兜兜转转，在经历了撤档风波后，《妈阁是座城》终与观众见面。除了“第五代”导演李少红的银幕回归，剧本方面严歌苓的保驾护航，更有白百何、吴刚、黄觉、刘嘉玲、耿乐等实力派演员争妍竞艳，都使得观众对本片相当期待。

然而上映后，评分一落千丈，让人大失所望。是熟稔电视剧拍摄后生疏了电影语言？还是空有名号的演员难让角色深入人心？带着这些惊讶与疑惑，影神踏入上世纪末的妈阁（澳门葡语的音译），探寻这座声色犬马、利欲熏心的围城。

女性导演，“第五代”，银幕一战成名后又于荧屏满载而归。相似的经历与标签，不禁让人联想起《进京城》的导演胡玫，拍的是电影，拍摄技法却难逃旧藩篱——电视剧般的打光与转场。

而李少红，新版《红楼梦》的总导演，多部电视剧的制片，多重剧作头衔不免让人担心其电影仍旧会水土不服。但在看完《妈阁是座城》后，揭示人物内心的分析蒙太奇、纸币于烈火中幻化灰烬的诗意，以及正反打镜头所彰显的赌场浮世绘，都使这些担忧烟消云散。

可惜几个镜头的亮点始终是有佳句无佳章，跳脱电视剧思维的李少红因为缺少足够的把控力，最终落入严歌苓文学叙事的窠臼。

严歌苓小说改编成电影的作品有不少，《金陵十三钗》《归来》《芳华》都以凌冽的影像风格、细腻的人物刻画吸引观众。张艺谋、冯小刚很明白电影与文学的区别：一个是画面动态记录，一个是文字静态表述。因此，国统金陵下的末日巷战，十年离乱间的车站追寻，以及草丛运输中的长镜头，便是电影语言的最终宣告。

再看《妈阁是座城》，大段的文学性旁白原封不动地从原著中照搬过来。

电影旁白仅起介绍与表意作用，它既是对故事脉络的前后梳理，亦是对角色内心的直观表露。而女主梅晓鸥的旁白竟出现类似“我的心如海浪般隽永”“风沙席卷着石砾”等描述性言语。观众想要的，是文字预留的遐想空间被沙海等实物填满后的真实，绝非冗长的赘述。

另外，意识流式的文学书写让影片节奏断断续续，梅晓鸥与三个男人各自的关系比重不一，令观者如鲠在喉。对于地产商段凯文与艺术家史奇澜的着墨大于梅晓鸥前夫卢晋桐，从而造成前夫不大重要的错觉，导致卢晋桐的片尾戏份突兀又漫长。

实际上，卢晋桐是左右梅晓鸥对待情感的态度，甚至做起女叠码仔（博彩中介）的始作俑者。若想平衡三者关系，卢晋桐必须以线索人物穿插其中。片中有一段梅晓鸥在赌场拉史奇澜不想让他再赌的戏，而此处梅晓鸥的视角切入前夫一角，交代了她的情感前史，也为她最终难以跳脱的爱情悲剧埋下伏笔。可惜在这段引入后，卢晋桐仅在最后的“葬礼”上出现。

线索人物成了次要人物，三个男人的不稳定关系也成了彼此对一个女人互不干涉的追求，史奇澜多次能与卢晋桐发生争执却巧妙避开，戏剧冲突大打折扣。

本片是大女主戏，但在男性角色的强势压迫下，原本细腻的女性情感成了一个不太真实的母系意淫。

作为女叠码仔，职业要求是赚钱，从利益出发，可梅晓鸥是个情感输出的圣母形象，哪怕在段凯文这一好面子、重利益的老板面前，她也让搭档猫哥适时制止其豪赌行为，甚至为了情谊将家庭利益陷于不顾，这种全心全意为顾客的“奉献精神”，在增强博彩“职业性”的同时，难掩人物情感的虚假与滥觞。

男人的世界是贪财贪色的功利主义，而女性则完全被塑造为情感上的付出者与利益上的胁迫者。一个本为利益的化身却无半点烟火气可言，这一形象终究难以说服观众。

此外，对于赌场环境的过度写实，也让影片在赌博的现实主义与情爱的浪漫主义间犹疑不决，赌场运营机制的过度描绘使长跨度的时间线显现疏离感。

说起故事内容，实则是女主梅晓鸥在几个赌钱的男人身上赌爱的故事。

片中三个男人，第一任丈夫卢晋桐是使梅晓鸥情窦初开的人，商界老板段凯文是因为利益瓜葛与梅晓鸥纠缠在一起的人，而艺术家史奇澜则是因肆意的爱欲跟梅晓鸥结为连理，并因其家室的逼迫，再让梅晓鸥在情感的围城中落得一场空。

三者对梅晓鸥不同时期心理的塑造值得揣摩。卢晋桐的嗜赌让梅晓鸥由情转利，从而因利成为女叠码仔，接触段凯文，产生一种情义，又因这种情结识史奇澜，不料在情与利间任意切换的史奇澜让梅晓鸥彻底沉沦。

无论是由情转利，还是后来的情利交织，梅晓鸥与她的男人们都是妈阁中的赌徒，虽说筹码不同，可人生的窘境相同。

妈阁下的灯光太过绚烂，段凯文败时也要趾高气昂，史奇澜渣时也要疯癫随性，卢晋桐死时也得善始善终，只剩梅晓鸥一人看着这赌城人流来去自如，枉自嗟呀。

《妈阁》人像诸多却空洞单一，每个角色都太像女人理想化男人的放大，直到失真。女性导演拍女性，再加一个女性编剧，故事讲好了是以小见大，讲毁了便容易由细到腻，甚至矫情。

导演深知妈阁是一座城，却不知电影亦是。无奈城里城外，围住了太多完成度不高的自恋。