如果你看过Chad Knight的作品，你一定会尝试在现实中去寻找这些庞然大物的存在。然而这一切只是他脑内产物。埃及的茫茫大漠里除了金字塔还有拔地而起的少女，但只有她的头部从沙子中浮现。没有光滑的肌理，她的皮肤是线条构成的。涌动着数字技术的雕塑除了满满的科技感，还带着未来世界的神秘。如此逼真绮丽的画面，哪怕知晓这只是虚构的场景，你也会不死心地问一句——这真的是假的吗？

Bleu

Night Before Dawn

Chad被定义为3D数码艺术家。他的Instagram就是他的个人作品集。每天他都在社交平台上“欺骗大众”，创作着一幅幅幻觉一般的3D雕塑。Chad的作品常常能骗得粉丝去搜索照片中的所在地：毕竟在搜索引擎中打入Chad Knight，搜索一下便是对这些雕塑的所在地的发问。与普通的3D数码绘画者不同，Chad创造的人物和景观并没有被放在虚构的世界里，或许这样它们的未来感会更强，但Chad却让它们走进现实中，将3D建模与风景融为一体，尽可能提高了其中真实的成分，而减弱了3D数码绘画原有的距离感。

Ignorance Inconsciente

值得一提的是，除了惊叹他作品里幻想与真实交织的非凡创意，有些人也会对他的作品产生生理不适和恐惧。密集恐惧症的确不适合长时间盯着Chad的3D建模。它们对巨物恐惧症也不是很友好。Chad的作品很大一部分通过放大甚至扭曲人体的局部或整体，来引起人们的恐惧。山间神明和魑魅魍魉本不存在，人类在脑海中创造它们的时候完全是以人类的形象为基础的，之所以能引发人类产生敬畏，靠的也是各种程度上人类躯体部分的形变。在美学中、艺术中的崇高使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦，附带巨大的情感跌宕。这是Chad的作品能震撼看客的潜在原因。

Brillant

Ange de la Terre

Chad的艺术形式前卫酷炫，追根溯源的话其实是受到了文艺复兴和巴洛克艺术的影响。马德里画派代表人物、曾经的宫廷画师克劳迪奥·柯埃洛（Claudio Coello），巴洛克代表人物彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），巴洛克全盛时期大师乔瓦尼·兰弗朗科（Giovanni Lanfranco），像奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）那就更不必说了。所以将这些雕塑完全视为新媒体技术的产物必定是不恰当的。

SUPREME AWAKENING

但如果你看多了他的作品，或许又能隐约感觉到达利的身影。达利试图在现实事物的荒诞里构建出狂妄无边的梦境。而Chad则是将那些不真实的存在更加实体化。所以即便是科技感、未来感如Chad，也继承着西方艺术的血脉。视频是Chad作品的最佳展现方式。试想，如果能让达利的钟表真正流淌、马的眼中真正涌出眼泪，记忆的永恒或许会加上周而复始的哲学。而Chad也完全认同运动对其作品艺术效果展现的作用，他的作品《玫瑰金》（Rose-Gold）里，女人的头发宛如瀑布般流淌。

Forged

THE TRANSFORMED RETURN

Make Your Own Reality

许多人在Chad的超现实主义作品中寻找象征意义。Chad自己也承认这一点：“我工作中的每一件事都代表着某件事或某个人。我的艺术就像一本加密的日记，我可以公开分享。”在他的作品里会有爱意的展露：两种不同肌理构造的人类相拥亲吻；也会有对生命和自然的敬畏，完整的人类身躯以《维特鲁威人》的姿势沉静地躺在树林间，或者是密林间长出婴儿的形状；神圣的宗教仪式更是他作品里的常客，你能在他的作品里看见各种各样、造型奇特的数码女神。他的作品里始终探索着各种不同的主题，而这些概念也并不是抽象得难以理解。如果只是感慨一句太酷了，也未免显得有些暴殄天物。

THE LIFE BEHIND OURS

Chad认同自己概念艺术家的身份。他活跃的大脑中鼓噪着对艺术的热情。从未安分守己的他曾专注职业滑板十六年，后来总是断胳膊断腿的没意思，便转行去做了艺术。身为3D视觉艺术家的同时，他还是 Nike的高级3D设计经理。据他自己所说，他想找到一个才华的出口——创造现代艺术是他能呈现的少数事物之一。于是后来视觉艺术探索就成了他的新出路。

Queen Ashun

Chad始终在探索着各种可能，持续改进的欲望是他创造过程中的一个重要动力。对于许多艺术家来说，寻找灵感和创作的过程是苦行僧般的体验，但他可以带着过程和结果一起享受。