吴大羽:艺术最忌模仿,艺术就是艺术,不能实用,不能授命

吴大羽 (1903-1988)1903年出生于江苏宜兴。1922年赴法,入巴黎国立高等美术学校学习。

吴大羽

(1903-1988)1903年出生于江苏宜兴。1922年赴法,入巴黎国立高等美术学校学习。1927年归国返沪,任上海新华艺术学院(1929年改名为新华艺术专科学校)教授。1928年在杭州国立艺术院(1930年更名为杭州国立艺术专科学校)执教并任西画系主任,与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1950年被杭州艺术专科学校解聘,返回上海定居。1960年任教于上海市美术专科学校。1965年起任职于上海油画雕塑创作室(今上海油画雕塑院)。曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问,中国美术家协会会员、美协上海分会理事。

《女孩坐像》 尺寸不详 布面油画 1934

《寿崇宁像》 41X33cm 布面油画 约1945

吴大羽 · 语录

艺术最忌模仿,艺术就是艺术。不能实用,不能授命。

我自己尊重我自己认为的真理,比看重自己的生命更重要。

我们是从美丽中来,前面是真理所在。

无语符的书法和超形象的格局,是就时空的范围摆布下来的我的心理结构。

我用宏观入微观,苦思接物之心,从事心手眼艺功,夺人所未悟,创人所未睹,行吾作业。

宏观入微通心性,力速沉飞量海天。

天地是心胸的外形。

《窗前裸妇》 尺寸不详 布面油画 1932

《裸体》 尺寸不详 布面油画 约1929

是,我不能放言,我在描画,我在描写山光水色,直抒胸襟,我在描写花鸟虫之微,细嚼风韵,我在描写时间的奔流去来,就我们共同血脉相通之际,描写心底的谦卑知觉的昂扬。

画人不必为通才硕彦,但要他是真实汉子,要他是前进不已的彻底见人,艺术为艺术和艺术为人生之间无须加以勾画,也永永勾画不清,总之绘画自有他的生命在,画人画事,在完成绘画生命内的点滴,而不为绘画生命外的肤垢龌龊而已。

《无题》 60×50cm 布面油画 1950

《瓶花》 尺寸不详 布面油画 1959

《无题》 46×33cm 布面油画 1950

我的绘画依据,是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解,作为形和声的连结是关系时空的连结。

绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间,其结果仍是为了表现空间,所说的空间合唱,即绘画的音乐性——这是我追求的。

风格格致,可以理解,可以意会,体用庄严,着乎势象之美,基乎真善之守。天人语言,试心则之。

书画之序颠倒,画在书前,自书成了法,进入了道,才与画本共通。画因此可借书取法,然书法引导不了画的整个活动,仅是与画本相通而已,画自有其出路,书法限止不了它,管束不了它。

中国书法的最高境界,讲究势象美。绘画只能身随其后,书法是中国艺术的精华。

艺术作品的时代性四个字可以概括:动、力、势、变。

形的变动,力的变动,达到势的阶段。变动包括时间,空间。势随形象变,事实上形象结构之外,也有势。时间不会停留,艺术也不会停留。

《红花》 61×81cm 布面油画 1959

其中绘画的势象之美,似无形质的重感,又似建筑的体势而抽象。好的乐曲音响和舞蹈是动姿都有韵致、势象美。文学词句也是。实际上,各种艺术门类都是相通的。

对形体的恭顺,无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。

艺术是物我交接瞬间难以形容的美感。

中西艺术本属一体,无有彼此,非手眼之工,而是至善之德,才有心灵的彻悟。

“天地以万物为刍狗,圣人以人民为刍狗”,艺术家以幻感为体,以至诚为用。

来源:回到写生

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