“用毕生去做一件事情，不论最终成就如何，专业不会辜负你。

也许花毕生精力，只能探寻到专业的冰山一角；但这些前人赋予的宝藏，正是靠我们去挖掘、唤醒和传播，才会生生不息地流传下去。”

郭岚，韩国弘益大学视觉传达设计硕士，任教于湖北美术学院，从事设计和教育工作十余年，同时也是成龙DC车队视觉总监。

艺术之路

回想起自己的艺术之路，郭岚觉得，自己是幸运的：“大学从美术学院中国画系毕业的那段时间里，我曾到版画专业的朋友家去做客。当时他正在写一本有关世界设计大师的合集的书。我从那本书的初稿中了解到了冈特兰堡、杉浦康平以及安尚秀等设计大师。也正是这个时候，第一次看到安尚秀老师的作品，于是毕业就申请了安老师所在的弘益大学视觉传达系研究生。”

在安尚秀老师研究室工作的那段时间，身为一名转换了专业的学生，郭岚并没有太多关于视觉传达的理论和实践基础。安尚秀老师教导她，合理将大学四年传统中国画学习的经历和心得提炼升华到视觉设计中。在毕业论文中，老师也指导她将方向定为如何将《六法论》运用于typography，那几年的学术锻炼，影响了郭岚的整个职业生涯。

秉持匠心 做艺术的接棒人

在踏上工作岗位后，郭岚一直把传统纹样作为研究方向的重点，编辑和出版了一些传统民族纹样的书籍，尝试做了一些纹样矢量化和数字化的书籍资料，也以传统纹样数字化作为主题在国外设计论坛宣讲过。其中最具代表性的作品，便是成龙DC车队的视觉艺术设计。

在最初接到成龙DC车队的整体视觉规划邀请时，郭岚和她的团队对赛车行业还略显陌生。设计中如何将图案与车身复杂的结构融合统一、如何使飞驰的赛车给观众最佳的瞬间视觉效果、如何为赞助商留白、如何保障赛车在静止和跑动时的视觉感受……这些都是需要他们考量的问题。 在项目初期的短时间内，郭岚和她的团队几乎把国内外赛车赛事、车队年度赛程、赛车场结构及各大著名赛道情况全部做了整理，也把不同等级比赛的赛车车体结构设计，甚至赛车引擎厂家信息都翻了个遍。当然实地考察也是必须的，团队踏遍了上海F1赛道、法国勒芒24小时赛道、日本富士赛道……大家试图从现场、从网络中找到相关的设计先例，但并未成功。

（中国赛车历史性一刻，成龙DC车队赛车冲线法国勒芒24小时终点，获得P2组冠军） 既然无前人开路，郭岚团队只有凭着已有信息，去做全新的尝试。联想到车队赛车是要与法拉利、阿斯顿马丁、丰田等车队并肩驰骋，大家决定必须拿出最具中国特色的设计。在与车队创始人、武汉籍赛车手程飞沟通后，郭岚决定以中国传统文化为切入点，从湖北曾侯乙编钟和青铜器的纹案中提炼、简化中国传统纹样——云纹，加之楚文化漆器中特有的红黑色组合，使用现代的设计语言，最终设计出7朵祥云图案，并将其融入到赛车涂装及车队整体视觉空间设计中。

事实证明这次尝试是成功的，两台赛车在WEC2017赛季受到各国媒体的广泛关注，并在2019年圣埃蒂安双年展中受邀展出。 回想这次的经历，郭岚觉得，呈现出好的作品只是一方面，更重要的是要把中国特色标签的视觉艺术，扩散开来：“在我当学生时，老师曾跟我说，用毕生去做一件事情，不论你最终成就如何，专业不会辜负你。也许花毕生精力，只能探寻到传统文化的冰山一角；但这些前人赋予的宝藏，正是靠我们去挖掘、唤醒和传播，才能生生不息地流传下去。教书十几年，我身为一名老师，虽然能量有限，但可以尽力教会学生去打开艺术的一切可能。在教学的同时，我也在不断更新自己，审视自己已有的知识并不断思考寻求更多的探索空间。”

城市记录者

身处武汉，郭岚见证着这里每天不一样的变迁，也经历着城市对她的改造。她说，城市的气质和人一样，每个人每座城散发的气韵也会有不同，武汉这座城历来有着磅礴大气迎来送往，每天都在沉淀和归零。

“在城市的发展进程中，不光是视觉设计，其他类别的艺术如绘画、音乐、舞台剧等都有着不同进度的突破和发展。虽然表现形式不同、载体多样化，但艺术的实质本没有界限，从根本上来说都是对美的追求，”郭岚认为，我们可以从城市的景观街道、建筑、路标、车辆，甚至俯瞰城市的布局，这些外在的呈现无一不是视觉艺术在生活中的表达。之所以能形成这样的城市格局，来源于人的变化。人们和环境相互影响，并凭借本能做出选择，把自己想要表达的东西寄托在外物上，从而定义了城市的气质。“而我很幸运，是城市的记录者，也是表达者。”