Hello，大家最近如何？美好的端午节小长假又要来临了，各位有什么出行计划呢？卡卡姐最近忙到飞起，希望端午节也能有时间去看自己一直心心念念的展览——叶锦添大师的《全观》。在这里也给朋友们强烈安利这个展览哦！因为真的非常震撼！

叶锦添以“精神DNA”为主题，试图讨论在无形的精神世界中，人类情感、记忆的萌发与传承。所以整个展览给人的感觉就很科幻、超前。比如这个叫做“悬浮城市”的作品，就是叶锦添本人脑海中未来城市的样子，一个身高五米的巨大人类穿着太空服站在人们面前，搭配上光影效果，就像置身于未来世界的科幻大片中。

再或者这个叫做”Cloud”的作品，叶锦添联合伦敦的20位设计师，用人类的废弃物制作出一系列主题服装。叶锦添说：“我们都利用数字、计算、关系、密码限制了信息的流通，以取悦大众。你被告知你自由，但是我们都深受约束。Cloud传达一种追忆自由的感觉，而那自然与混乱共存。”

废弃的材料在叶锦添眼中也是有艺术价值的，由这些材质制成的服装造型也格外奇特。

细节之精致令人赞叹

具有未来感的设计

这个作品让人联想到深海中的发光水母，如梦幻般不真实

极具设计感的黑色长裙，这个巧妙的设计可以和鬼才麦昆一比高下了。

谈及服装，叶锦添曾说过：“有时候我会做一些艺术性的服装，同时也认识了许多服装界的朋友。我以前没有那么看重时装，现在开始看重，是因为时装又一个惊人的想象力空间，当我认识了Alexander McQueen那些人，研究技术，研究效果，效果怎么变成摄影，已经走得非常前。”

作品《山韵》，看似简洁却不简单的设计

加上灯光效果非常惊艳

叶锦添的“精神DNA”，则为人们揭开了精神和物质之间的联系。“物质至上有原生层次，不为时间所丈量，会聚元气而生，气尽成物，降落在空中时，为所探，为所构，然此乃过去之物，禁不住迷。源于当下，乃未生之中，不为时空所限。既自无形，既自无物，在那既生未生之间，既有且无之间。”

在展览中你还能看到叶锦添最知名的铜人雕像，铜人的眼中源源不断流出泪水，十分令人感动。“我想它要会流眼泪，流眼泪是一个出口，这是变化的，不是定下来的。所以任何人看到它，里面没有定义，没有观念，而是直接的感觉，直接跟灵魂对话。”

说到叶锦添，其实更多人知道的是他在影视作品中美学造型上的名气，《卧虎藏龙》、《夜宴》、《胭脂扣》、《橘子红了》等等影视剧作品中的经典造型和配色已深入人心，今天我们趁着这个话题，就再来一起欣赏大师在美学上高超的造诣吧！

卧虎藏龙的手稿

叶锦添为《卧虎藏龙》设计的角色造型非常具有代表性，玉娇龙的骄傲、蛮横、勇敢和坚强，他用服装就能刻画出来。

而俞秀莲的大气沉稳，淡泊功名的隐士态度，叶锦添用简朴却不粗糙的服装进行了刻画，袖口上色彩淡雅的莲花刺绣和她的名字也如出一辙，细节非常到位。

俞秀莲的服装配色非常高级，米白、藕荷、豆绿，勾勒出一种超脱的恬淡。

电影中的场景，叶锦添也在尊重历史原型的前提下，进行了舞台剧般重塑的过程。

在电影色调上，叶锦添大胆使用了初唐时期柔和明亮的色彩，摒弃了晚清时的浓烈色彩，使整部影片的色调更加高雅，而且有历史的厚重感。

画面感美到令人掉泪的竹林武打场景，也是出自叶锦添的设计，场景的选择，人物缓慢的动作，都极具美感，震撼人心。

玉娇龙竹林武斗的脸部特写，微风吹拂凌乱的发丝，如诗般美丽。

过人的审美品味让叶锦添凭借《卧虎藏龙》获得了当年奥斯卡的最佳美术指导奖。这在华人艺术圈里实属少见。

叶锦添对古装剧的造型拿捏得特别到位，既能看到历史沧桑感，又融入了现代艺术的前卫感。他操刀造型的《大明宫词》也十分经典。

最惊艳的就是周迅饰演的太平公主，漂亮的裙子充满了现代感的设计，但是和历史背景完全不突兀。

叶锦添利用繁花似锦的设计，让身着白裙的太平公主活灵活现，这是一个如此活泼青春的公主，周迅也靠着这一角色成名。

而年长的太平公主，褪去了青春的稚嫩，妆发也变得华贵起来，此时她对权势的痴迷和功于心计的特点在造型上也被体现得淋漓尽致。

武则天高高的发髻代表了她当时崇高无上的地位，暗红色的华袍端庄霸气。

叶锦添对戏剧的独特美学理解让很多导演都成为了他的“铁粉”，李少红在《大明宫词》后继续请叶锦添担任《橘子红了》的造型。而这部戏也再次成为当年的佳作。周迅饰演的小家碧玉秀禾，清纯文静，独特的齐刘海和艳丽的晚清服饰非常出彩。

新娘秀禾的造型特别漂亮，传统的凤冠被林锦添重新演绎，别具一格。

嫁为人妇后的秀禾发型变得成熟起来，服装色彩也变得淡雅起来。

归亚蕾饰演的夫人，服装造型配色大气不俗，非常有正室范儿。

但是大师的造型也并不是都能被大众所接受，最让叶锦添受争议的，恐怕就是和李少红合作的《新红楼梦》了。

在新红楼中，所有的女性角色都留着“额妆”，很多人认为像“唱戏的”，太过于戏剧化，曾经有一项调查统计，约4000网民中，88.76%的网民认为叶锦添的红楼女性造型“妖气太重”，只有6.63%的人认为“很漂亮”。

然而事实总是很打脸，根据中国最权威的服饰专家——83岁的清华大学美术学院的黄能馥教授称：“额妆在古代极为盛行，最早见于南北朝的佛妆，北宋时期最为盛行。而在《红楼梦》故事所处的明清时期，假发片这一古代日常装扮，经过时间的沉淀，再经过戏曲等传播途径的普及，在百姓中已成为演员装扮的观念。至于此次造型的额妆，从美学和戏剧的角度来看，这一尝试非常成功。”所以叶锦添的造型是绝对尊重历史真相的。

明，乐昌公主像

叶锦添的经典电影造型可以说数不胜数，有了叶锦添的影视剧作品，每一帧画面都美得像是一幅油画。早期的作品《胭脂扣》，由张国荣和梅艳芳主演，叶锦添的电影美学造就这部电影，也升华了这两位演员的高超演技。

一心追随爱情的如花，总是身着美丽的旗袍，痴痴地等待爱人。

而张国荣饰演的豪门十二少，一丝不乱的背头和精致的穿搭也体现出纨绔子弟的软弱。

叶锦添对这部影片的美术指导，为这部电影蒙上了悲情绝美的色彩，也成为影史经典之一。

和冯小刚合作的《夜宴》，同样色调凝重，悲剧色彩强烈。

电影运用了大量的黑红，一冷一暖对比强烈，更有戏剧冲突感。

最值得一提的是林锦添为陈凯歌电影《无极》担任美术指导和服装造型，电影剧情虽然差强人意，但是人物服装、造型和场景之美是你不得不承认的！

叶锦添用藕粉、鹅黄、豆瓣绿色等超难驾驭的浅色系作为张柏芝的服装主色调，在蓝色天空的映衬下，倾城之美溢于言表！

这套白色羽毛装也给人留下很深的印象

谢霆锋饰演的反派，虽也一身白衣，但毫无纯洁感，更多的是冷漠

一袭白衣在红袍军中的将军，画面用色简洁有力

而场景用明艳的红黄二色勾勒出皇城的恢弘，身着黑色的士兵铠甲更显威严

小小的倾城漫步在水天一色的幻境中，叶锦添的美学造诣再一次被体现得淋漓尽致。 

卡卡姐非常喜欢叶锦添说过的这句话：“如果你的东西大家都喜欢，你的思维就过于稳定，过于贴近这个时代。艺术家做的东西应该在时间的前面。永远在挑战观众，才会是永恒的。”如今大众的审美也在逐步提高，正是因为像叶锦添或者麦昆这种具有超前意识流的大师在前面领路，而他们对不同文化的包容、欣赏和尊重，让美学发展得更加多样化，更加有内涵。所以，卡卡姐建议大家不妨去看看叶锦添的展览，提升一下自己的美商吧！

冯卡卡