7月20日-21日，日本顶级太鼓乐团鼓童（Kodo）将在天桥艺术中心表演。

西方媒体对鼓童演出团有很高评价，波士顿环球时报：“的确，如果音乐中真有完美这一回事，那世界上再没有像鼓童这个团体一样更能接近完美了。”，芝加哥论坛报：“没有什么词汇能形容鼓童的原始力量与壮丽之美。”为何鼓童的音乐能拥有如此高的评价？不妨先来了解下鼓童的成员们都是怎样炼成的吧！

据了解，鼓童成员就像是生活在武侠小说中人物，若想加入鼓童，首先要来到位于日本海的佐渡岛，这里远离城市，与世隔绝，仿佛就为了培养世外高人而生。成员就在这里进行近乎斯巴达式的练习。

刚刚加入鼓童的成员们是没资格碰乐器的，全部要进行“回炉改造”。轻松自在的生活从此成为过去式。抽烟喝酒，高热量美食这些影响健康的爱好，全部明令禁止。不仅如此，每天还要进行超高强度的身体训练。长跑、健身、劳动、耕地、打铁是他们的日常。让身体从凡人进化成“鼓童人”，只有达到标准才有资格研习音乐。听起来，就颇有一种秘密特训的感觉。

其实这也是“鼓童”挖掘音乐潜力的秘密：必须要经历心灵训练和肉体磨练，在音乐的学习上才可以发挥不亚于幼年时代的弹性和天赋。“鼓童”（Kodo）在日语中是心脏跳动的声音，也是胎儿在母亲腹中听到第一声，“童”为赤子之意，以赤子之心擂鼓，予人以震撼。

初次看他们的现场，只有一个词来形容：震撼！训练有素的鼓手轮番倾力击向那3尺8寸重400公斤的大太鼓，像投弹员发射了一门门重炮，直奔观众的耳朵。每次强劲有力的敲击，伴随着汗水与金粉在空中的挥洒，都蕴含和见证着鼓手数十年来苦练的心血。合奏时他们像军队般整齐划一，毫无瑕疵。从表演的角度来说，鼓童的演出，是用音乐把男性魅力展现的淋漓尽致。

日本纪录片《寿司之神》，主角小野二郎先生终其一生，都手握着寿司，以最高标准追寻美食的极致。毫无疑问，小野二郎先生和鼓童都是日本匠人精神的典型诠释，极致是他们的唯一标签。如果说小野二郎先生手中的寿司是一首“至高水准的美食独奏”的话，那鼓童的音乐演出可以用“视听的满汉全席”来形容。

在将近两个小时的表演里，除了大太鼓乐作为演奏重点，不间断的轮番“重炮轰炸”之间，还能欣赏到鼓童成员们阳刚灵动的舞蹈，颇具日式喜剧色彩，令人会心一笑的形体设计，还有笛子，小鼓或是木琴的精细小品作为配乐穿插。大气磅礴永远是鼓童演奏的主旨，但也有高山流水，绵远流长的部分来抒发那肆意的想象，这一切经过鼓童的精心编排，多样且并不凌乱，一次性给观众丰富的艺术盛宴。

鼓童最为人熟知的音乐是他们参与的配乐，最负盛名的要数2002年世界杯足球赛官方音乐专辑的录制工作，鼓童和电子乐大师Vangelis联手演绎了单曲“Anthem”，中文译名足球圣歌，鼓童演奏的部分，带着强烈的东方韵味，短促有力，绝不拖泥带水，听起来压迫感极强，犹如敌人濒临城下，大战一触即发，与Vangelis整体配乐的恢弘氛围，遥相辉映，在同一首歌中即互相碰撞，又互相成就。Anthem也成为体育音乐中，永恒的经典。

来源：中国网