很久以前，人们试图用西欧的标准，将音乐分成两条分界线。一条是古典音乐(Classical Music)，另一条是现代流行(Popular music)。

今天我们重点来聊聊流行音乐体系中两大源流——布鲁斯(Blues)与爵士乐(Jazz)！

有人说：布鲁斯是近百年流行音乐的根源。也有人说爵士才是所有音乐发展的根基！两派支持者各执己见，到今天都在争论不休。角度决定观点，其实都没说没错！

布鲁斯(Blues)和爵士乐(Jazz)都是近百年流行音乐的源头，不能掰开了看，把两者放一起，才是一部完整的“九阴真经”！

下面就为你解答：为什么说布鲁斯和爵士乐是流行音乐的根基？

▲Classical Blues——Ma Rainey与乐队

01

布鲁斯诞生与流行

谁也不会想到，一种诞生在密西西比田间地头的音乐，会成为这未来百年音乐发展的命脉根基。

1864年，美国内战结束后，林肯解放了黑奴。此后，黑人们的生活发生了翻天覆地的变化。他们有了自己的教堂，在福音圣歌队中祈祷。

生活有了结余，人们在周末办起舞会。为舞会伴舞，可以唱自己的福音，真正意义上，布鲁斯音乐开始萌芽，并在广阔的密西西比流传起来。

在之后的发展中，布鲁斯音乐渐渐完成了最终形态的脱变——结构归纳在八·或十二小节、三行歌词、简单的和声进行、运用西非蓝音符(Blue Note)、非洲的五声音阶、和非裔美国人独有的节奏律动。

他们用自己的方式，唱起生活中一个个生动的故事。所以蓝调诗人威利·狄克森说：Blues——就是生活的真相。

初代布鲁斯音乐人多存于民间，并不被大众所熟知。直到有一天，一位有学识的黑人作曲家发现了他们，并将他们演奏的音乐记录在了纸上。这位黑人作曲家，就是有着布鲁斯之父之称的W.C.Handy（W.C.翰迪）。

1912年，翰迪写下的乐谱《Memphis Blues》，出版后空前大卖。接着，1914年他又先后写下了《St. Louis Blues》，以及《Yellow Dog Blues》两首乐谱。

在唱片工业尚未成熟之前，通过乐谱的传播，布鲁斯音乐实现了第一次大流行。尽管这些写在纸上的作品，与实际蓝调音乐人所创造的Blues大庭相径。

但这几首乐谱的成功，为之后布鲁斯音乐在唱片时代的发展埋下了伏笔。同时，这几首作品，也给了爵士音乐莫大的影响，最终成为初期爵士乐队演奏的标准曲。

这里有怎样的背景？我们接着往下看！

▲W.C.Handy——W.C.翰迪

02

爵士乐诞生与布鲁斯音乐

1876年，联邦政府颁布了一项离奇的法案——吉姆·克劳法，用来牵制成为自由人黑人群体的发展。

迫于无奈，数以万计的非裔美国人，带着冒险精神，开始从密西西比，像四面八方“逃离“，人口大迁移的第一波浪潮开始涌动。迁徙大军所经过的城市，最终，都成了布鲁斯音乐初期发展的重要营地。其中，重点要说的，是路易斯安那州的港口城市——新奥尔良。

1897年，联邦政府把新奥尔良市中心零散的娼馆（当时合法化），集中到了密西西比河南侧的法语区一带。这里，成了新奥尔良最繁荣热闹的天堂之地。在这里不但聚集了海量的妓女和成群的嫖客、各类演出剧场，交际酒馆蜂拥而起，大量的音乐家蜂拥而至。

19世纪末期，新奥尔良堪称是娱乐的天堂之城，这里混住着世界各族人们，欧洲少数民族文化与现代化发展在此碰撞。此时，构成爵士乐诞生的种种因素渐渐汇聚。

爵士乐诞生的背景要更为复杂。促成爵士乐诞生的音乐元素中，不乏克里奥尔后裔们民族音乐、丧葬嫁娶的随行乐团、军乐、拉格泰姆、黑人圣歌、福音歌曲、以及黑人们在广场上自由即兴的乐曲，这些元素加一起，还差一味最关键的要素——Blues!

此时，具有创新精神的黑人小号手们，开始了实验性的大胆尝试：一边想象着教堂中的福音音乐，一边把街角听到的纯粹Blues，混在一起即兴演奏！

这个瞬间，被历史定格为爵士乐诞生的第一声鸣啼。时间进入20世纪，新奥尔良爵士第一页由此展开。

▲New Orleans and the History of Jazz

03

上阵亲兄弟——布鲁斯与爵士首次联盟

一战结束后(1918年)，美国迅速成为世界第一经济体，在物质繁荣里飞速狂奔。这带动了唱片工业的迅猛发展。

1917年，已经走向成熟的新奥尔良爵士，第一次以唱片的形式被记录了下来。三年后的1920年，世界上第一张布鲁斯唱片问世。

在蓝调历史中，第一批在商业上取得巨大成功的明星们，一水儿都是女性歌手。也许唱片公司觉得，精致包装过的姑娘们才能挣钱。

这个时期，由女性歌手演唱的Blues，被称为古典蓝调(Classical Blues)。而为这些女歌手们伴奏的乐队，都是新奥尔良爵士乐队中的精良部队。

布鲁斯与爵士乐两兄弟首度联合，共同将音乐中粗糙的部分被打磨丢弃，让声音听起来极具都市摩登色彩。

这一次联手，即便是商业的产物，同样也是两种音乐哲学的结晶。这为后来两者的发展，都产生了极其深远的影响。爵士乐大师们一直主张的Bluesfeeling，也渊源于此。

▲Blues第一夫人——Mamie Smith与乐队

时间到了1923年，这时候，第一批抱着吉他弹唱，也就是W.C.翰迪曾经发现的那批“正统”的布鲁斯音乐人，才陆续迎来录音机会。

由于当初迁徙的人群所去的地域不同，布鲁斯音乐又结合各地域的特色，分化出十几种风格流派。这些风格多元丰富，层次分明，各流派领袖各自为王。

最终，所有布鲁斯流派中的精华，都汇集到了一个人身上。那就是传说将灵魂卖给魔鬼，背负十字路口传说的罗伯特·约翰逊。

这位战前蓝调音乐的集大成者，毕生只留下了29首录音作品。就是这29首作品，将指引音乐向更广阔的世界发展。

罗伯特·约翰逊的音乐空前地复杂，其中值得特书一笔的，是一种从布鲁斯钢琴手那里借鉴过来的元素，名叫——Walking Bass。

正是这一稳健的低音进行，为之后所有流行音乐发展的标明了路标。这种钢琴风格，名叫Boogie Woogie。

▲罗伯特·约翰逊——Robert Johnson

04

布鲁斯钢琴——Boogie Woogie

与Blue Note Records诞生

Boogie Woogie是一种为伴舞而生的音乐风格。有力的证据表明，这种音乐在十九世纪末，诞生在德克萨斯州东部的林场区——也就是那里的伐木工人俱乐部。后来由布鲁斯钢琴手为其正是命名。

在工人俱乐部中，布鲁斯钢琴手们用左手敲击出低音进行，让音符如行走般滚动而出。这样，人们只要跟着律动，就可以凭着身体本能，自然地舞蹈起来。

现在，这样的低音进行人们叫它——Walking Bass。当时钢琴手们也称其为“Rolling&Roll Rhythm”。这种律动生命线，为爵士乐与布鲁斯发展，链接出了另一条路线。

随时代发展，德州林场区的钢琴手，又开始向北部工业城市芝加哥迁徙。1928年，布鲁斯钢琴手佩音托普·史密斯(Pine Top Smith)走进录音棚，录制了Boogie Woogi历史上的第一号作品。

从此，这种明快的钢琴风格就有了名字，Boogie Woogie的音乐属性，也就有了标准的定义。

▲Pine Top Smith肖像

时间到了1938年。在传奇经纪人约翰·哈蒙德的运作下，纽约卡耐基音乐厅(Carnegie Hall)内，开办了一场名为『From Spirituals To Swing』音乐会。

这场音乐会，约翰·哈蒙德把Boogie Woogie钢琴手，Blues和Jazz界一流艺术家都集结到一起。

其中，三名Boogie Woogie钢琴手，分别是阿尔伯特·阿蒙斯、米德·力士·路易斯、皮特·约翰逊。他们是当时Boogie Woogie Trio明星成员！

音乐会中，米德·力士·路易斯向广众披露了一曲长达30分钟的Boogie Woogie钢琴曲。观众们随着钢琴的律动，听的是热血沸腾！

就在狂热的观众席中，坐在一位德国青年，名叫阿尔弗雷德·莱昂(Alfred Lion)，这位青年的出现，谱写了爵士乐的一段新传奇!

彻底被震撼到的阿尔弗雷德·莱昂，决心要创办一家唱片厂牌。1939年，爵士历史上最著名的唱片厂牌——Blue Note Records（蓝音符唱片公司）由此诞生。

蓝音符唱片公司旗下第一号艺人，正是阿尔伯特·阿蒙斯与米德·力士·路易斯，皮特·约翰逊紧随其后！

蓝音符唱片公司，缘起Boogie Woogie钢琴。布鲁斯与爵士乐相互缠绕的关系，将在下一个时代中继续发酵。

▲Albert Ammons &Meade Lux Lewis

05

乡村音乐诞生——布鲁斯与爵士的影响

上世纪二十年代，随时唱片工业的兴起，欧洲移民带来的乡土音乐，也迎来了录音机会。

1927年，站在几位先驱的肩膀上，最终让乡村音乐走向成熟，一位至关重要的人物——吉他手吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)登上历史舞台。

吉米·罗杰斯童年在密西西比长大，很小对各路布鲁斯音乐耳濡目染。他将Blues风格的演奏手法与Jodeln唱法相结合，从而创造了一种名叫Blue Jodeln的全新风格。

这种风格的形成，标志着乡村音乐的起点。因而，人们称吉米·罗杰斯为乡村音乐之父。

一方，1930年代，德克萨斯州的达拉斯，及与其临近的俄克拉何马州一带，西南部乡村音乐家们，开始积极地将摇摆爵士带到自己的音乐中。

乡村音乐的另一大分支——西部摇摆，由此诞生。

另一方， 1939年，约翰·哈蒙德在卡耐基音乐厅举办的音乐会继续上演。受邀参演的乡村吉他手Johnny Barfield(强尼·巴菲尔德)，演奏了一首用吉他改编的『Boogie Woogie』。

一石掀起千层浪！乡村音乐界的各路英豪，开始同步加入Boogie Woogie阵营。他们开始深挖早期布鲁斯钢琴手与吉他手们合作的唱片，从中借鉴深入研究。

经过几年的沉淀，人们最终将这种新风格命名为——Hillbilly Boogie或Oakie Boogie。(后更名为Country Boogie)。

经过了几十年的发展，白人音乐相继裂变出庞大的分支体系。最终，为音乐做排行榜的公告牌，在1947年将这些乡土音乐取了一个统一的名字——Country Music。

也就是说，乡村音乐，从诞生到发展，一直与布鲁斯和爵士乐绑在了一起。

▲西部摇摆——德州花花公子乐队

06

大融合时期——节奏与布鲁斯

上世纪三十年代初，从华尔街蔓延开来的大萧条，开始席卷美国全境。唱片工业受到重创，伴随着禁酒令的实施，演出场所受到了极大的限制，音乐家的日子相当不好过。

这样的环境下，在全美境内，却有一处不食人间烟火的天堂之地。这里，在民主党首领的庇护之下，竟成了视禁酒法令为旁骛的“不法地带”。

那就是美国中南部的梦幻腹地——堪萨斯城。此时，堪萨斯城夜生活的繁荣，甚至超了魔都纽约。聚集在这里音乐家们，准备投身到一场改革的浪潮之中。

在这里，无论是最新潮的爵士乐，还是最前卫的Boogie Woogie，还是最能煽动情绪的蓝调音乐，还是从德州而来的白人乡村歌手。

所谓最前沿的音乐，都集中在了这里。一下子，堪萨斯城——就成了音乐家们的天堂。

有了大批音乐家，有了夜夜笙歌的俱乐部，还有了政党的庇护，音乐家们开始跃跃欲试，准备大干一场。

由此，一种融合了Jazz、Blues、Boogie Woogie的新风格——Jump Blues(跳跃蓝调)在此诞生！正是这种融合的风格，成为了节奏布鲁斯(R&B)的灵魂，也直接为摇滚乐(Rock n Roll)的诞生奠定了基础。

跨越二战，时间到了1947年。随着大融合浪潮中各路音乐走向成熟，为音乐做排行榜单的公告牌(Billboard)开始不知道怎么分类了。此时，公告牌内部提出一项建议：种族冲突愈发严峻的当下，黑人音乐(Race Music) 的称呼，应该有一个新的名字。

我们就叫它Rhythm And Blues——节奏与布鲁斯。简称为R&B吧！

节奏与布鲁斯(R&B)是一个极其暧昧的词汇。粗糙的来看，它就是加重了节奏的布鲁斯音乐，同时融合爵士乐优美的旋律线条，以及Boogie Woogie最鲜明的律动。

也就是说，无论怎么发展，布鲁斯与爵士乐，有这么一部分一直缠绕在一起，相互影响着，共同带着流行音乐向前发展。

▲大乔·特纳——Big Joe Turner

07

影响——摇滚乐诞生

初代摇滚乐，诞生在孟菲斯。它的出现，同样是复杂的音乐元素融合。现在，摇滚公认的诞生时间在1951年，曲目：《Rocket 88》。由艾克·特纳(Ike Turner)所带着乐队，在孟菲斯太阳录音棚录制。

粗旷来看，Rock 'n' Roll依旧延续了大融合时期，各种音乐元素的影响。当然，最初Rock 'n' Roll的基因，混合着布鲁斯，节奏布鲁斯，Boogie Woogie与爵士乐等关键元素。

同样，Rock 'n' Roll由黑人创造，诞生后，依旧被分类到R&B排行榜。在种族问题突出的五十年代，黑人音乐想突围R&B排行榜，并不是一件容易的事情。

由此，太阳唱片看出了门道：觉得如果找白人歌手录制Rock 'n' Roll，一定会爆赚一笔。

由此，比尔·哈利(Bill Haley)打前锋，猫王埃维斯·普里斯利(Elvis Presley)、卡尔·帕金斯(Carl Perkins)、杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)相继加入翻唱黑人音乐的阵营中。

他们将自己身体熟知的乡村音乐与Rock 'n' Roll相结合，从而诞生了一个新乐种——Rockabilly！（Rock & Roll ＋ Hillbilly）。

▲Ike Turner's Kings Of Rhythm

时间到了1955年，初期摇滚乐准备进入历史颠覆期。

此时，芝加哥布鲁斯之父穆迪·沃特斯，向自己所在的唱片公司——Chess Records引荐了一位来此发展黑人青年。此人名曰查克·贝瑞(Chuck Berry)！

在穆迪·沃特斯极力举荐下，查克·贝瑞拿到了唱片合同。他带着一系列青春气息爆棚的单曲，突围R&B界限，直冲流行音乐排行榜。

五十年代中后期，查克·贝瑞成为了摇滚乐的代名词！用查克自己的话说：是的，我准备好了！准备好创作更多供白人剽窃的歌曲！

查克·贝瑞出道后第二年，猫王带着首张专辑，在白人世界所向披靡。黑白两路并行，将初期摇滚乐推向高潮。

▲查克·贝瑞——Chuck Berry

一路狂潮的摇滚乐，在五十年代末从历史神坛跌落。社会秩序中，黑人与白人种族矛盾愈发激化，黑人的公民权运动愈演愈烈。

就在这个时期，布鲁斯携手摇滚乐共同入侵大不列颠。Blues与Rock 'n' Roll的介入，瞬间填满了英格兰二战后贫瘠的文化土壤，年轻人为这种音乐兴奋不已。

1960年初，伦敦青年吉他手约翰·列侬，从巴迪·霍利乐队名字中找到灵感，将摇滚乐中最重要的“Beat”结合“昆虫”作为双重隐喻，将自己的乐队命名——The Beatles(披头士或甲壳虫乐队)！。

同时期，米克·贾格尔与基思·理查兹开始召集同伴。他们与甲壳虫乐队的路线背道而驰，把目标紧锁在芝加哥布鲁斯与黑人Rock 'n' Roll领域。

几个人将穆迪·沃特斯的一首单曲《Rolling Stone》定为队名，由此——The Rolling Stones (滚石乐队)横空出世。

再加上埃里克·克莱普顿所在的新兵乐队，六零年代初，英格兰蓝调大军宛如雨后春笋，层出不穷。

几年后，以披头士·滚石·奶油乐队为首，他们反客为主，带着自己的摇滚乐反哺美利坚。

▲滚石乐队与Howlin’ Wolf

08

民权运动——灵魂乐与布鲁斯

英伦摇滚乐入侵的同时，美国黑白两届同时有两股新浪潮开始涌动。在民权的运动中背景下，代表黑人发声的灵魂乐顺势崛起。

另一方，憧憬爱与自由的青年群体，在反越战的声浪中，拿传统的民俗音乐充当精神领袖。由此，一场浩荡的民谣音乐复兴运动(Folk Music Revival)席卷全美。

民谣音乐暂缓，先看年轻黑人所推崇的灵魂乐。

从音乐形式上看，灵魂乐，可以粗略理解为：黑人福音音乐与布鲁斯和爵士乐的混合体。

1955年，在大西洋唱片旗下的雷·查尔斯，第一个为灵魂乐作出了标准定义：他将原本福音歌曲，冠以世俗的内容，融合布鲁斯和爵士的元素一起演奏。

这就是灵魂乐诞生的起点。

感受上，聆听灵魂乐会有这样的感受：音乐响起时，节奏推动着巨浪袭来，它压迫心脏，心中紧张感让你屏住呼吸。

接着音乐把你那种期待、焦灼、期盼、喜悦和紧张感都挑逗到极点！这样的表现手法来源于福音，而歌词承载的内容又异于福音。

1950年末，代表南方灵魂乐的大本营，斯塔克斯唱片在孟菲斯创立。相对，代表北派灵魂大军，摩城唱片同期走进历史舞台。

进入六零年代，灵魂乐成为民权运动期间的关键词。南北两派齐肩并进，共同将灵魂乐的发展推到顶点。

▲雷·查尔斯——Ray Charles

09

爱与和平——老布鲁斯与民谣复兴

回头看民谣。

五零年代末，一些民俗音乐先驱，把原本美国各地采集的民间音乐从新编织，创造出一种为人民所歌唱的“新”形式——Modern Folk！

为古老的音乐穿上新衣后，这种新形式的音乐，就被活用在各种社会性运动之中——支持人权平等，反对越南战争。

在民谣浪潮发展中，鲍勃·迪伦走向历史舞台。他受到了年轻人空前的簇拥，被推向「民谣贵公子」的神坛，成为那个时代的代辩者。

鲍勃·迪伦对战前的老布鲁斯情有独钟，在他的首张同名专辑中，那些就像被埋在时光胶囊里的初代布鲁斯英雄们，都他一一被“请”了出来。

第一次，在民谣复兴浪潮中，古老的蓝调音乐宝盒被打开。古老的蓝调音乐正在被另一种形式重新定义。

就在这个时候，民俗音乐的先驱们打起了算盘，他们想：如果能把最能代表美国根源文艺、最纯粹的艺术家们从新请回舞台，让他们充当精神领袖，就可以在艺术层面，为种族平等打开大门！

1964年，一些被再次发掘的老蓝调艺人们，被请上新港民谣音乐节的舞台。那些放佛被时间胶囊封存了30多年的音乐重见天日，光芒四射！

一下子，战前老布鲁斯似乎又找到了新的归属，它的未来——在白人那里，链接着一个叫民谣的音乐载体。

在民权运动的巨大压力下，美国国会于1964年通过《公民权利法案》，1965年，《选举权利法》正式颁布，非裔美国人的在选举权方面的限制终于被解除，在公共设施方面，种族歧视和种族隔离制度宣布废除。

这一役，正义一方胜出。

▲Skip James——Newport Folk Festival

10

胜利的狂欢——放克浪潮

六年代末，放克音乐浪潮取代灵魂乐，在全美掀起一阵狂潮。黑人民权运动取得胜利后，放克成为新时代黑人的音乐标签。

那么放克音乐是怎么来的呢？放克音乐中常说的Funk Beat到底是什么？

借用祖师爷James Brown的话来说：我把以第二·四拍作为重音写的曲子，给他反过来玩，让它以第一拍和第三拍为中心。（1965年，单曲“Papa's Got A Brand New Bag”登到R&B榜首时采访）。

詹姆斯·布朗所说的把二四拍作为重音来写的曲子，当然是指Blues音乐的核心律动——Shuffle beat。也就是说，放克即来着布鲁斯，又颠覆布鲁斯，而过度于灵魂乐。

放克颠覆了布鲁斯音乐的三连音，稀释掉音乐中旋律要素，乐队从主唱到整个器乐声部，以反复强调节奏，刻化出强劲而独特律动感是放克音乐的魔力。

最终，这股强劲的律动席卷音乐界。

放克浪潮中，南部港口城市，黑人舞曲高产区新奥尔良、新潮的西海岸圣弗朗西斯科、以及时尚先锋的摩登都市大纽约，先后形成了几股势不可挡的放克新势力。

新奥尔良放克先驱The Meters、纽约P-Funk军团大统领乔治·克林顿、西海岸的斯莱和斯通一家相继登上历史舞台。

他们的出现，又加速了放克与摇滚乐的融合。放克音乐的未来空间越来越大。在这股势不可挡的新浪潮下，放克音乐又开始回流到布鲁斯和爵士界。

在蓝调音乐的大本营芝加哥，口琴宗师詹姆斯·科顿与老战友朱尼尔·威尔斯，德州蓝调先锋罗维尔·福尔森，将放克元素作为自己立命新时代的武器。

同期，爵士界的超级宗师，曾经创造了冷爵士(Cool Jazz)时代的迈尔斯·戴维斯，在爵士乐中成功导入放克元素，引领爵士乐进入Jazz Fusion(融合爵士)的新时代。

就在多方势力的推动下，放克音乐走向历史巅峰期

▲詹姆斯·布朗——James Brown

11

跨越种族界限——蓝调与迪斯科

进入70年后半，受放克与灵魂乐所影响， Disco(迪斯科)音乐应运而生。它开始跨越种族，在全球范围内受到追捧。

迪斯科：出自法语单词——Discothèque，这个词汇的意思，是指可提供酒水，并有DJ在现场播放唱片，来供大家跳舞的场所，也就是迪斯科俱乐部。

六年年末开始，在迪斯科俱乐部中，DJ们为舞者所播放的唱片，依旧是经典灵魂乐、放克、黑人舞曲、当然还有经典布鲁斯音乐和最前沿的爵士乐。

1977年，迪斯科音乐界引擎乐队——Chic，正式出道！

乐队由吉他手Nile Rodgers(史上切分律动最强的吉他手），和贝斯手Bernard Edwards(柏纳德·爱德华)两位灵魂成员主导。这支乐队吊炸天，至今影响力超凡。

1977年同年，Chic乐队单曲『Dance Dance Dance』发行。全美迪斯科音乐浪潮被彻底引爆！

Chic乐队，站在推动迪斯科音乐向前发展的最前沿。他们的出现，让新一代的年轻人群体，找到一种新风尚，一种新的生活方式，和一种新态度。

听觉上，直接从迪斯科中寻找布鲁斯和爵士元素并不容易，但如果熟悉DJ们的采样，你会找到大把布鲁斯和爵士乐唱片。它们所呈现的包容性，一直是这两种音乐最独特的魅力。

▲Chic—Nile Rodgers

12

新立场——Hip-Pop与布鲁斯

受迪斯科影响，或者说受各大DJ们影响，70年代后期，大都市纽约的俱乐部中，出现一种以DJ为主体，电子合成器材为核心的新音乐。Hip Pop——开始进入黎明期。

在Hip Pop的发展初期，DJ们同样把迪斯科、放克、灵魂乐、布鲁斯和融合爵士的唱片作为采样素材，使用电子合成叠加音效。这种全新声音体验，受到年轻人极力追捧。

当DJ与Breakin(街舞)、 Graffiti(涂鸦) 、Rap(嘻哈)等元素碰撞在一起，汇集Hip Pop的基本要素在此聚集。他们的主人公——公民权运动后出生的新世代黑人青年群体。他们创造了属于新世代黑人新文化，并以此为傲！

那么如何看待Hip-Pop与Blues Jazz，其实并没有像审视一个课题那么复杂。说唱音乐，那种向非洲审美复归的特质，正与百年前Blues诞生时如出一辙。

实实在在，说唱音乐的血肉里，潜伏着Blues和Jazz音乐的基因。

从源头上看，Hip-Pop专有词汇种的Rap(饶舌)，有这样一段历史渊源：在街头饶舌游戏中，有一种叫“Dozens”的玩法（对骂，被骂火了一方输），是直接从布鲁斯时代传到说唱中的衔接点。

1929年，蓝调钢琴手Speckled Red 在Boogie Woogie框架中，录制的那首《Thedirty dozen》正式这种音乐形式的源头。

到了当代，说唱音乐的采样中，出现最多的布鲁歌曲，是罗维尔·福尔森(Lowell Fulson)那首著名的《Tramp》。接着是Hip-Pop Jazz的诞生。

这样相互衔接的价值观，在近代的说唱歌手中能找到不少例子。

如路易斯安那出身的歌手Chris Thomas King ，90年代的专辑『Dirty South Hip Hop Blues』，可以说是两者元素结晶的代表作。

进入二十一世纪，纽约说唱歌手Nas与父亲Olu Dara合作的专辑『Bridging The Gap』，将穆迪·沃特斯的《ManishBoy》融合出了新高度。

并不能说布鲁斯或爵士乐造就了说唱，这从任何理论上都说不通。但说唱与两者的关联，同样作为非裔美国人的文化载体，他们之间相辅相成地，有着跨次元价值观联动。

▲Chris Thomas King

13

融会贯通——流行音乐与布鲁斯&爵士乐

进入八十年代，世界音乐格局，进入均质化时代。老的音乐，变成新音乐的素材。他们之间相互融合，从而又创造出无数种新兴风格。

进入八十年代前夜，迈克尔·杰克逊制作团队，迎来一位爵士编曲大家——Quincy Jones(昆西·琼斯)。

这位才华横溢的音乐家，早就摸清了制造流行音乐(Pop)的门道：把当时所有黑人音乐元素，从放克、迪斯科、灵魂乐到爵士，统统都巧妙地融到了杰克逊的音乐中。

最终，迈克尔·杰克逊——成为一代流行天王。

另一方，八十年代，音乐的机械电子化风潮，电子音乐占据音乐界的半壁江山。

在此环境中，新生代黑人音乐全才——Prince(王子)，选择从电子浪潮中逆向行驶，坚决用真人乐队来实现自己的音乐理想。

这位受詹姆斯·布朗，以及P-Funk影响极深的青年，更是青出于蓝而胜于蓝。他将布鲁斯、福音歌曲、爵士、传统摇滚、灵魂乐、放克、迪斯科、迷幻摇滚、Hip Pop等，将近所有近代音乐元素统统都柔和到自己的音乐中。

这些融合的化学反应，在八十年代，将他推向了事业巅峰期。

▲Prince——王子

进入二十一世纪前夜，纽约出身的青年黑人女歌手Mary J Blige(玛丽·布莱姬)开始出现在主流视野。

这位听着奥蒂斯·瑞丁、山姆·库克、艾瑞莎·弗兰克林长大的女歌手，将传统灵魂乐与Hip Pop做出了完美的融合，创作了一种全新的风格——Hip Pop Soul。

这些新时代音乐家的出现，意味着后兴起的新灵魂乐Neo Soul，也已经转入Old School阵容。

二十一世纪，主流音乐界，是碧昂丝(Beyoncé)、艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)、詹妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)等女歌手们的天下。

她们在音乐界取得的成绩，象征流行音乐走进进入新纪元。

2001年，爵士厂牌老铺——Blue Note旗下，22岁的小才女——诺拉·琼斯(Norah Jones)正式出道。她在音乐中运用了乡村和摇滚乐元素，突破爵士原有框架，再一次向人们展示了根源音乐的包容性。

时代在变，流行音乐自然随着时代日新月异。布鲁斯和爵士乐紧随时代的脚步，在每个时期都“进化”出了更新型的风格流派。

▲诺拉·琼斯——Norah Jones

当下，忙碌的生活满载着焦虑和虚幻，这些东西把人们的灵魂越填越满。渐渐地，人们似乎忘记了音乐给人带来的美好。

那么！用一场音乐会唤醒这一切！7月25-26日两天，Blue Note Beijing邀请美国芝加哥蓝调名人堂钢琴家——有吉須美人（SumitoAriyo Ariyoshi）！快来跟着他的律动跳舞！

曾登上Blue Note Beijing舞台的日本音乐家，用“举足轻重”来形容似乎都不为过。从日野皓正、菊地成孔、到渡边香津美。这一次，有吉須美人（Sumito Ariyo Ariyoshi）也不例外！他是世界第一位，也是唯一一位入驻芝加哥蓝调名人堂的亚洲艺术家，在百年布鲁斯音乐历史上，是第一位进入到该音乐领域最高层次的亚洲音乐家。