
整理后记/383
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精彩章节
通向经典的“经”
将《诗经》作为“经”来对待，尽管隆盛，却有可能不是使它变得更大，而是更小。让其尽可能自由活泼地生长下去，才有茂盛的未来。将它还原为一部众人的创造，等于倾听生命的群声，一同来到无垠的原野，迎接各种各样的机缘。我们由此踏向更为开阔的生命地带，而不是行走在细细的理念的小径上。反观《诗》产生的年代与时间，从春秋末期到战国中期约五百余年，而今留下的仅为三百多首，平均一年里还不到一首。这未免太少了一点。无论是文人还是民间歌者，他们一定有过更多的歌唱。就因为历经了漫长的时间，其间又有过多种选择，所以能够留下来的杰作总是这么少。
如果按传统观念中的“经”的标准，《诗》的主干部分《国风》的意义或许会变得次要一点，而《大雅》和《颂》却会变得更加重要起来。可见“经”与“经典”仍然是两个不同的方向和尺度，二者尽管有所交集，但大致还是分为两端。“经”将不自觉地偏重于社会性和政治性，强化和突出一个时期的礼法与道德范式。而作为杰出的文学作品，即通常所说的“经典”，在内容上总是无所顾忌，需要个体生命的烂漫绽放，必会自然而然地越过某些界限，突破诸多方面的平均值。这种冲决和创造的最大力量当然还是在民间，这就是《风》的呈现。几千年的经学尽管走了不同的道路，有过多种尝试，总的来说还是胶着于一些道德争执，它们比较集中地面对了《风》这道难题：其中的烟火气让各方大儒颇为作难。他们煞费苦心做的一些事情，无非就是让这些狂放不羁的内容改变一下颜色。不过那些文字早就形成在前，木已成舟，终究无法改变，也就只好曲解。他们不忍看到一直被称之为“经”的一部历史典籍，竟然满篇里写尽了原欲。
某些经学家极想让一部《诗经》纯粹起来，变得通体透明。这当然是最困难不过的事情，以至于变得不可能。但是他们挖空心思地一直做下来，甚至产生了许多有名的著作。让人眼花缭乱的经学论著越来越通向了偏僻深邃，也越来越令人怀疑。我们今天尽可能地贴近他们的思绪，也还是无法相信那些强词夺理的说辞。他们对于人的灵魂的成长，对于君子操守和国人的行为准则之类，用心太多太重，反而不能令人信服。既然这三百多篇已经确立了“经”的地位，那么它对人的思想行为的规范意义，怎么估量都不过分。这样一来，就唤起了经学家们强大的责任感，有了他们代代相继的不懈努力。可惜这只是事倍功半的事业。
《诗》之神圣的“经”的地位的形成，一方面造成了审美的障碍与隔阂，另一方面也强化和加重了它作为文学原典的地位：经典性得到了不曾间断的开拓和延展。后代阅读者会在比较肃穆的气氛中感受这些古老的文字，使它们在一开始就具备了不同于一般诗文的风貌。寻觅微言大义，考证和训诂，还原古风古韵，是面对这样一部“经”书的基本功课与态度。而作为一部文学作品的审美，却常常要松弛得多，悠然得多。审美是愉快和感动，不是倦怠和疲累，不是精研细磨的苦思，而是激赏和把玩的快乐品味。那些烦琐的历史考据终究会随着时间的流逝而变得逐渐模糊，对于遥远漫长的历史，人们大多数时候是越来越超脱，而不是越来越执着。也正是这种疏离感和多多少少的漫不经心，使这些远古的吟唱更多地返回到创作之初的那种感奋和激越。
我们知道，凡是大读者总是具有极强的还原力，当年的吟咏者在原创时的心境，兴奋不已的创造神经的跳动，每一次痉挛和震颤，都会被他们所捕捉。严格讲来，这种还原力就是审美力。所以《诗》作为“经”的意义，随着时间的推移一定还会进一步淡化；而作为文学作品的“经典”性，却会得到提升、扩大和认定，这是一个必然的过程。
我们的道路大致是这样的：自觉不自觉地顺着古人提供的一条“经”线，步入一个广袤而活泼的万物生长的生命世界，这里面有不仅有丰富繁茂的“草木鸟兽虫鱼”，还有形形色色的人；既有饮食男女的欲望，又有庄重刻板、威仪逼人的贵族。所有这一切纵横交错，相映成趣，构成一个多声部的混唱、一个震耳欲聋的王国。这个王国，就是诗的国度，是生命的交响。一条文学大河的源头就在这个世界里，它由无数涓流汇聚，活泼而清纯，生动而含蓄，渐渐汹涌起来。这种巨大的张力恰恰就是一切文学经典必备的品质。比如，我们能够从《齐风·卢令》这首小诗里看到齐国女子与英俊猎人的偶然相逢，她的倾慕和思恋怎样在一声声咏叹中绵绵不绝。短短的诗章共有六句，竟有一半句子在重复，这种重复却蕴含和衍生出更为丰富的意象和意味。类似的缤纷绚丽在《风》中数不胜数，它们渲染出奇特迷离的意境，每每让人沉醉，不能自拔。《诗》中令人沉迷的一场场陶醉复叠相加，美的纵深一再扩延，展现出无边的辽远和开阔：一片没有边界的想象的天地，已不是传统意义上的“经”所能够囊括和界定。
我们不必也不可以将“经”与“经典”对立起来、分割开来，比如一定要将其分成社会的道德的礼法的，或艺术的文学的感性的审美的；但它们就其侧重和文本意义而论，仍旧是极为不同的。我们当然可以把二者视为一个整体，因为它们能够相互借重和强化，许多时候正是这种难以分扯的交融，才有了彼此共有的一个命名即《诗》。但即便如此，也并不能忽略漫长而复杂的研究史上，围绕二者所发生的那一切。这期间有太多争议，太多方向上的偏移，有否定之否定。无论是思想、学术和艺术，都有一个以何开端的问题，这个问题以至于成为了《诗》学的基础。毋庸讳言，一部文学作品失去了其经典性的卓越，就将被遗忘和忽略，其作为“经”的基石也将被抽空；而一旦它的精神格局和内容承载苍白或空泛，又不足以成为道德的依凭和推崇，其文学地位也高不到哪里去。
部分经学研究者一度将“诗”作为“经”的限定词，即理解为一部由诗的形式写成的“经”。而这就需要表达上的诸多限制和确定，反而会更加强化规范和制约，一再地划出边界，把想象框束其中。因为既然是“经”，那就一定要排斥语焉不详、含糊多意，而需要尽可能地指向一个明确单一的意义，一句话即确定一个意思。而我们知道，文学审美却往往相反，它许多时候恰好要一句话蕴含许多内容、不同的含意，这才是语言艺术。如果我们更多地肯定和追求“诗三百”作为“经”的功用，那就不得不背离审美的初衷，攀住一条坚韧细长的“经”线往前挪动。如此一来，我们将丧失在更大范围里自由探究的机缘，这是非常可惜的。
古典文学简洁和含蓄的品质，不仅没有限制后来的继承者，没有遏制他们的想象，反而吸引其走入深处和细部，唤起更有根柢的茂长的冲动。他们将感受那种以少胜多的富丽、一种更为内在的细致和放肆。《诗经》作为古典主义的生命挥发，其实也大大有助于现代主义的汲取，它们之间没有什么本质的隔膜。现代主义形式上的求索、精神上的倡扬与激荡，看起来是对古典方义的反叛，究其实质，不过是将前者潜隐伏藏的多种可能性发掘出来，让其变得更直接和更表面。现代主义在表达时的无所顾忌、费词滔滔，虽然并非是一种更高明的取向，却也是一种发展的必然，是由“经”走向“经典”的不可避免的结果之一。
