张天一
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
北京工笔重彩画会会员
李可染画院青年画院特聘画家
《中国书画》杂志社书画院院聘画家
国家艺术基金专项青年创作人才
北京艺术传媒职业学院讲师
现工作生活于北京
2009年作品《静语》荣获“天津最具潜力青年艺术家”称号 ，天津
2010年天津市第一届青年美术节 ，天津
2011年毕业创作荣获天津市大学生优秀作品展银奖 ，天津
2011年作品《视界》入选全国第四届青年美展，并被鸿德艺术馆收藏 ，中国美术馆，北京
2012年9月，作品《毕业季》入选“翰墨新象”全国中国画作品展 ，上海美术馆，上海
2012年11月，作品《凝》荣获天津美术学院研究生优秀原创作品展优秀奖 ，天津美术馆，天津
2013年作品入选天津美术学院敦煌壁画师生作品展 ，天津
2013年9月作品《净.境》获得天津美术学院研究生优秀作品二等奖 ，天津
2013年10月作品《幻》入选“大象无形”艺术作品展
2013年11月作品《山》入选“尽精微.致广大”艺术作品展
2013年12月“尺素新象中国画作品七人展” ，经纬艺术馆，天津
2014年6月作品《回家》入选“精致立场”第二届全国中国画作品展 ，军事博物馆，北京
2014年8月“金品.中国津派水墨名家精品展” ，青岛金品美术馆，山东
2015年5月“印心物语—80后青年工笔画家四人联展” ，丹凤朝阳美术馆，北京
2015年6月“本.色---八零后青年女艺术家联展” ，大千画廊，北京
2015年6月获天津美术学院研究生毕业展学院奖 ，天津
2015年6月获天津美术学院研究生毕业作品二等奖 ，天津
2015年7月荣获全国昌新艺术奖学金银奖，并赴欧洲进行学术交流 ，北京
2015年7月 “蓼汀花溆—八零后女性艺术家联展” ，丹凤朝阳美术馆，北京
2015年7月 第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展 ，意大利
2015年8月墨言《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展 ，苏州美术馆，苏州
2015年8月“新水墨 新青年2015-新水墨青年艺术家作品展” ，今日美术馆 ，北京
2015年9月“艺术深圳‘新水墨 新青年2015-新水墨青年艺术家作品展’” ，深圳会展中心 ，深圳
2015年南京国际美术展 ，百家湖美术馆，南京
2016年1月“当代中国画八零后艺术家提名展”，中国政协文史馆，北京
2016年2月“细笔柔情---2016年当代工笔女画家邀请展”，深圳美术馆，深圳
2016年4月 中国当代工笔画名家邀请展，今日丹青文化艺术中心，河南
2016年6月微观.二象性当代青年工笔作品邀请展，北京1+1艺术中心，北京
2016年7月水墨新浪.当代中国画青年艺术家提名展，杏坛美术馆，北京
2016年7月写意中国.中国国家画院青年画院中国画作品展，中国国家画院，北
京
2016年9月2016塞隆水泥库当代工笔、水墨青年艺术家系列提名展，塞隆水泥库艺术空间，北京
2016年10月纸墨维度展，宝臻艺术馆，北京
2016年10月李可染画院青年画院首届院展邀请展，李可染画院，北京
2016年意大利第12届Paratissima艺博会，意大利都灵国际展览中心，意大利
2016年荣获2016年度国家艺术基金
2017年第二届“恭王府.时代”肖像艺术展，时代美术馆，北京
2017年后水墨青年艺术巡展，时代美术馆，安徽
2017年绘手兰心---女性艺术家邀请展，ART100画廊，北京
2017年森林中国.学院新方阵十年展，今日美术馆，北京
2017年第七届中国北京国际双年展，中国美术馆，北京
2017年工而有意---《中国书画》杂志社书画院院聘画家邀请展，《中国书画》美术馆，北京
2017年 感知中国.最美中国人---中国美术作品展，柏林ME会展中心，德国
2017年京津冀优秀青年名家学术邀请展，华洲国际美术馆,河北
2017年第二十届北京艺术博览会，中国国际展览中心，北京
2017年上海青年艺术博览会，上海世贸商城展览中心，上海
2017年相约世博——中国画名家作品邀请展,哈萨克斯坦阿斯塔纳世博会，阿斯塔纳
2017年素月映丹青——当代中国画名家邀请展，《中国书画》美术馆，北京
2017年【对岸——中国工笔画的今天与明天】当代青年画家作品邀请展，八号桥艺术空间，上海
2017年“青年艺术+”年度展，喜马拉雅美术馆，上海
2018年一年之寄---当代中国画名家作品邀请展，中国书画杂志社美术馆，北京
2018年“一带一路.墨彩情缘”印尼-中国书画联展，印度尼西亚
2018年致爱丽丝—作为女性的艺术家，时光艺术之城，山东
2018年艺术北京，北京农业展览馆，北京
2018年“助力冬奥，北京青年美展”，水立方，北京
2018年非常向上——当代中国水墨新锐艺术家提名展，森林中国美术馆，北京
2018年半壁江山——“时相遇”水墨邀请展，一画空间美术馆，北京
2018年对岸——工笔新势力年度作品邀请展，八号桥艺术空间，上海
2018年非常融合——当代中国工笔画2018年度提名展，全国政协文史馆，北京
2019年，一年之寄——当代中国画名家小品邀请展，中国书画美术馆，北京
2019年艺术海南大型艺术展，海口市民游客中心，海南
2019年“新”青年艺术展，宝甄艺术馆，北京
2019年中国最具潜力艺术家作品展，中华世纪坛，北京
《鹅》50cmx60cm 绢本 2015年
《企鹅》50cmx60cm 绢本 2015年
《蜘蛛》50cmx60cm 绢本 2015年
境.谜
中国绘画的艺术理想是受中国传统文化影响的，即儒、释、道。它们是构成我国传统文化的三大流派。三家的美学思想相异又互补，有共同的特征---都把审美主体与终极的美学价值视为同一的最高境界即“天人合一”。“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题，也是中国传统文化的基本精神。这个命题始于春秋战国，诸子百家都有自己对“天人合一”的理解，宋代时逐渐融合，以儒家的“天人合一”说为基础，吸取了释道两家的思想而逐渐定型，成为中国艺术精神的核心，甚至是全民族共有的思想观念。其基本特点是“心为物之君，物为心役；心物混融同一，心物一元”。它将人的内心作为参照物，通过心的自由发挥，达到人与天地、社会的和谐。它强调的是人心的能动性与艺术活动的关系。钱穆先生在晚年澈悟此一观念“实是整个中国传统文化思想之归宿处”，认为是“中国古代文化最古老最有贡献的一种主张”。这与西方文化中“主客分立”的说法完全不同。深刻的影响了从古至今所有的中国艺术家的思维方式和创作方法，也决定了中国艺术风格的审美趋向。中历代书家和画家均推崇朴实自然、不饰雕琢、浑然天成的艺术风格，并将其推向极致，这也自然成为许多艺术家一生苦心追求的最高境界。“天人合一”是中国的审美情趣，它往往于神化妙境中暗合神灵之道，同时呈现幽深的生命情调。具有在刹那间见终古，在微尘中见大千，于有限中见无限的审美特质。它不仅是艺术的最高境界，更是在艺术中呈现真善美的人生最高境界。英国美学家赫伯特.里德曾在他的《艺术的真谛》中写到：“艺术表现的是永恒的人性。比起历史学，哲学，以及其他学术，艺术是检验人类精神幻想的确实证据。”正如我们看画的时候，看到的不是真山真水，但从里面会获得很多真山真水所没有的东西，看到诗，看到笔墨，看到风格，看到个性。但它是一个幻相，它只提供一种幻相。如果仅仅是一个幻相或者毫无意义的墨迹，艺术便失去了它应有的价值，而它的价值在于，它是人类精神幻相最直接的证据。
《蝶恋花·一》30cmx70cm 绢本设色 2016年
《蝶恋花·二》30cmx70cm 绢本设色 2016年
《蝶恋花·三》30cmx70cm 绢本设色 2016年
每一位画者的作品都有其独立存在的意义与价值，那是一个私人化的空间。而通过我作品的“幻相”，也同样希望把观者引入“我”的世界。在这里与其说是“我”的世界，倒不如说是观者心中的一个梦境更为贴切。那么，什么样的梦境让我们蓦然心惊？在梦境里面我们究竟能触摸到什么？梦，是每个人都不能回避的生命激情，必然要去相逢一个真正的自己，它关乎情怀和内心感受。正如汤显祖所说：“情不知所起，一往而深。”
《悠悠思》50x60cm 绢本设色 2017年
《雀神》40cmx40cm 绢本设色 2017年
《花间影》40x60cm 绢本设色 2017年
人类是地球上最高级、最神秘的生物，由此也生发出了千千万万个谜一样的梦境。明代戏曲家汤显祖写出了《玉茗堂四梦》----《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。四个因梦而起的故事，四段彼此迥异的梦幻，穿越千年魅力不减。它是人们心中愿望更加细腻、丰美、成熟、人内心的一种要求。有时候是一个梦境，但是宛如人生，有时候是一段历史，但是宛如梦境。亦幻亦真，是耶非耶。出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗。我们今天的生活就在这样的紧张、繁忙、过分现实的秩序之中。那么，是不是还有可能给我们一个梦想的空间。就像打开了昆曲的帷幕，虽然我们看到的是这样一个古老的戏曲形式，但给我心里真正留下来的是一个梦想，是我们每个人在梦幻中可以触摸到的心中的美好愿望。那是一种深情，真正的深情都是超越功利的，一个人的深情可以情深如许。就像昆曲《牡丹亭》，真正典雅精致的是过程，是在这个过程中，不计生死，不问功利，让我们今天心动怦然。
《半面妆》30cmx70cm绢本设色 2018年
《桃花源系列之一》70cmx70cm 绢本设色 2018年
我喜欢中国古典文学，它们像谜一样深深吸引着我，在这个文学国度中，它让我的情绪自由驰骋。如同《九歌》中提到的神灵，与我们那么亲近而有那么悠远，与自然天地万物融为一体。他们有着自由的灵魂，诗一样的生活，与天地对话，与万物为伴。又如《桃花源记》中所提到的境地，那是嘈杂世间的一汪清泉，幽静安逸，仿佛分不清在那里生存的究竟是人还是仙。“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”谜一样的世界，令人心之向往。我将这些古典文学所表达的意境看待为我们灵魂深处的梦，似乎带有曲解它们的意思，其实是让隐存于心中的意象有一个成立的依据和引导。从某种程度来说，人人怀抱着自己的故事，很多人都会认为自己是隐秘在人群中的异类，相同的笑容，相同的招呼，温文尔雅互通言语。我们都有自己的职业，有自己的装扮，但是有几个人心事真许人知道呢？所以梦境的深情会给我们一种勇气，会给自己内心一种执着。也许我们够在能够在艺术里面找到一种坐标。
《桃花源系列之二》70cmx70cm绢本设色 2019年
《桃花源之三》70cmx140cm 绢本设色 2019年
在我的作品中，强调一种“视觉的雾化美”，摒弃掉诸多绚丽的色彩，升华到精神世界的本真。当我们离开视觉，回到内心，回到中国思想的最高境界的时候，你会发现，减低视觉感，恰恰是为了突出心灵的意义，以此让人的情绪得到更充分的发挥。正如中国的文人画，拉低视觉，以提升心性，解放心性，它不是一个退步的过程，而是把自己的心性完全释放出来的过程，让自己的心灵能够得到更自由发挥的过程。朱熹晚年曾经说过：“性情之自然。”就是要我们回到本身，回到内心，回到生命。
《桃花源系列之四》30cmx70cm 绢本设色 2019年
《桃花源系列之五》70cmx70cm 绢本设色 2019年
笔墨当随时代，生活在信息交流如此发达的今天，我们的眼界也随之开阔。因此画面中除了保留传统工笔画最基本的勾线渲染方法，也融入了一些当代平面设计的理念。在不影响画面整体韵味和气息的同时，更加强了作品的意境和美感。对于画面中的个体，我并非照抄自然界原有物象，而是经过斟酌、变形、取舍，加入了一些独特的色块、形态，并将其点缀了一些平面纹样。赋予我个人的艺术灵魂。于是，这一个人，一只蝴蝶的塑造，已远远超越普通意义上的一个人，一只蝴蝶了。与此同时，我很注重画面所呈现出的视觉印象以及画面的气质，因此，我会将颜色和线条处理的细腻而优雅。而一些看似规整跳跃的纹样点缀在画面上，又使得每一个对象丰富而饱满。虽然我将画面赋予了梦一样的仙境，但仍然选择了对对象真切的表达，从而拉近了人与仙的距离。没有因这谜一样的境遇而破坏掉物体的形质，也没有因为形质而拉远了与观者的距离。相反，它们产生了一种异常的魅力。我始终强调对人性本身的表达，正如传统思想中，不管是儒家还是道家，或是禅宗，他们所启示的艺术，都是表现人性的，而它们认同只要是出自内心的东西，都会表现永恒的人性。伟大的或复杂的人性，才是艺术的终极理想。透过艺术可以看到人的精神、修养，它让你摆脱世俗的束缚，升华到人类的精神所能抵达的一个领域。
《我想起了》60cmx70cm 绢本设色 2019年
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