在浦东，浦东说书市级传承人陈建纬忙着辅导学生；在宝山，土生土长的当地人聚在一起“挑花”的场面重又出现了；在黄浦，五里桥的居民们已经掌握了上海灯彩“搓、扎、剪、裱、糊、描”基本工艺，能合作完成一盏盏小灯彩。
去年，上海全面启动“非遗在社区”工作，在今年“文化和自然遗产日”到来之际，已率先完成了传承人在市、区、街镇三级文化设施布点全覆盖，构建了16个区、219个街镇社区文化活动中心、363名传承人的基本传承传播网络，形式多样、内容丰富的传承传播活动在全市常态化、规模化开展，并不断向居村、校园、商圈等更广泛的社区延展。“每个街镇有非遗、每个社区有传人、每个设施有活动”是非遗“生活化”的真实写照。
罗泾十字挑花传承人郑晓蓉向学生们传授挑花绝技
以生活为载体活态传承
非物质文化遗产是产生于农耕社会的文化形态，随着生活方式和观念的嬗变，非遗的生存空间一度被挤压。“从‘非遗进社区’到‘非遗在社区’，一字之差，却体现了让非遗回归其孕育发展的社区，回归当地民众生活的理念。”上海市文化和旅游局相关负责人表示。
在多年来的实践中，各区使出十八般武艺，摸索出一条条非遗保护的可行路径。黄浦区是上海的老城厢，海派文化的发祥地，截至今年1月，共有67个非遗项目，涵盖传统技艺、曲艺、传统美术、民俗、传统医药等多个类别。自2011年起，“上海灯彩”市级传承人吕协庄在五里桥社区授课，迈出“非遗在社区”第一步，累计教授学生3000余人次。“五里桥社区的特点是海派非遗多，传承人进社区授课，很受大家欢迎。”居民李爱华说。除了海派灯彩，海派微雕、海派连环画、沪语春秋、海派老歌也相继扎根社区，拉近了非遗与居民的距离。
虹口区非遗中心坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的方针，抢救、采录音频资料近50余小时，先后编辑出版《虹口33个文化镜头》《中国民间故事全书上海·虹口卷》《石库门生活口述》《精武历史典籍》等十余本书籍，同时设立非遗传习基地7家，举办《石库门里弄风情展》《生肖年民俗风情展》《百年精武展》《海派翡翠雕刻展》等近百场展览展示活动，大大增强了非遗在社区的传播活力。
非遗的本质，是以人为核心、以生活为载体的活态传承实践，是一个民族、一个地区、一个乡村乃至一个社区的生活方式。宝山区日前新增了7个乡村非遗传习点，传承人每周一次进村授课，普及非遗。“在塘湾村，婆婆阿姨聚在一起挑花的场面又回来了。”罗泾十字挑花传承人郑晓蓉感慨。一针、一线、一块布，不绷架，不事先在布上打样，完全按照布的势流见缝插针进行挑制，正面十字交叉，背面一字点状整齐排列，说的是十字挑花。这曾是当地一项人人都会的手艺，劳作时的兜头手巾、婚嫁时的系身，都是女性民间智慧的体现。“现在使用的场景少了，十字挑花渐渐被淡忘了，但依旧存在当地村民的记忆中。”通过“非遗在社区”，郑晓蓉与其他传承人带着十字挑花的文创设计回到乡间，杯垫、书签、小镜子很快吸引了时间比较富余的村民。“老物件需要保留，但也要创新，让承载非遗技艺的物品，重新成为生活中用得到的日用品。”她说，走进社区、乡村，也得到了不少惊喜，“年长村民对传统纹样很熟悉，婚嫁习俗的用法、系身边上插角的图案，都是从她们口中得知的。非遗在社区，既是为了传承技艺，也是为了在乡间田野挖掘、收集、整理非遗的内涵。”非遗源于民间，也应该回归民间。
宝山的罗泾十字挑花是在土布上“挑花插线”的民间艺术，曾在罗泾地区盛行三百余年，常用于制作兜头手巾、系身勾、肚兜、布裙等。罗泾十字挑花传承人郑晓蓉每周都会走进社区，走进乡村传习点，与当地居民一起传承传播这门传统手工艺。
生产性保护创新传播方式
50期展演、83个音乐类非遗项目、700多名传承人，这一串数字背后，是徐汇区坚持了4年的非遗品牌“国乐雅韵”。6月6日晚，“沧海汇江南”长三角优秀传统音乐展演如往常一样登台梅陇文化馆，现场座无虚席，除社区居民外，听众中有不少是浙江、江苏等地音乐院校的学生。2015年6月，遗产日活动期间，“国乐雅韵”正式开幕，此后每月一期，从未间断。活动邀请全国各地的音乐类非遗项目，西安鼓乐、花儿、泉州南音、侗族大歌等原生态民族音乐先后亮相。“所有非遗门类中，音乐互动性最强、观赏性最强，通过呈现大都市中看不到的音乐非遗，我们在社区培养了一批非遗音乐的忠实观众。”徐汇区非遗办负责人金志红介绍，“国乐雅韵”致力于为更广泛的非遗交流搭建平台，“在社区舞台上，串起中国民间音乐的珍珠。”
浙江遂昌木偶戏登台“国乐雅韵”，走到市民身边
非遗在社区的传播传承，离不开“创新”。“非遗在社区，让市民了解、熟悉、喜爱传统文化，这首先要在传统的基础上创新，这就是‘传统不泥古，创新不离源’。”为了便于居民学习，罗店彩灯市级传承人朱玲宝对传统的扎灯方法进行了改造，由原先的绑扎法改为拼装法，即把一个彩灯分成若干几何图形，分别扎制后再拼装，“居民一学就会，扎出来的灯牢固，不松垮。”易于上手的扎灯法，也极大地提升了市民对彩灯的兴趣，推进了非遗的普及传播。
“罗店灯彩”走进课堂，培养小小传承人。
“非遗源自社区人群，传承传播基于社区，创新发展也在社区。”杨浦区文化馆馆长张亚非说。杨浦原是大工业区，能工巧匠多，传统技艺、传统美术类非遗项目所占比例较大。为了鼓励非遗项目创新发展，探索生产性保护的渠道，杨浦支持传承人成立工作室并创办企业，探索产业化运作。目前，市级项目建筑微雕已在辖区内文化产业园建立了企业，大型立体建筑微雕作品《圆明园全景》和《清明上河图》被北京市公园管理中心收购，在中国园林博物馆永久收藏，传承人每年还协助博物馆制作中国历史上消失了的园林，供科研机构研究。江湾面花项目传承人成立了个人企业，并被纳入全市公共文化资源配送平台，向社区居民传播面花制作技艺。上海花样经传承人在社区文化活动分中心成立工作室，积极与文化类企业合作，开发剪纸艺术作品，每年为区政府跨区域文化交流提供非遗类文化礼品。“城市化越来越快，以农耕文化为基础的非遗如何传承下去，值得我们去探索。”张亚非介绍，杨浦区非遗工艺坊已投入运作，江湾面花、京剧脸谱制作、麦秆画、微雕、杨浦社区布艺画、杨树浦大龙灯首批6个项目入驻，“与高校资源合作，探索可复制的非遗项目产业化运作经验。”
“非遗有几个主题词：传人、传承与传统。传人最关键，通过传人来传承，最后保护我们的传统。”长期从事非遗保护研究的西安音乐学院特聘教授乔建中认为，非遗保护需要政府、传承人、社会多种力量形成合力，“就像逆水而上，虽然有些非遗，它原来的生活场景、劳动场景不复存在了，但可以通过音视频等方式留存，通过非遗在社区，使其与当下的人民生活紧密结合。”