2019年5月31日，“有界之外：卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展”在故宫博物院午门展厅开幕。故宫博物院院长王旭东、法国驻华大使馆公使欧阳励文、卡地亚全球首席执行官思礼乐，故宫博物院副院长娄玮、闫宏斌等院领导出席了开幕式。王旭东院长、欧阳励文公使、思礼乐先生在开幕式上致辞。

继2009年“卡地亚珍宝艺术展”成功举办十年后，故宫博物院与卡地亚再度携手，展现双方友谊，让艺术灵感与精湛工艺在古老的紫禁城中精彩碰撞。展览名称——“有界之外”通过诗意的语言和哲学的含义展现了本次展览的策展理念。这一名称来源于故宫博物院钟表修复团队在与卡地亚进行合作交流时的真实感悟，正是在双方对钟表技艺的切磋探索中，回溯时间和历史的脉络，激发出彼此对传统的领悟，也让双方的合作不断突破本来的界限。无论是钟表艺术、装饰艺术或造型艺术，本次展览的展品也呈现出跨越时间和技艺的界限，及跨越文化的重塑力和艺术的创造力。

本次展览共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。展览集结了800余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。

“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”是故宫博物院与卡地亚近年来合作成果的展示。展览分为灵感中国、风范见证、时间技艺三个单元，将中华优秀的传统文化遗产同卡地亚所代表的近代跨越国界的创作结合，立体展现双方联合修复成果。通过展览，希望能够启发观众在欣赏中西方珍宝艺术的同时，领略珍宝艺术所富有的美感，感受技艺与工匠精神的积淀，关注展品背后中西交融的历史和意义。

展览于2019年6月1日正式向公众开放，7月31日结束，展期两个月。本次展览不单独售票，观众持故宫博物院门票即可免费参观。

西雁翅楼展厅：灵感中国 

异域审美元素的重逢。路易·卡地亚时代的东方趣味曾深刻影响了西方珠宝设计师的创意风潮。双龙戏珠、《西厢记》插图等一系列蕴含中国文化底蕴的纹饰在卡地亚器物中的出现，便是佐证。在故宫研究专家的眼中，卡地亚胸针上双龙戏珠的纹饰可以从中国古建筑、家居、工艺装饰中找到源头；卡地亚桥牌盒四角装饰的凸圆形珊瑚意象也和北京皇城四角楼一脉相承。而制造于1925年的逆跳指针鲤鱼时钟更是卡地亚经典代表作。海水江崖式造型灵感源于中国龙袍装饰纹样，寓意“江山永固”，而指针的装饰小龙则契合了中国民间祝愿高升的吉祥语“鲤鱼跃龙门”动态形象，时间与永恒，鲤鱼、海水到龙的升华，卡地亚对异域文化的精准理解和超凡创造力，成就了形式与内容的完美统一。

路易·卡地亚的东方艺术品收藏为当时卡地亚的设计师们提供了丰富的灵感。在其带领下，卡地亚对于中国文化和艺术的高度理解和把握，将中国传统艺术完美融入现代审美精神和造型设计。比如创作于1928年的中国风格化妆盒，盒盖上的图案源于路易·卡地亚私人收藏的康熙五彩瓷盘，本次展览中故宫亦选出院藏的同时期瓷盘，通过对比可见卡地亚对东方意境的完美诠释。卡地亚1927年经重新设计镶嵌制作而成的中国风格台式烟盒，其顶部瓷嵌片上的粉彩人物图出自中国古典名著《西厢记》终曲“衣锦还乡”的情节，与故宫院藏粉彩人物镂空长方香薰盒描绘的《西厢记》“夫人停婚”的情节，在形制和表现元素上不谋而合。东方与西方，香薰与烟盒，“愿天下有情人终成眷属”这样的主题，超越了时代和阶层，表达了共同的理想和愿望，让它们之间形成对话式的呼应也是本次展览重要的布展策略。展览还选取了卡地亚典藏“天堂鸟”与紫禁城皇家收藏“翔凤纹皇后吉服”组成“吉祥鸟”主题，一静一动，它们分别代表了西方珠宝艺术和东方织绣艺术的最高水准，在各自的文化中又都是人们美好愿望的象征。展览意在通过有机的组合、对话的形式，在东、西方文化之间寻求一种更高层面的默契、文化共通和情感共鸣，这一理念将贯穿展览的始终。

与此同时，卡地亚世代传承的档案也提供了生动史料，曾经致力于服务近代西方名流社交舞台的华丽珠宝，也不乏为中国传统审美中的才子佳人增色的案例。故宫策展团队将黄蕙兰女士（民国外交家顾维钧夫人）的传记与卡地亚档案记载相互对照，将让观者看到卡地亚珠宝如何参与塑造了中国女性的现代性经典形象。

午门正厅：风范见证

中西造型艺术的交锋。无论是法兰西帝国时期的冠冕，还是清代宫廷服饰中的皇权象征，都是装饰艺术的登峰造极之作，在权力的顶端体现着个人意志和国家荣耀的传承。来自故宫的三件展品堪称重中之重：朝珠、乾隆皇帝龙袍、大清嗣天子宝，皆是封建帝王至高无上皇权的代表，与展厅中卡地亚的皇室珠宝交相辉映。卡地亚陆续赢得了王室和欧洲贵族阶层的青睐。英国，西班牙，葡萄牙以及俄国……全世界的王室蜂拥而至。英国国王爱德华七世称卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。二十世纪期间，卡地亚获得了大量委任状，享有王室供应商的授权。在西方，冠冕始终是权力最雄辩的象征。冠冕自卡地亚创立之初就深深融入它的基因，本次展览汇聚了二十九顶精美绝伦的冠冕，代表了卡地亚冠冕不同时期的经典风格，其中尤为醒目的是英国和比利时的王室冠冕。

然而在近代风云诡谲的世界舞台上，卡地亚冠冕和珠宝也承载了见证风范、记录历史的使命。商贾巨富构成的新贵阶层与传统欧洲贵族联姻，跻身上流社会的新精英们凭借她们定制或订购的珠宝来吸引众人的瞩目。一条镶嵌143.23克拉枕型切割祖母绿的钻石铂金项链，原属于美国富豪女继承人格兰纳德伯爵夫人。一条镶嵌紫水晶、绿松石和钻石的黄金项链则属于温莎公爵夫人。20世纪30 年代后期，温莎公爵夫人迷恋上卡地亚，她的很多珠宝都是与卡地亚的贞·杜桑女士合作完成的。一条印度风格的项链，卡地亚水果锦囊风格的代表作，曾属于美国胜家缝纫机女继承人之女黛丝·法罗斯，被20世纪20年代和30年代的杂志誉为“全球最优雅的女人”。卡地亚在19世纪引起了金融家与企业家们的竞相追捧，冠冕从权力象征回归到装饰艺术本身，转变为名媛们发髻之上的华丽点缀。

“风范见证”展厅以对卡地亚自创立之初到“装饰艺术”巅峰的风格演变历程进行了梳理，通过不同历史时期、不同材质、不同风格等多种角度全面呈现了卡地亚自创立之初便坚定不移的先锋创新精神，诠释了卡地亚珠宝所具备的极高辨识度的历史渊源。

东雁翅展厅：时间技艺

跨越传统文明的对话。从十八世纪初开始，中国风格大量运用于西方钟表造型工艺中，卡地亚1922年至1931年生产的13款以中国神话瑞兽、神话人物为主题的系列时钟便是其中的经典代表。根据故宫钟表修复专家的观察和研究，在对中国元素的借鉴方面，卡地亚不仅在设计上吸收中国文化元素（如龙纹、如意纹、团寿等具有象征性和美好寓意的图案），还在钟表生产中采用中国材料如螺钿漆器，积极重演中国传统技艺如点翠等，这样做的原因很大程度是因为中国风在当时西方世界的风靡。卡地亚在挖掘重演中国点翠工艺过程中，并不拘泥于中国的传统做法，而是利用翠羽的天然色差，采取小块拼接，通过翠羽本身颜色的对比，使作品呈现斑斓之色，极具立体感。中西方思想和审美的冲突在卡地亚的设计中得到化解、交融，从而成为一个时代风格的代表。而第一位在卡地亚购买腕表的清朝末代王室爱新觉罗·载抡（乾隆的玄孙）也在另一个时代维度下坐实了二者跨地域、跨文化的交流所抵达的交汇点。

卡地亚也善于捕捉以往钟表历史中瞬间出现的特殊技术或独特设计，并驱动技术创新，将其进一步发扬光大，那些卡地亚钟表中颇为引人注目的神秘钟、滚钟、重力钟，在钟表史上都能找到他们早期的身影。此次展出的卡地亚的重力滚钟，沿着特定角度坡面匀速向下滑动，历时8天从顶端到达底部，这种钟表没有发条，不用上弦，是工业革命和近代科技催生出的蓬勃浪漫的技术创新。与故宫博物院珍藏的铜滚钟形成精密的对照。

与此同时，故宫亦从禁苑走向现代，昔日清宫造办处做钟处肩负的制作和修复职责依然传承有序，故宫博物院与卡地亚合作开展的钟表科技修复正走在国际前沿。自2014年起，故宫确定了六件待修复古钟表，由故宫科技部与卡地亚制表工坊共同修复机芯，随后双方在2015年正式签订了修复合作协议。2017年，这六件钟表经过联合修复获得重生。由李少红导演制作，反映双方合作历程的专题纪录片《唤醒时间的技艺》将在这一展区播放。

本次展览的展陈设计由娜塔莉·克利尼埃（Nathalie Criniere）操刀，将午门展厅从视觉上呈现出一个坐北朝南的“凹”型。以金色、红色、灰色代表三个展厅。其中金色代表午门正厅，红色和灰色代表东西两侧雁翅楼。这种极简主义风格的色彩艺术元素，是传统与当代的交融与呼应。

此次展览旨在呈现东西方艺术交流中的互鉴，体现卡地亚与故宫博物院对文化的尊重与包容，对激发艺术灵感渊源的不懈探索，对保护和传承传统文化的相同理念，以及双方突破和跨越各自的文化边界，将闪耀文明携手献给下一代的共同愿景。