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江显蛟,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,广东省美术家协会会员,广东省连环画会会员,南海画院画家。广东南海人,1949年出生,2012-2013年就读于中国文化部现代工笔画院研修班,作品曾多次入选全省、全国美术大展并获奖。

主办单位:金砚传媒

展览时间:2019年10月20日到23日

开幕式时间:10月20日下午15:00

展览地点:北京山水美术馆(北京市朝阳区弘燕路)

无言的诗 210cmx200cm 2016年

传承与经典系列展

——江显蛟山水画作品展

前 言

宋元时期是山水画不断发展、完善,并逐步达到历史高峰的重要阶段。对于这一阶段能成为山水画史的高峰,其原因是多重的。在这个时期,不但其山水画形成了钩勒精细,刻画严谨,凝重恬静和简淡高逸、苍茫深秀的艺术特点。而且涌现出了诸如:董源、巨然、范宽、黄公望、王蒙等著名山水画家。他们的作品不但丰富我国的艺术宝库,而且对后世影响也极为深远。

时光荏苒,日月如梭。数百年后,在广东南海,自幼在历史典籍和书画氛围中成长的著名画家江显蛟,深受传统文化和书画艺术的熏染,打下了坚实的文化基础和奠定了深厚的艺术功底,尤其是宋元时期,以独特的高层次的审美意识,展现出来的细腻而多彩的情感和大道至简的艺术理念,对其影响尤甚。在其六十余年的绘画艺术实践和探索中,其画风形成于宋之“无我之境”和元之“有我之境”之间,融于老子《道德经》“道法自然”内涵的自然画风。在他的笔下山非山,凝练即家园,水非水,至简即拓展,山水存我心,我心在笔端,我心寄山水,山水融墨潋。

在他的艺术创作中,无论是山之峰峦丛峙,还是水之清丽秀美均是一种由心境到意境的画境再生,细品其作品无论是《丰碑》中的庄重肃穆、《大山无言》中的远古宁静,还是《太行人家》系列中的凝重恬静,都渲染着一种高古、质朴、“不为法缚,意超象外”之境,墨法的使用也是干湿、浓淡有机结合,瞬息万变。

在作品《圣域祥光》中江显蛟用一种明快,亮丽,温暖,崇高的金黄色之光,寓意着一种意念、一种精神的圣洁和伟大。在圣光的照耀下,山是金黄的,天是金黄的,连飞翔的小鸟都染上了一层金黄。远山如金,近水如烟,层层云雾,薄如蝉翼,旋绕交汇于沟壑山峰之间,此起彼伏,气候万千,恰是人世仙境。

而作品《人家都在夕阳中》的金黄色之光,却有了另一种寓意。在这幅作品中,夕阳下的金光,有了一种人间的温暖和真情,远远的山际、近处的人家铺就了金光,而苍茫的大山却被皑皑白雾所笼罩,山际的金光厚重和山间的白雾的轻灵形成了鲜明的对比,尤其是山腰之处数间瓦屋,与隐约起伏有致的树丛更是呈现出了“境由心中生,意在景中走”的最佳笔墨境界,这种境界的生成,不仅表现了江显蛟对生活中自然景象的感受,更是他对生活和自然的理解和感悟以及在艺术和生活之间,表现出的敏锐观察力和对艺术的表现力。

金砚传媒 罗允飞

禅颂图

泉韵鸣琴图 180cmX97cm 2012年

人家都在夕阳中1 50cmx59cm 2017年

晓雾初开

云水为师 180cmX97cm

川致泽金瓯

落日满秋山 245cmX180cm

根深叶茂 于斯为盛

走进江显蛟山水画艺术的新空间 文/贾德江

细读江显蛟的作品,我读到了他的耿介朴厚,读到了他的笃学深思,读到了他的博学多才,读到了他的精湛笔墨,读到了他的山岳江河、日月风云的独到气象。反复品读他的画作,令我一夜未眠,它所留给我的是江先生的确与众不同,他的画不同凡响。

我拟用“根深叶茂,于斯为盛”为题,来概括江显蛟的山水画和它的现状。所谓“根深”指他的笔墨功底之深和理论致思之深;所谓“叶茂”指他的事业兴盛,比喻他的艺术蓬勃发展,具有兴旺发达、多姿多彩的面貌。

江先生是一位极重视文人画笔墨传统和精神的画家。从他的作品中,不难见到宋人的气骨,元人的风韵。画中丘壑雄奇错综,植被丰茂多变,峰峦层叠,骨体坚实,云追雾随,气象万千;那画中的境象,实在而又虚灵,真实而又神化莫测,在笔力劲健、墨法精微之中,有范宽的雄峻、黄公望的圆润,也有王蒙的茂密、米氏云山的变幻;有李唐的水墨苍劲、马夏的一角半边,也有龚贤的苍厚积墨、石涛的纵横排奡,还有渐江颇具现代构成意味的几何形山石以及袁江袁耀“鬼脸皴”的反复出现,更加强了他作品的奇险幽秘,可见江显蛟有着相当深厚的笔墨功夫,可谓传统笔墨之集大成者。然而,这一切多为江显蛟以“人造追天造”的大手笔、大气势、大境界包孕其中“即攻于化”而自成家法了。

江先生又是一位极重视画史画理画论研究的画家。他在沉浸于古代绘画名迹的同时,就产生了穷民族绘画之理、通古往今来之变的强烈意识。“天人合一”“阴阳相生相克”的古老哲学观以及“精、气、神”为导引的生命观等等中国古代的绘画观念,影响着他的山水画的探索与构建。在他看来,中国山水画的初创期,自宗炳起,山水画的审美意向就确立在一个“观道”的至高点上。如宗白华所说:“晋宋人观赏山水,由实入虚,即实即虚,超入玄境。”又说:“晋宋人欣赏自然,有‘目送归鸿,手挥五弦’超然玄远的意趣。这是中国山水画自始即是一种意境中的山水。”

江显蛟是一位睿智的思想者,面对千年的绘画史,他认真地研究与思考。他看到古人的路,也在寻找自己的路。

清人沈宗骞在《芥舟学画编卷一》中云:“古人之奇,有笔奇,有趣奇,有格奇,皆本其人之情性胸臆,而非学之可致也。”我则以“景奇、笔奇、格奇”来形容江显蛟山水画的新态势和他的妙造之境。所谓“奇”,即特殊的、罕见的、不一般的乃至出人意料之意,这是江显蛟非同寻常的山水画给我的突出印象。它不是学古摹古之所得,而是通古今之变使然,是其胸怀学养、笔墨、生活之大境的心性所向。

说他的画“景奇”,指他的山水真正以“搜尽奇峰”为旨趣,以一种前所未见的奇而不怪的山情水境进入他的山水画中,幅幅作品仿佛是天开图画,却是人间所有。如《水之颂歌》、《圣域祥光》、《铁壁祥云》、《高路遥遥》、《大山无言》、《丰碑》等,都以一种或奇幻或幽静、或博大或雄浑、或险峻或壮伟的景观,布置在他的山水画版图上。从其外在美而言,有奇峰、奇树、奇云、奇水、奇石;从其内在表情而言,神秘、野性、洪荒、苍茫、虚幻成为他奇景山水的表情基调。这是江显蛟走出佛教的宗教性山水与儒家的道德性山水观后,对自然本身纯美的直接展现,是以一种新的目光去剪裁八方风情,并以“超然玄远”之奇境,由衷地赞颂大自然的崇高、伟岸、深沉与壮美。

评他的画“笔奇”,指他的山水画用笔之奇和用墨之妙。他的奇妙之处,不仅在于笔行纸上爽然而秀,苍然而古,凝然而坚,淹然而润,勾勒点画笔力扛鼎,丰姿跌宕,波澜老成;也不仅在于得其用墨之道,能在浓淡明晦之中、阴凹阳凸之间、日光云影之际,墨色淋漓其妙无极,如杜甫诗曰“云气淋漓障有湿”;更在于他以笔墨与丘壑互为体用之法,陶冶出新的绘画语言,着力于气韵与境界的追求,给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美,不期而然地溶解了西方绘画对他有用的东西,如光影、构成、色彩等与笔趣墨韵的结合,结构出具有现代感的独特境界。由此,江显蛟的山水既得北派山水的丘壑构造之美,又具南派山水的苍润华滋之韵,这两者间的相互融会、互为表里,使得他“别立宇宙”的山水超逸凡群、出类拔萃。

论江显蛟的画“格奇”,一是指他的山水画不拘一格,二是指他的山水画格之高绝。如果说,江显蛟的画作在奇景山水的再造中,在“南北宗”山水的兼容中,又跃上新的高度,那么,我以为主要体现在画家已经注重作品的审美广度和深度的发掘。不仅题材内容更为广泛,对艺术的笔墨语言、丘壑结构、构图章法以及个性化的风格表达也不再是单一的,而是充满交叉、融合、变化和不确定的描述。其间中西合璧、古今融通、标新立异、探索发展的多元态势和风格。

“于斯为甚”,江显蛟的山水画如古木逢春大放异彩,不仅其笔墨功底是一流的,其主体、心象所传达的山水意境也是革故鼎新的。他的源在老庄,流在南北两宗,化虚实为一体,熔古今于一炉,独在奇思,妙在西法中用、古为今用。得益于理论筑基,得助于江山神秀。年近古稀的江显蛟,大器晚成,不仅没有退化,反而精力弥漫,有万象纳境的磅礴气势和生命力。

他的作品不是简而无趣,而是简中有繁,繁中有简,简中有物,物中有趣,他不仅画物质,更画出了精神,画出了“望秋云神飞扬,临春风思浩荡”的激情,画出了“独与天地精相往来”的所感、所知、所想,从而使当代已难以为继的传统山水画在他笔下重新获得生机,拥有越来越高的学术品位与影响力。

(评论文章摘要 本文作者系著名出版人、美术评论家、画家、北京工艺美术出版社主编)2018年2月2日完稿于北京王府花园

作品欣赏

清晓 180cmX197cm 2016年

圣域祥光 234cmx170cm

再见了夕阳 176cmx165cm

春潮带雨之二

福音回荡 238cmX160cm

于无声处 33cmX33cm 2016年

远远笛声 33cmX33cm 2016年

故乡之梦 33cmX33cm 2016年

家园 33cmX33cm 2016年

江显蛟出版及展览情况

  • 1989年:被录入《中国现代美术家人名大辞典》;

    1992年:被录入《中国美术家年鉴》;

    1993年:作品《雨》参加日本亚细亚美术作品邀请展;

    1997年:《红土香·稻谷香》等四件作品在中国美术馆展示并发表于《中国文化报》;

    2003年:出版《江显蛟美术作品集》;

    2008年:出版水墨研究系列《江显蛟山水画作品集》;

    2009年:作品分别发表于《中华美术报》、《中国艺术报导》、《中国艺术经典收藏》及《国画家》等重要刊物;同年由《中国艺术报导》推荐评选为《当代100位最具学术价值与市场潜力的(山水)画家》之列并出版个人专刊;

    2012年:在广东画院举办“情满于山——江显蛟山水画展”并出版同名画集;

    2013年:

    作品《岁月无声·月光》入选“泰山之尊”全国中国画作品展;

    作品《岁月无声·家园》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展,

    2014年:

    作品《圣域祥光》获“泰山之尊”2014年全国山水画(中国画、水彩画)作品展优秀奖;

    作品《走过春秋》入选“精致立场”——全国第二届工笔画作品展,作品《春潮带雨》入选金陵文脉——全国中国画展;

    作品《流逝的岁月》入选庆祝建国65周年广东省美术作品展;

    2015年:

    作品《岁月无声·瑞雪》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展;作品《南天春雨》入选 翰墨齐鲁·全国中国画作品展。

    作品《梦中的草原》入选“第三届吉祥草原丹青鹿城——全国中国画作品展”;

    作品《春潮带雨之二》获得“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展”优秀奖。

    作品《大山无言》入选《古蜀文脉·墨韵天府》全国中国画作品展。

    2016年:

    作品《再见了、夕阳》入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展(入会资格作品)。

    参加河北美术学院、京华美术馆举办的“水墨新语——第十三届高研班导师作品观摩展”,被评为《当代30位最具学术价值与市场潜力国画家》 。

    2017年:

    在瑞士的“瑞士中国屋”举办《度象传真》个人画展。

    十二件作品均被中国美协组委会收藏,其他多件作品被地方博物馆及国内外友人收藏。

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