这不是一篇关于“岛学家”的文章
伴随着日本著名游戏制作人小岛秀夫单飞首作《死亡搁浅》最新预告片的公开，我们迎来了每年游戏业界预告片扎堆的季节。
这个时节将会一直延续到下个月的E3展会结束前后，在这个时间段里，每天都会有新游戏正式宣布，以及它们被提前泄露的消息——有的重磅如《死亡搁浅》，有的理所应当如《使命召唤》，有的则令人难以置信，如《博德之门3》。
你猜这是不是《博德之门3》
嗨，别紧张，《博德之门3》的故事只是一个传言，而且已经传了十几年了，但是就目前看到的情况来说，让这个传言再飞一会儿吧。
在接下来的十几天时间里，许多蛰伏多年的项目将闪亮登场，有的来自官方的“突然袭击”，有的则来自于其他部门的忙中出错，他们总能在关键时刻泄露一些致命的消息，以至于让许多人明明在台下都已经知道了一切，却还要摆出一副第一次看到游戏发售日期的表情，并高呼：“awwwwwwwwwesome！”
小岛秀夫的《死亡搁浅》，也遭遇了同样的处境，被商店的预购页面提前泄露了发售日期，虽然紧急下架后页面也变得不可见了，但这都2019年了，一个快捷截图就能让苦心制造的悬念降低了一半。
为此，他还在推特上单独发了几个表情，以抒发自己的悲伤情绪。
这应该是我最喜欢的一幕了
但是我们要承认，虽然发售日期已经被剧透了个干净，这段长达九分钟的预告片，真的做很不错，尤其是后半段的疑似穿越戏码，那种震撼，就像玩家在《异度神剑2》里知道世界树真相的时候一样，大脑需要几秒钟来反应一下，并会忍不住把视频倒回去重看几遍。
《死亡搁浅》的预告片还是遵循了小岛秀夫游戏剪片子的一贯风格，先放一个藏头版，再放一个露尾版，看着大家管中窥豹，最后再送你一个显山不漏水的预告片慢慢猜。
这队人马是谁，估计游戏里才能见分晓了
因为这个套路过于“可恶”，我并不打算化身成为“岛学家”，琢磨这个造型代表了什么，那个LOGO又是什么意义，还是等游戏成品出来再说罢。
不过认真的说，如果游戏业界对预告片设立一个“年度预告片”，诸如Video of the year这类的名号，那这段9分钟的片子，拿个今年的提名，是完全没有问题的。
预告片与游戏
游戏预告片真真假假，虚虚实实，玩家对游戏的第一印象大多数都是从预告片开始——毕竟，这年头已经很少有放完预告片就开卖的老实游戏了，在第一支预告片播放完之后，漫长的宣发期才刚刚开始，什么时候能看到发售日期都遥遥无期。
她也成为了只活在预告片里的女主
比如说预告片换的版本比谁都多的《最终幻想V13》以及最终产物《最终幻想15》，超长的宣发期，已经让等待的玩家从期待，到急躁，最终转为了绝望。
然而开发方SE总是隔几年播个片告诉你：“我们这个游戏还没有鸽啊，锐意开发中，真的在做了。”当然，鸽没鸽这个问题，当时只有SE自己知道。
关于这个戴着耳机打怪兽的角色，到今天看还是怪怪的
当然也有一去不复返的类型，比如《龙鳞化身》，这个由白金工作室和微软联手开发的XBOX独占动作游戏，好好地播着片呢，说着说着就取消开发了。为此，制作人神谷英树也亲自出来道歉，微软也删除了官方频道下所有的相关预告片。
十一年前的“超越善恶2”
有走的，自然也有失踪作品的回归，育碧的《超越善恶2》第一次播片其实并不是两年前，而是十多年的故事了，亲自主导此项目的“雷曼”系列之父从离开育碧到与育碧合作，重启该项目，这其中，又是一段令人感慨万千的故事。
预告片，毫无疑问是游戏项目在宣发期的风向标，这些项目都是在仍需要保密的开发阶段，用一种更加美好和理想的形式呈现给玩家，提前吸引关注者，并向外界传递那些“安全”的信息。
游戏开发，是一场残酷的战争，这个现状不仅仅如今见诸报端的大厂员工加班问题，最绝望的是尽了最大的努力却只有一场空。大部分项目企划，可能还没到正式名称定下的时候，就已经被否决，当它拥有预告片的时候，说明这个项目，大概率会以正式游戏出现在我们的眼前。
所以说，预告片本身，是个好东西，它其实改变了游戏开发商关起门来做游戏，成败就在游戏发售一瞬间的局面，作为一种特殊的渠道，让玩家和厂商都有时间互相选择和调整。
被粉丝改回去的“索尼克”
说个跨界的案例，前段时间索尼克大电影放了预告片，因为提前放出了形象被粉丝们好一顿批评，逼得官方回炉重做电影里的“索尼克”形象，这要是一点沟通没有，粉丝们直接在电影院看到了这个惨不忍睹的“索尼克”形象，那可是要出事的。
效果图的另一面
提到游戏预告片，就让人忍不住想起与其高度关联的俩字——“缩水”。
预告片是将游戏更加美好和理想的形式呈现给玩家，所以和玩家实际到手玩起来的效果，肯定是有差距的。所以也有人会说，预告片就和泡面效果图一样，仅供参考，认真你就输了。
但凡事有度，太过就会出事。
《看门狗》特效加的有点太多了
说到过度，不得不提到育碧那可怜的《看门狗》初代，这款开放世界游戏在预告片里特效加的太多，早已成了这些年来的“预告片诈骗”中的典型，由于做的太过，整个系列口碑一直没好过，提起“看门狗”，路人最先想到的，就是“缩水”。
这事儿，也并不只有育碧会干。
2017年，在《地平线：零之曙光》的相关纪录片中，制作人终于承认了12年前《杀戮地带2》的“实机演示”其实是后期渲染出来的——2005年的E3展会上，《杀戮地带2》和PS3主机一起，放出了一段超越实际水平太多的游戏预告片。
这个画面在当时过于惊艳了
当时主持人表示这个画面是可以运行在PS3上的实际画面，不但震撼了所有的玩家，也震撼了这个游戏的制作团队：“他在说啥玩意儿？我没说过这个可以在PS3跑起来啊。”主创团队一开始以为是个玩家都不会相信主持人的“鬼话”，然而事实和他们想象的相反，还真有不少人真的信了。
预告片作为商业游戏营销的一部分，有的时候，也会给玩家带来错误的引导和指示，若是最终成品和预告片差距过大，带有一定广告性质的预告片自然就成了众矢之的——《无人深空》也好，《巫师3：狂猎》也好，玩家都曾对它们当初的宣传片言过都有过或多或少的怨言。
预告片也是玩家和厂商交流的一个窗口，彼此多一些真诚，才是一件好事儿。
预告片已经成了游戏文化的一部分
在今年的GDC上，《战神》的制作人分享了自己是如何抢时间，赶在展会前赶制《战神》的现场演示DEMO的，其中包含了各种操蛋的事故——包括写一个演示剧情剧本被反复否决只好重写，以及如何求公司投钱做游戏的经历。虽然不是预告片，但是也能窥见，如今，演示DEMO和预告片也需要投入相当大的精力去认真对待。
小岛秀夫作为游戏电影化的代表人物之一，显然对预告片有着更高的追求，不仅仅希望通过预告片吸引玩家的关注卖更多的游戏，也会自然而然的让预告片带上属于自己的风格。
也正是因为他预告片那飘忽不定的神秘格调，才催生出了如今如此多的“岛学家”，他们花上一两个小时逐帧分析几分钟的视频，并推演得出了一大堆关于游戏内容的猜测，看的人头皮发麻。
这种现象的出现，对于现在强调多面发展衍生品的游戏行业来说，多一个话题点，多一份产出，未尝不是一件好事，也算是一种意料之外的惊喜。
E3的墙体广告又刷起来啦
在接下来不到十天就要开始的E3大展上，便是游戏预告片这种新兴游戏文化载体的一次爆发时期。虽然游戏成品还在各家工作室里孕育，但它们的“投影”已经通过预告片的形式，呈现在我们的眼前。预告片的出现，是一种商业驱动的行为，但因此而带来的讨论和热度，却是一种十分有趣的文化现象。
对于玩家来说，预告片虽然不能决定游戏本身的质量，更不能成为评判游戏的论据，但能成为丰富游戏文化的事物，何乐而不为呢？就像每一个人都期待今年E3能看到更多的“播片”一样，自然是多多益善啦。（完）