元代是文人画特别是文人山水画发展的一个高峰期，其中以"元四家"的作品最为出色，而黄公望更是在四人中位列首位。所以今天的"中艺汇赏名画"栏目，我们来一起欣赏"元四家"之首黄公望的几幅作品。如果你对他的认识还只是局限于那幅《富春山居图》的话，就说明你对他的了解真是太少了，需要多补充一下知识了。

据传黄公望的本名叫陆坚，幼年时因父母双亡而被族人们过继给永嘉府平阳县黄氏为子。改姓"黄"，名公望，自称"平阳黄公望"。黄公望曾一度以卖卜为生，后来皈依全真教，别号大痴道人，与张三丰、莫月、冷谦等道友交往。由于常年浪迹于山川之中，黄公望逐渐更深地领略到了江河山川之美。当他居于某地时，对此地山水的观察简直到了如痴如醉的地步，他的很多绘画时的素材都来自于他对大自然的观察。当年创作《富春山居图》的时候，黄公望就隐居于富春山北边的大岭山上。

虽然黄公望是公认的"元四家之首"、百代之师，对明、清山水画影响巨大, 许多作品被后世当作临摹的范本。但其实黄公望开始学画的时间比其他画家要晚得多。他在五十岁后才开始画山水，而大多数画家即使不是从小学也是从年轻的时候开始学的。不过对于他这样的天才来说，这显然不是什么问题，虽然学的晚也并不妨碍他成为顶尖的山水画大家。

首先，是这幅纵139.4厘米横57.3厘米现藏于北京故宫博物院的《天池石壁图》。我们都知道黄公望最擅长的就是浅绛山水，这幅作品正是浅绛山水的代表作，是黄公望七十一岁时的作品。此图描绘的是苏州以西吴县境内30里的天池山的美景。此画构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔却十分简略。

然后是这幅同样藏于北京故宫博物院的《九峰雪霁图》，此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。意境十分深远，具有艺术感染力，是黄公望雪景山水的典型作品。

接下来是现藏于南京博物馆并作为镇馆之宝的《水阁清幽图》，这幅画同样是黄公望晚年的作品。它描绘了深山隐居之景，景物以云气间隔，可分为远近两部分。近景描绘的是一条溪流从远处密林中涓涓而来，后远景中有一主峰耸立，前后形成呼应。

到了文章的最后，我们还是要来说说这幅最著名的《富春山居图》。之所以会把这幅画放在最后说：一是因为这幅画代表了黄公望最高的成就，可以算是黄公望式山水的集大成之作；二是因为《富春山居图》正是黄公望在人生的最后几年里创作出的作品，他准备画这幅画的时候都已经快要八十岁了。

《富春山居图》有着"画中兰亭"的美誉，这幅大约七百公分的长卷是黄公望为全真教同门师弟无用师所作，无用师是《富春山居图》的第一个拥有者。在此画完成之初，无用上人就顾虑"有巧取豪夺者"，不幸被他言中。在600多年的时间里，这幅画经历了十分坎坷的历程，能够传到今天也是相当不易了。明代成化年间，《富春山居图》传到了书画家沈周手里。沈周把画交给一位朋友请他题跋时，没想到那位朋友的儿子竟然把画偷偷卖掉，还狡辩是被人所盗。

现在我们要想看《富春山居图》需要跑两个地方，因为这幅画现在是断成两截的状态。前半部分《剩山图》藏于浙江省博物馆，后半部分《无用师卷》在台北故宫博物院。当年继沈周之后，这幅画便在多位收藏家、书画家手中辗转，到了清朝顺治年间，到了收藏家吴洪裕的手中。

这个吴洪裕对这幅画极为看重，当年清兵打进来的时候他只带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。但同时他也是个相当自私的人，他为了使这幅画"永远"属于自己于是在临终之际要烧《富春山居图》和《千字文》为自己殉葬。所幸在亲人们准备烧《富春山居图》时吴洪裕的侄子挺身而出，及时把画抢救下来。但尽管如此，画还是遭到了不小的破坏，尤其是后半段《无用师卷》。