以黑玛瑙为背景的马赛克拼花作品

对于游览世界的旅行者而言，巴黎是时尚之都，瑞士是自然景观之都，意大利则是艺术之都。而这些源于欧洲文明、有着不同地域特色的珠宝文化，因过往的军事战争、文化交流、经济往来等特殊的历史背景，使它们拥有了某些共同的文化色彩。如珐琅彩、马赛克艺术、浮雕宝石等——这些影响至今的艺术形式也成为人们追逐的时尚潮流。跨越世纪的文明再现，造就了维多利亚时期珠宝首饰的高产与多元化，使其在历史长河中独具魅力。

源于19世纪初期的意大利马赛克套装，包含项链，手链，耳环，戒指等组合。

谈及马赛克（Mosaic）艺术，现今大多数人都会瞬间想起建筑物的大片墙面、或是家具表面上由石块、磁砖、玻璃等材质拼贴出的具象图腾或是颜色缤纷的样式。起源于古希腊的马赛克，最早可追溯至公元前3000年的美索不达米亚文化，作为古罗马时期重要的装饰艺术形式，它以较大块、颜色不同的石头、贝壳、象牙等材质来装饰建筑及地面。而后，随着罗马帝国的强盛与欧洲历史的不断变迁，马赛克工艺逐步成为珠宝文化中不可或缺的组成部分，且为英国维多利亚时期的珠宝艺术添上浓墨重彩的一笔。

与马赛克艺术同时并存的，亦作为源于美索不达米亚文化（甚或更早历史时期）的另一种艺术形式载体——浮雕宝石，在整个欧洲珠宝文化史中占据着极为重要的历史地位。公元前2世纪末，浮雕宝石被罗马人逐渐接受，并用于家具装饰和首饰之用。据考证，古罗马的君主们在出席仪式时佩戴这种饰品作为领章。至16世纪的欧洲，尤其在意大利，雕刻宝石逐渐呈现于珠宝首饰之上，如一种被称为“科美西”（commessi）的珠宝类型使宝石雕刻师和金匠的艺术创作实现了最完美的融合。直至伊丽莎白时期，浮雕宝石在英国开始盛行。今天，这种浮雕工艺仍旧以复古式的珠宝首饰被中外珠宝爱好者们广为推崇。

马赛克拼花十字架吊坠

马赛克·装饰与珠宝艺术的语言

在马赛克源远流长的发展历程中，最值得关注的便是古罗马帝国的马赛克装饰艺术。彼时的马赛克艺术更为兴盛，其画面的主题元素也更加细腻，一方面多以希腊神话为题材，另一方面，也因不同的社会历史背景与经济文化的发展程度，呈现出的风格特色亦有所不同。如从公元前1世纪到公元1世纪期间，罗马征服了西至英国的欧洲地区和东至叙利亚的希腊世界，由此，风靡于古希腊的艺术表现形式也传入罗马帝国。其中，卷草纹装饰图案成为马赛克艺术中非常具有代表性的表现题材之一。同时，在地中海地区，卷草纹也成为承接传统与创新之间的媒介——如“栖居式”卷草纹。这种图案中的卷须或是弯卷成一个框架，或是成为一个支架，框住或撑起各种动物图案。在罗马帝国的地板上，时常会呈现这种“栖居式”卷草纹的马赛克艺术，即在卷须上散落着各种动物抑或人物的图形，有时，这种描绘生物自然主义手法过于精细，流露出一种夸张的自负之感。

19世纪金质马赛克项链，意大利罗马Casare Rocheggiani制作，大英博物馆馆藏

由此可见，在初期阶段，这种富有当下流行趋势、耗时耗力的装饰艺术形式，只有上流社会才能够拥有。因此，马赛克装饰艺术也被视为一种财力的象征。随后，罗马帝国对基督教的迫害，以及识字人不多的缘故，许多教徒通过以马赛克拼贴宗教故事场景来传播基督教文化。直至君士坦丁大帝正式承认基督教为国教后，马赛克工艺开始快速发展，大量的教堂开始使用马赛克来美化，马赛克在民间也开始普及，色彩也更加丰富，马赛克艺术的发展进入了巅峰时期。

在基督教盛行的古罗马帝国时期，随之而来的便是宗教文化艺术的盛行。其中，“交织纹”这种具有象征寓意的宗教文化元素，便在基督教艺术中发挥了重要的作用。据悉，交织纹源于结绳与其他装饰性结绳术，而自古以来，结绳都被赋予了保护或驱邪之用的超自然魔力，故此，源于结绳术的交织纹成为古罗马时期马赛克艺术中常见的视觉元素。这种视觉元素出现于公元3-4世纪，如：此阶段来自萨布博·马尤斯的一块地板马赛克就是最好的例证。它是最早在罗马出现的复杂的大交织纹的典型范例，因而代表了欧洲交织纹传统的开端或开端之一。

梵蒂冈圣彼得大教堂

直至16世纪意大利文艺复兴时期，梵蒂冈圣彼得大教堂进行重建，包括拉斐尔、米开朗基罗等人都曾任此项大工程的总监，梵蒂冈马赛克工坊以马赛克取代原本祭坛上的装饰与画作，用以避免再受到水汽、烟熏的破坏。到了18世纪，梵蒂冈工坊发展出“微型马赛克”新技术，即可运用马赛克方式重现任何画作及颜色。“微型马赛克”是罗马艺术文化的一部分，通常被用来装饰墙面或庄园的天花板、桌面以及一些家具，能够显示出复杂的阴影与深度。

19世纪马赛克十字架设计吊坠

1775年，另一种名为“微砌马赛克”的技艺发明，成为贵族的专属。当时，两位最受尊崇和举世闻名的艺术家CesareAguatti和GiacomoRaffaeli开创了“微砌马赛克”，他们发明的这一新技术，能制作出小于1毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成，以超过摄氏800度的高温混合加热，继而将这些玻璃浆冷却，再切割成微小的正方形砖块。这种技艺除缩小了砖块的尺寸外，还能够使马赛克艺术具有更丰富的颜色，可容纳超过1万种不同的色调，因此可以制作出最细腻的光线效果与多种渐变的深浅色调。当时，最精致的“微砌马赛克”甚至每平方厘米就由高达560块的镶嵌片组成。18世纪末，此项技术得以普及，梵蒂冈城内与马赛克相关的小工厂迅速增加，据估计，到19世纪中叶，罗马有150至200个工作室创造了微型马赛克，由此衍生出著名的微型马赛克形式的珠宝首饰。由于样式精巧、携带方便，这些小店的产品吸引许多外地游客购买，罗马成为最受欢迎的目的地。

作为罗马独具特色的微型马赛克饰品，如装饰盒、胸针、手链及项链等，重现了古罗马时期的遗迹、动物、花卉以及日常生活的各种景象。如这套制作于1800-1825年间的意大利马赛克套装，含项链、手链、耳环、戒指等组合。此套作品中的镶嵌物嵌于金色花丝上，环绕着丰富的青金石边框。其中，马赛克图案描绘了意大利著名的古代遗址、建筑和田园风光，如万神殿、体育馆、灶神庙以及圣彼得大教堂。独特的微型马赛克珠宝套装是游览意大利游客的热门纪念品。这些专为女性而作的设计，传统上配有手链，耳环和胸针或项链，但有些还包括发饰、头饰等配饰，这些含有马赛克艺术元素的珠宝首饰是贵族们游览欧洲时最昂贵的纪念品之一。

马赛克艺术作品的制作工艺

马赛克以各式不同的形式被制作出来，这款以黑玛瑙为背景的马赛克拼花作品，远看细致如彩绘，每一块都仅有1毫米，尤其是卷曲的狗毛比起规则的建筑图案拼接，更有层次感与立体效果，其制作难度也更大，此件作品可直接作为收藏品，也可加工成为珠宝首饰。由于人们对马赛克的喜爱，由意大利作坊加工的拼花片被珠宝工匠们看中，制作出具有本国特色的珠宝，马赛克艺术的流传更为广泛与持久。

制作于19世纪的马赛克拼花工艺相片盒吊坠，该吊坠一面由马赛克拼花图案，另一面立体金雕金甲虫造型。

此件制作于19世纪的马赛克拼花工艺相片盒吊坠，一面为马赛克拼花图案；另一面则是立体金雕金甲虫造型。同时，这件作品也展现了文艺复兴时期伊特鲁里亚的炸珠工艺，可以说是一款融合了当时多元文化背景的精品吊坠。这种相片盒吊坠的珠宝形式，在维多利亚中晚期一直都是主流饰品，由此不难发现，兴盛于古罗马时期的马赛克艺术对于英国后世的珠宝文化产生了深远的影响。

就马赛克的制作工艺而言，它需要极度的耐心，工匠师们往往需要用镊子操作数百个彩色镶嵌物，任何间隙都要用彩色蜡填充，然后仔细抛光。因此，即使在现代拥有先进的机器设备的条件下，该工艺依旧需要采用传统的制作方式，设计师必须能够完美地控制整体画面、色彩表现力需极其敏锐，才能够造就一方色彩斑斓的图案。

耶稣像，制作于18世纪的马赛克作品

浮雕艺术之跨界表达

浮雕工艺的存在形式横跨艺术界与装饰界，在流行疆域的宽度和受众阶层的深度，注定了它在维多利时期的珠宝领域占有重要的地位。作为维多利亚时期古董珠宝的爱好者，对浮雕艺术的研究会是重要的组成部分，一枚浮雕胸针也绝对是收藏品种最基本、又不可缺少的藏品。

传统意义上的浮雕工艺来自于意大利，同时，由于它极富地域色彩的影响着后世的欧洲文明——镶嵌浮雕类的珠宝饰品世界各地的旅行者们了解欧洲艺术的窗口之一。如果说，当时的世界将东方国家的标志视为丝绸、瓷器与茶叶，那么，他们对欧洲国家的印象绝对少不了浮雕。

追根溯源，浮雕工艺的题材创作内容往往与雕塑艺术相关联，由此使其本身更具文化内涵。1851年举办的伦敦世博会上，雕塑艺术作为唯一的纯艺术形式参展，雕塑作品在展会上的巨大成功使这一艺术形式在当时的艺术学院、博物馆广为盛行。从古罗马人物到神话典故，再到诸多后世的著名历史人物，这些雕塑艺术表现题材多种多样，有的被放在大型建筑物上、有的被移入绘画中，还有的被珠宝工匠们引入雕件中制成珠宝饰品。

19世纪中期阿波罗头像玛瑙俏色巧雕cameo吊坠

这件浮雕胸针/吊坠的题材创作元素取自古希腊雕塑家莱奥卡雷斯的著名雕塑作品《贝尔维德尔的阿波罗》。此枚胸针制作于1850年，由黑玛瑙俏色雕刻，人物浮雕呈白色，与黑色背景形成鲜明的对比，更突显出人物的立体感。由于黑玛瑙的俏色技巧处理，在维多利亚时期常用来制作成浮雕式雕片，此枚胸针/吊坠现被收藏于大英博物馆内。

众所周知，宝石雕刻流传于古希腊、古罗马时期，一度兴盛于欧洲文艺复兴时期，几经沉浮，以浮雕为表现形式的贝雕艺术在19世纪成为时尚。如这款女王头盔贝壳是19世纪贝壳雕刻的精湛典范。雕刻师使用凿子、钻头和磨料等工具从表面向内打磨，依照贝壳原有特质保留或移除必要部分，直至纹饰缓慢出现。在贝壳中自然出现的对比色层巧妙地在装饰物中创造虚幻的深度。而贝壳所保留的原有的天然纹理与雕刻师人为的高超技艺形成鲜明对照，又完美和谐地彼此相融。

“Queen Helmet”女王头盔，整贝壳雕刻，制作于1850年 意大利

巨大数量的浮雕雕片被进口到伦敦，供英国珠宝设计师和工匠们制作成各式各样的珠宝和饰品。坐落于伦敦珠宝中心HattonGarden65号的Francati&Santanmaria，是英国最大的雕片进口商——即专门以贝雕为业务的公司，该公司在1882-1888年间参加了所有世界性的展览。

这枚金色吊坠镶有丘比特和普赛克的贝壳浮雕，是由约翰·布罗登（1796-1884）制作。浮雕雕片雕刻于1826-1875年的意大利，此枚雕片是Francati&Santanmaria公司进口的第一枚雕片。雕刻人物丘比特和普赛克是爱情的化身，他们二人同框的爱情主题是维多利亚时期最流行的表现题材之一。英国金匠后期的镶嵌将它们做成各类珠宝，流行后世。这枚作品现收藏于大英博物馆，曾展出于1851年的国际展览。

此枚金色吊坠镶有丘比特和普赛克的贝壳浮雕，由约翰·布罗登（1796-1884）制作而成。

时至今日，除贝壳之外，浮雕工艺的材质选择更为丰富。有记载和留存至今的浮雕的材料还有拉长石、赤铁矿、孔雀石、绿玉髓、烟熏石英，以及水晶等。它们在岁月的历史变迁中，无声无息地承载着浮雕工艺与不同时代审美特色的激情碰撞，呈现着跨越千年、历久弥新的艺术之美。

撰文/Elaine Zhan .MA（Victoria Mansions UK） 、刘丽鸣

编辑/刘丽鸣 图片提供/维多利亚公馆 

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