口述/辛丽丽 整理/吴桐

芭蕾是美丽的，但总是先有艰辛，才有美丽。我叫辛丽丽，好像命中注定是要跳芭蕾的。我10岁进入上海芭蕾舞学校，17岁进入上海芭蕾舞团，从台前的芭蕾舞者，变成幕后的创作者、管理者。我现在55岁了，仍在为芭蕾梦想奋斗着。如今的年轻人要面对很多诱惑，而我们那一代人比较简单，认定了，一辈子就做一件事。咬牙守住自己的阵地，不怕苦不怕累，不断向塔尖攀登。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽

别人都退缩了，你得忍着疼痛继续跳

我是1973年考入上海芭蕾舞学校的。在那之前，我在少年宫里学过柳琴和琵琶，但对于芭蕾，是真正的零基础。但我身体条件很好。大家都知道跳芭蕾的头要小，脖子要长，四肢要长，脚背还要漂亮。芭蕾舞演员没有好看的脚背，就像电影演员没有漂亮的脸一样。在舞蹈学校，我学东西很快，乐感好，老师也在我身上下了许多功夫，所以一直是班里的尖子。

1973年，上海市舞蹈学校报名照。

那时候，我的老师就常对我们说，要成名成角，不仅要条件好，还要思想好，要有坚强的意志力。别人都退缩的时候你得挺住，别人跳不动的时候你要忍着疼痛继续跳，别人不接受的任务你要勇敢地去承担。所以我从小身上就有一种责任感和使命感，训练再累也不怕，灯光一亮，就要展现最好的自己。

1980年，上海市舞蹈学校练功。

17岁毕业，刚进入上海芭蕾舞团，我就开始跳《天鹅湖》了。我的同学汪其风跳《堂吉诃德》，技术好，稳定性好，而我更加柔美，我希望能发扬我的优点，让观众喜欢我。我还记得当年在文化广场演《天鹅湖》，从礼拜二一直跳到礼拜五。改革开放初期，上海观众对高雅艺术十分钟情，台下总是挤满了观众。通过《天鹅湖》《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》等经典作品，我逐渐赢得了大家的喜爱。

上世纪80年代，我渐渐开始参加国际比赛。1987年，我参加了第二届纽约国际芭蕾比赛，夺得女子组银奖，金奖空缺。第二年又参加第三届巴黎国际芭蕾比赛，我和舞伴杨新华荣获双人舞大奖。比赛备战很辛苦，大家都很关照我，食堂里有好东西都留给我吃，我也加倍努力，希望不辜负大家的信任，为国争光。为了比赛，为了演出，真是拼了命。1993年，我右腿膝盖半月板撕裂动了手术，三个月后又上台了。因为有演出，有比赛，不能耽误。那时不像现在有这么多机会，一年能跳一个角色就不错了，所以格外珍惜每一个机会。

1988年，法国巴黎第三届巴黎国际芭蕾舞比赛后台，与舞伴杨新华获得双人舞大奖。

1994年3月美国洛杉矶，与舞伴杨新华受邀参加第66届奥斯卡金像奖颁奖演出，这是中国芭蕾演员首次参加世人瞩目的颁奖活动。

从台前到幕后，用芭蕾讲述中国故事

我在上海舞蹈学校三年级时，就开始跳《白毛女》了，不过是片段。1989年，上海芭蕾舞团出访加拿大，那是我第一次跳全剧，从喜儿跳到白毛女，很累，但很有成就感。《白毛女》是我们的传家宝，上芭每一代台柱子都要在这部剧中得到锤炼。我是第二代“白毛女”，得到了胡蓉蓉老师等《白毛女》创作者的真传，每个动作、每个眼神都被认真打磨过。《白毛女》的意义不同一般，它是新中国成立后尝试芭蕾民族化的标杆之作。在这之后，我们不断用芭蕾这种世界语言讲述着中国故事。

1988年，芭蕾舞《白毛女》恢复排练并赴加拿大演出，辛丽丽饰演白毛女。

2001年，我出任上海芭蕾舞团艺术总监，我第一部独立编导的舞剧《梁山伯与祝英台》也在这一年首演了。《梁山伯与祝英台》这个题材非常适合芭蕾，它是一个传说，给创作者很大的想象空间，你看《天鹅湖》《睡美人》也都是童话故事。当时，小提琴协奏曲《梁祝》早已闻名，越剧版本成为舞台精品，芭蕾舞剧也有前辈进行过探索。要打破固有思维，排出新意，比另起炉灶更难。《梁山伯与祝英台》除了是我的第一次，也是剧作家罗怀臻第一次写芭蕾舞剧剧本，作曲家徐坚强第一次为大型芭蕾舞剧作曲。我们的合作非常顺利，因为我们有一个共识，就是要将中国的故事、中国的情感通过西洋芭蕾的形式讲给全世界听。欣慰的是，《梁山伯与祝英台》后来成了上芭保留剧目，至今在国内外舞台常演不衰。

2001年上海，辛丽丽编导的第一部舞剧作品《梁山伯与祝英台》问世。

再后来，上芭有了《花样年华》《长恨歌》等一系列原创作品。我们把这些作品带到了巴黎、带到了伦敦，赢得了世界的掌声。去年，我们全新编创了芭蕾舞剧《闪闪的红星》，希望能在《白毛女》之后，打磨出一部新的符合时代审美的红色经典。一个优秀的舞团，既要拿得出《天鹅湖》《睡美人》这样的经典作品，又要有自己叫得响的原创作品。上芭版《天鹅湖》已在欧洲成功巡演了三轮，充分向世界证明了我们的实力。可是要让人家真正记住，还需要一点独一无二的东西。正是通过《长恨歌》《花样年华》这样的原创作品，海派芭蕾精致、细腻的艺术风格逐渐树立起来。

1990年10月，上芭赴新西兰演出，辛丽丽担任《吉赛尔》女主角，这也是上芭首次携西方经典芭蕾作品出访国外。

对下一代负责，用汗水浇灌美丽花朵

年轻的时候，贪恋舞台，总说自己要跳到60岁。可是到了一定的时候，必须承认自己老了，心有余而力不足了，要靠新演员来接班了。要培养一个好演员，比创作一部作品更难，需要投入大量时间和精力。季萍萍、范晓枫、吴虎生都是我带出来的，帮他们排练，陪他们参加国际比赛。对他们来说，我是老师、家人、营养师和心理辅导员。

2000年，范晓枫参加第19届瓦尔纳国际芭蕾比赛，心理压力太大，躲在房间不愿意比了。我比她还着急，但只能耐心疏导。她最后拿了那年瓦尔纳青年组女子金奖。同一年，季萍萍参加第九届巴黎国际芭蕾比赛，当时她已经26岁，也许是最后一次参加国际大赛了。但我看中的人，绝不放弃。她最终拿到了青年组女子金奖。吴虎生2007年拿了第九届美国纽约国际芭蕾舞比赛男子组第一名。他这个奖更不容易，他个子太高，力量不足，进团之后连续苦练了三年，我一直陪着。每年除了大年初一，没休息过一天，他浑身上下没有一个关节没受过伤。芭蕾就是这样，美丽的花朵都是用辛劳的汗水浇灌的，只有持之以恒的付出才会换来收获。

2000年法国巴黎，初任艺术总监时带领季萍萍赴法参加国际芭蕾舞比赛。

一个舞团要发展，离不开一代又一代的人才。作为上海芭蕾舞团团长，我必须对下一代负责。不仅仅是对舞者负责，还要对创作人员、舞蹈老师、管理人才负责，让大家各司其职，共同奋斗。这些年，我们聘请了世界各地一流的创作人才，创作出了一系列具备国际视野、中国风格的原创芭蕾作品。

今年，上海芭蕾舞团40岁了。40年来，一代代舞蹈家挥洒汗水，探索创新，先后推出了167部原创芭蕾作品。今年至明年年初，我们将在国内外舞台呈现12部上芭的新老佳作，既有古典又有当代，全面展现上海芭蕾舞团的艺术积淀。下一个40年，新的一代上芭人还要继续奋斗，培养更好的人才，推出更好的作品，提升中国芭蕾的世界地位。