余音不绝,绕梁三日:你知道什么是“有灵魂”的颤音吗?

进入正题前,我们先来看一段歌词:

确认过眼神,我遇上对的人

 

回想一下这段旋律,如果大家有仔细听过林俊杰的原曲,就会发现,当唱到“我遇上对的人”的“人”时,声音是不是有点颤,或者说有点抖呢?

 

而这,就是我们所说的颤音,或者说抖音(此抖音非彼抖音)

 

在刚开始接触音乐的时候,我就发现了颤音,因为,几乎是所有的歌手都会使用颤音。那时候,我觉得这种音既不难听也不好听,就是感觉有点奇怪,为什么非要在尾音上抖两下呢?


 

 

后来听歌听多了,就习惯了,现在如果哪个歌手在唱比较长的尾音时不抖两下,反而会让我觉得奇怪:你怎么不抖了呢?

 

听众的审美是可以被培养出来的,这句话倒是不假。

 

不过,颤音也绝对不是一个多余的东西,不然也不会得到这么多歌手的“追捧”。

 

作为一种比较高级的发声技巧,颤音并不是每个人天生就会的,往往需要后天的训练。而有一些歌手为了练出颤音,故意去控制声带(如刘德华),有的甚至因此伤了嗓子。

 

但是,这也没有办法。

 

现在,如果有哪个歌手说自己不会颤音,他都不好意思说自己是一个歌手。

 

业界压力,生活所迫啊

 

而像我们这种普通的音乐爱好者,在去KTV玩的时候,听到大神唱出一口完美的颤音,也都会投来羡慕的目光。

 

那么,这个颤音到底有什么功效呢,让它这么受欢迎?

 

先听我慢慢道来。

 

我们知道,颤音虽然运用广泛,但是主要还是用在抒情慢歌上。毕竟,像rap和摇滚快歌这种风格的音乐很难使出颤音来,就算使出来了,听起来也会让人觉得很奇怪。

 

 

 

而对于抒情慢歌来说,一个大忌,就是旋律单调。抒情慢歌,讲究的就是抒情,需要能够调动听众的情绪,如果过于单调,没有起伏的话,就很难引起听众的共鸣。所以,这个时候,颤音就可以发挥作用了:

 

颤音的加入,使乐曲更富有变化和层次感,让尾音不再平直而呆板,同时,也使得声音更加生动活泼,音色更加圆润悦耳,如果处理得比较好,像美声和民乐那般浑然天成的话,甚至会有余音袅袅,绕梁三日的震撼效果,能够深深地打动听众的心,强烈地引发听众的情感共鸣

 

所谓的天籁之音,也就是如此这般美好。

 

 


不过,我们要记住,真正的天籁之音是浑然天成的,并非是我们一味地磨练技巧就能达成的。就像颤音一样,传统的那种十分刻意的练法不仅不能练成完美的颤音,还容易伤嗓子,而真正科学的练法其实就是美声和民乐的练法,通过控制气息自然而然地引发颤音。

 

而在这里,最重要的,就是“自然”二字。

 

有很多人唱歌喜欢磨练技巧,以为光是技巧的堆砌,就能把歌唱得好听。

 

这是完全错误的。

 

虽说形式决定内容,但是只有内容才是真正有价值的,有灵魂的。如果我们唱歌,只是一味地炫技,那样的话,你只是在寻求一种优越感,而不是在唱歌。

 

真正的演唱,是对内心情感的自然表达,是对音乐的真正热爱。你只有真正热爱音乐,才能将那些所谓的技法内化于自己的声音中,从而将情感表达得淋漓尽致。

 

我不并反对磨练技巧,毕竟像颤音这种技巧不练是很难出来的;但是,我反对矫揉造作和一味炫技,因为这样唱歌是没有灵魂的。很多人喜欢听民谣,也许就是因为他们厌倦了那些复杂多变,喜欢炫技的旋律,从而变得只想安安静静地听民谣歌手的情感述说了……

 

 

 

所以,到头来,那些余音不绝,绕梁三日的绝美颤音,还是都得先有灵魂。

 



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