艺术简介
张军，笔名：阿郡，张郡。山西临汾人，职业书画家。毕业于云南艺术学院。
参展经历
《云南印象》入选2013云南省首届助残书画展（云南省博物馆）
《野憩》入选2013中国梦-长城魂第四届书画展，获银奖（中国军事博物馆）
《虫草系列》入选2014云南艺术学院美术学院学生优秀作品提名展（袁晓岑艺术园）
《笔迹》2016张君个展在云南省图书馆举办
《雪竹》2018入展纪念文同诞生一千周年‘千载清风’《中国当代墨竹大展》（浙江美术馆）
《清风》2018入展丝路情 桔乡美”全国优秀书画作品展
《清供图》2019入展杭州国画院迎春书画特展（杭州国画院）
《休憩》2019入选云南民族美术主题展（云南艺术学院展厅）
并被云南网，搜狐网，雅昌艺术网，民族时报，昆明航空，云南工艺美术，影响力等多家媒体杂志报道。
“心象”探索——说说张军的画
五年多前，我与张军在学校的研究生教室首次相遇。如果今天要说他的作品的基本印象，并且回忆起当时的情景，那么我会想到“唐伯虎”这个江南才子。那时，我看了他的花鸟、山水和书法作品后，发现张军这个“小本科生”不但才能多样，还很严谨。他的山水、花鸟及书法作品，一看就能感觉到有着深厚的传统底蕴。这种传统是层层的积累，即相信传统又不作强硬的自我变化。这一点说起来容易，但要能做到却不是一件轻松的事。它需要对中国文化有深刻的理解，需要相当的学识及自我艺术潜质的准确判断，有自己独立的才情、思想。我看到他的潜力，就推荐他参加了两个展览，他果然获了大奖。更是得到了诸多老师和研究生们的赞赏。张军戴着一副宽边眼镜，人长得坚实，厚重，且对人彬彬有礼，做事勤勤恳恳。在传统中，画品和人品是要求一致的，他做到了。
张军的家乡在山西太行山中部，在那他接受了传统的绘画训练，然而绘画只是他的实践中的一部分。他不太在意当下的那些潮流，但这些潮流把他的“水墨”同道给限定住了，他在“传统水墨”里发现了其中的张力、玄机和广阔空间。正因为有了这样的见地，张郡在创造中不断地寻求新的元素的介入，尽可能多地进行大胆实验和探索，让画面具有更大的包容性和文化内涵。有传统、有笔墨、有形式、有灵性、有精神、有自我。我们交谈了许多关于中国画的现代性思考，他也很有见地，试图从传统中拉出一条新水墨能够不断延展的线索，发掘我们认为最本质和最高妙的东西；他一边反思一些最根本的困境和探索“水墨”艺术的本质，一边研习传统，观照现实。在我的朋友圈中，从年龄上看张郡是个“小朋友”，但从他的修养、知识结构及为人处事的恭敬心来看却往往胜过一个“大朋友”。
这个来自太行山的“唐伯虎”能够不受其地域之风的局限，还能坚持不懈地师古人，在师造化的基础上不断地扬弃自我，寻找新的艺术感觉，广泛吸收前人和当下优秀者的成功之处，并化而用之。不凡的艺术胆量，让他的创作路子越来越宽，方向目标越来越明确。
我常常认为，单纯的技术是容易解决的，尽管也要万苦千辛，但总是可以完成的，而文化修养却不可能一朝一夕的事。它是个“发酵”的过程，又常常与主体的素质有着密切的关系。在这个大的前提下，亦有诸多细节需要考虑在内，并且这些细节具有现代性，如在当下，由于我们的教育发展的不均衡，甚至停滞不前，造成我们现代许多画家、书法家缺乏文化素养，从而影响到其艺术观念与创作。在过去，任何一位有成就的艺术家，其文化修养是放在艺术之上的，纵观艺术史，鲜有缺乏文化修养而成为优秀艺术家的例证。就近取例来看，黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等莫不如此。它已经超越了其原本的定性和含义，被视为终极价值。这一价值会为其作品带来吸引力及认可度。在人类发展史上，绘画逐渐发展成一个综合的人文学科，除却技术之外，他所包含的知识因素，才是其生命力所在。
他深知，要达到这一目标，除了提高全面的艺术修养外，体悟自然的造化规律和艺术创造原理是唯一的途径。只有这样才能保持有除旧出新的创造锐气和创新精神；只有这样才能不动声色地构建自己的艺术世界。张郡于此入手，可见其着眼点的高度，也见出志向之高远。
我相信，张军凭借他的勤奋，善于思考的悟性，他的艺术前途是不可限量的。
李建东（云南艺术学院教授） 2016/10于北京
张军挥毫，水墨为上
张 军，刚入而立之年。生于山西临汾，未及弱冠，负笈问学于春城昆明。学成之后，定而居之。以艺事为业，精耕细作，修身齐家，践行大丈夫之本职也。
张军书画，根植传统，用功勇猛。真、草、隶、篆皆涉，花鸟、草虫、动物、蔬果、人物、山水兼修。写意作品，笔力劲健，墨气醇厚，收放自如。
古人云:有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。张军坚持骨力用笔，随意运墨而生五色，作品韵味生动，含道映物，抱朴守真。古人又云:画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。张军逸气，亦如此也。堰塘有幸观张郡挥毫，有感曰:
垂袖腾腾傲世尘，落墨纸上见本真。
名闻利养探囊事，躬耕心田润自身
堰塘2019于昆明