6月26日晚，作为“首届粤港澳大湾区文化艺术节戏剧展演周”的第二场演出，由香港特别行政区政府康乐及文化事务署和广东省演出有限公司联合主办的情景歌剧音乐会《Crazy in Love为爱疯狂》在广东艺术剧院首演。在90分钟的演出中，台上不间断咏叹疯狂歌剧爱情，别出心裁的舞台呈现和艺术家们的实力演绎，让台下观众久久沉浸。

本场音乐会由香港歌剧院青年担纲演出，欧尔乔奥罗（Elio Orciuolo）执棒，香港歌剧院青年管弦乐团现场演奏。台前幕后星光熠熠，云集了一众歌剧界大咖：艺术总监莫华伦是世界知名的男高音歌唱家，多年来致力于港澳及内地的歌剧普及；监制龚冬健也是活跃在世界歌剧舞台的知名歌唱家，出演过近五十部中外歌剧作品；导演尼古拉斯穆尼的作品在各大著名歌剧院上演，拿过诸多奖项；演出前还邀请了著名艺评人周凡夫开设导赏讲座，与观众分享歌剧干货和入门观赏法。

香港青年歌唱家担纲经典歌剧

作为一场戏剧化的歌剧Gala，《Crazy in Love为爱疯狂》的曲目编排暗藏诸多惊喜，表现方式令人耳目一新。整场音乐会以现代酒吧为主要场景，通过在线交友网站的设定，让《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《魔笛》等几部经典歌剧里的角色相聚于此，由此展开一段段爱情故事。

同时，该音乐会精选的曲目共有20首，都是耳熟能详、闻名世界的序曲、幕前奏曲和咏叹调，包括莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲，威尔第《茶花女》的“饮酒歌”、“及时行乐”，比才《卡门》的“斗牛士之歌”，《魔笛》的“我是个快乐的捕鸟人”，等等。

据监制龚冬健介绍，这些香港歌剧院青年演唱家都是大学科班出身，甚至拥有海外留学经历，其中不乏赛马会香港歌剧院青年演唱家发展计划成员。“当时香港还没有专门培养本土歌唱家的平台，这些留学生回香港后，大部分都是教小孩子唱歌”。移民到香港之后，龚冬健接触到了他们，“我发现他们很有才能，就向香港赛马会慈善信托基金申请了这个培养计划”。这是剧团的首次尝试，三年训练结束，他们递交了这份“毕业”成果。

让中国人唱出原汁原味的外国歌剧

在本场音乐会中，历史悠久的经典曲目，经由香港歌剧院青年演唱家们年轻的声音表达，更显别具一格。

龚冬健介绍说，歌剧训练最难的是技术，“如果唱不好，几声就会把嗓子唱哑，所以要加强他们的演唱技巧，高低起伏都能收放自如”。而为了更好地向观众传播和普及歌剧艺术，也让十多位青年演唱家展示实力，他为每个人定制了拿手唱段。“一般的歌剧只有三四个主角，我们根据每一个人的嗓音特点量体裁衣，让他们都能有足够的表现空间，唱得很舒服，每个人都是主角”。经过和导演尼古拉斯穆尼的沟通编排，他们决定以最永恒的话题——爱情贯穿整场，呈现一场“台上台下皆是爱”的情景歌剧音乐会。

南都记者发现，在当晚的演唱中，演唱家们并未借助麦克风，声音依旧清晰明亮。“到国外听歌剧就是如此，演唱者真正的原声是纯美的，需要安静地听。”龚冬健说，过去国内的歌剧表演几乎是外国歌唱家统领主角，国内演员只能扮演小角色。此次目的就在于，培养和展示自己的歌唱家，“让大家看到中国人在唱外国人的歌剧，还是用原调，原汁原味的”。

歌剧大众化需要改变观众的观念

与传统歌剧不同，本场音乐会的设计富有现实感，多媒体舞台投影着每对歌剧眷侣的爱情宣言，演唱家的表演也更加接近生活。南都记者现场看到，《维特》里的夏绿蒂查看的是手机讯息而不是原剧的信件，《卡门》中的斗牛士埃斯卡米诺用唱K的方式演绎咏叹调……香港歌剧院青年演唱家们融入戏剧情景的演唱，让人物情绪和唱段情感充分表现。

“我们做得比较通俗，基本都是一些熟悉的唱段，但又不同于一般的音乐会，请导演编制了一个故事，让演唱家就像在演故事。”龚冬健说，如此设计最大的目的在于，制作一个普及型的歌剧，“让歌剧大众化，没有听过歌剧的观众也能很快接受，而不是让观众认为歌剧一定是高端艺术”。于是，整场歌剧停下来，70多岁的老太太咪咪也忍不住称赞“非常震撼”。过去她常听的是完整的一部歌剧，故事情节饱满，这次虽为20个片段重新组合，“但每一个都很经典，连起来还是很好听”。

与广州交响乐团合作多年，龚冬健认为，国内的交响乐发展己有长足的进步，广州交响乐团便是引领者之一。但歌剧的普及程度却不足，“中国拥有很多的人才和漂亮的歌剧院，香港在这方面也在慢慢进步，我们希望能往前走一步，起到带动作用”。

在著名艺评人周凡夫看来，推动歌剧大众化发展，前提是要改变观众的观念。“今天的现场效果非常好，但还需要观众更安静，让歌唱家的声音能听得更清晰”。他也提到，观众在观看音乐剧过程中，应尽量避免点亮手机屏幕，影响歌唱家的现场表演。

采写：南都记者 莫郅骅 通讯员 洪蕾

图片：省演提供