“世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，而她却偏偏走进了我的。”
走进一家餐厅的理由不用很多，对味的食物，可以接受的价格，足矣。
但饭小美不同。
她用空间、光影、声场，演绎着这座城市里前所未有的江湖料理空间，颠覆了人们对于一家餐厅的认知。这里不仅有热气腾腾的市井烟火，也有老式文青的文艺情怀。
饭小美外景
饭小美以食色之名，呈境、光、乐、食之美。从餐厅设计、菜单设计、灯光设计到饭小美三个字的字体设计都颇有讲究，各自有其来历。
当然她不会轻易泄露自己的来历，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在空间的角落、光影的波纹、和各处只能靠眼耳口鼻身意才能细细感知的地方。
境·之美
「九十年代初我在青城山写生，上面有个亭子叫雨亭，古人聚会，以亭为集。」
——沈雷
内建筑设计事务所合伙人沈雷
很多年前，饭小美的掌门人朱建有一个笔名，叫「雨门」。当多年老友、也是饭小美的空间设计者沈雷在做餐厅设计时，便想起了这个，又想起90年代初自己在青城山写生，上面有个亭子，叫「雨亭」，不谋而合。
于是饭小美位于前厅最中心的地方，有了一处亭子。
中国人聚会，自古以亭为集；古人送别到灞桥，到长亭。饭小美的亭子，同样有聚散之意。
「朱建是个很重情义、交友广泛的人，他骨子里是有老情怀的，有很多为人处世的分寸，很意气，很老派，我在做饭小美的空间设计时，有对于他的情感在里面。设计师打造的，应该是符合餐厅经营者这个人的个性的。所以我一开始的想法，希望饭小美不单是一个餐厅，更多的是一个社交场所，从中午到深夜都有人来来往往，聚聚散散。」
这是相识十余年，沈雷对老友朱建的惺惺相惜。
所以黑色的钢板、木地板、极具后现代风的混凝土、颇为古典的旧家具，都退到后面，成了氛围和背景。人是主角。
「我把整个空间做空，不需要太多隔断，不断地有人来，不断地做活动，希望都能在这里留下痕迹，有诗人情怀，有媒体人的感受。」
于是你会在这里看到许知远穿着白衬衫自在独酌，看到万青来自山川湖海。
黑色的主调让空间更显深邃沉静。柯布西耶的椅子、高原的摄影集、植觉先生的苔藓……每一处细节都暗合了设计者的巧思。
「希望去饭小美的人，都能带上自己比较喜欢的东西，放在空间的各个地方，所以我做了很多空架子。还在墙面留白，可以把聚会或活动的照片留在上面，这是饭小美的一个特点，一个分享的空间。」
相比去界定餐厅的风格是现代、后现代或者是工业风，沈雷更希望回到最基本的设计的信条，实用、功能、美观，正如他所表达的，「餐厅风格或氛围都不是最重要的，就像什么是好的民宿，民宿是有主人的，朱建虽然不是厨师，但他是主人。」
乐·之美
「我经常和别人交换歌单，用这种方式来交朋友。」
——汪文伟
氛围音乐大师汪文伟
鼓王文烽
1994年，霍金利用电子发声器献声，和英国大神级迷幻摇滚乐团Pink Floyd合作，发表了单曲《Keep Talking》。关于这次触电音乐的合作，霍金说，千百年来，人类像动物一样生活，但突然我们的想象力被释放了出来，交流是一切的起点，那就是我们学会了讲话。没有必要这样的冷漠，所有我们需要做的是确定我们在保持交流。
交流与分享，这是氛围音乐家汪文伟在确定饭小美的音乐菜单时的出发点。「用音乐来交朋友，互相交换一个歌单。」
他拿出了私藏多年的音乐清单，不拘泥于专业或传统，却有一个音乐大师挑选音乐的严苛标准和坚持。
汪文伟
晚餐以新古典、新爵士为主，选用的多为德国音乐家Nils Frahm的作品，夜宵以电子为主，用的多为北欧音乐家Nils Petter Molvær的作品。
汪文伟还记得在上海看Nils Frahm现场带来的震撼，「一个人一堆乐器，两架钢琴，都是一个人完成，因为是即兴演奏，每一场都是不一样的。」
从最初做摇滚乐队，到如今做氛围音乐，做音乐20多年的汪文伟明白，音乐的灵魂，在于即兴，在于观众、场地和表演者之间的能量流动。如果你看过汪文伟的现场演奏，你会发现他常常在已有的曲目基础上，根据人、境、场进行即兴改编， 创作出新的曲目形态。
汪文伟
夜宵所选用的Nils Petter Molvaer，是一个挪威的小号手，作的音乐和传统爵士乐很不一样，有很多的融合。
不听完这首歌，你不知道这是爵士、迷幻还是氛围、古典。
和夜晚的音乐菜单更注重融合、营造氛围不同，白天的就比较纯粹、安静，大多是纯器乐。鼓王文烽挑了近百首曲子作为午餐和下午茶的音乐菜单。在文烽看来，音乐只是衬托空间的背景，不喧宾夺主。
「我推荐的都是一些器乐曲子，很多都是极简主义的钢琴做背景，中午放一些轻快的木吉他，西班牙或者吉普赛的音乐配餐喝下午茶，听着不累，没啥固定讲究。」
文烽推荐的午餐音乐之一
而他选的歌，更强调「接地气」，一些轻缓的吉他或者弦乐曲，不失热情又不会太过浓郁。「我听音乐主要是为了放松和放空，能做到这样我就觉得很美了，很多曲子都是可以做神经按摩的，可以吃饭听，也可以配着这样的音乐发呆或者写作。」
音乐的清单是永无止尽的。正如饭小美的想象力一样，你永远不知道下一次你来这里会遇到什么。
分享意味着交流，交流是一切的起点，擦身而过的时候，故事开始了。
光·之美
「美」是什么？
含蓄、张扬、真实、虚空、粗粝、光滑、传统、激进……
日本作家谷崎润一郎在其书《阴翳礼赞》中写道， 「美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。」
灯光通过镜面折射出来的不同形状不同颜色的光，再透过无数的有机玻璃片，呈现出一个「美」字的原形，这是台湾跨界艺术家蒋友柏为饭小美作的一个灯光装置——一种以玻璃艺术为创作手法而完成的一幅光影交错、层次丰富的艺术作品。
台湾跨界艺术家蒋友柏
作品在餐厅的主入口，进门便是蒋友柏的两幅画，落地窗透过来的光落在装置上，让中式的沉稳与艺术的跳跃交相呼应。
蒋友柏为饭小美做的灯光装置
把「美」字用灯光的方式做成一个更动态的、更为立体的艺术呈现。可能只有蒋友柏才能如此自如地、从多元中准确的表达着「美」字的精髓。
蒋友柏还在此基础上，增加了文字的投影。
将玻璃片贴上有文字的卡典西德印刷，就可以创造出文字的投影，24节气的字体图案，在光影中仿佛沧海桑田。
当你走入饭小美，更像是走入了一个艺术空间，光的重叠、变幻、移动，将空间与时间延伸。
食·之美
因字设计而走红的自媒体人王左中右还记得他吃过最好吃的一碗腌笃鲜，最新鲜的春笋，还有用大铁锅从凌晨煮到中午的咸肉。
那一餐是朱建和王五四做东，在他们一个朋友自己开的农家花园里吃的。
「我跟建哥五四的接触都是关于吃，反正每次跟他们在一起，他们都会带我们吃各种好吃的。」
王左中右
所以在设计饭小美三个字时，从没做过餐厅Logo设计的王左中右几乎没有什么犹豫地答应了下来。
为了展现饭小美食材考究原材料这一面，王左中右将饭小美三字中的「美」的上半部分，做成了稻穗的样子，细看，每一笔都是一粒一粒的米粒，和「饭」呼应。字体没有采取锋利的笔锋，而是比较圆润的笔锋，「希望有些可爱的部分在，以和饭小美三个字的气氛契合」。
文字整体的构造也没有大开大合，激烈冲突，而是疏松点缀感，「想给人轻松的感觉，和饭小美希望给顾客的感觉一样。」
「饭小美」部分菜品
龙骨炖牛肋
白腊肉蒸江三鲜
熟醉黄蝖儿
手捏菜口蘑毛豆
烤牛油
烤黄喉
秘制烤五花肉
最市井的珍馐，最文艺的归处。
饭小美在声、色、场中找到了一种连贯存在的可能。很美很奇妙。
看这世界烟火滋味，夜里撩人，来这里安心坐一坐，也许，就有了，相识的滋味。
若非如此，人生多寂寥。
撰文 | 24季
主编 | 易小婉
拍摄 | 潘杰、陈乙
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忘忧集丨江湖料理丨饭小美开业
