“许多历史的教训都是以极大的牺牲换来的，譬如吃东西吧，这种毒物不能吃，我们好像已习惯了，很平常了，不过一定是以前有多少人吃死了才知道的”。

“中国中等的家庭，教育孩子大抵有两种法，其一是任其跋扈，骂人固可，打人亦无不可，在门内或门前是霸主，但到外面如失网的蜘蛛一般，立即毫无能力，其二是终日给人以冷遇或呵斥，甚至打扑，使他退缩，仿佛一个傀儡，然而父母却美名其曰：听话”。

洪涛很喜欢这些话，虽然说这话的人生活在八十年前，感觉却像当下的话，可惜只是幻觉。现在的人好像说不出，这需要勇气。这也是为什么洪涛创作的鲁迅是“垂死的鲁迅”，他是希望有神药挽救于他，使他复活，听听他还会说些什么········

“垂死的鲁迅”

“通过历史事件，将众多人物构成宏大的场面，从史诗般的气势中表现人类的冲突、反叛及命运。长征很传奇，说传奇是它将很多的不可能变为可能，长征初始的毛泽东险些被留在江西，他深受打压，无任何话语权，可是不到一年时间，他履过薄冰，穿越独木，重掌兵权，智慧！与天斗，与地斗，与人斗，典范，独木行者毛泽东。”这是洪涛在创作《长征·毛泽东》时的感受。

展览作品《速写长征—向北？向北！》

为创作《向北？向北！》，洪涛去过两次贵州，曾站在赤水河边发呆，赤水河比想象中窄，河窄，跑的人过河容易，追的人也不难，可红军硬是在河两岸跳来跳去，喝着茅台酒，甩掉了几十万追兵，“逆天”！长征中一定还发生了更多故事，没有影视资料，好些只能靠想象，但想象也很美好····是向南还是向北，不同的想法，产生了不同的声音，不同的声音，注定了绝对不同的结果！这些人当时内心的斗争一定十分激烈，向北？向北！于是红军的历史翻开了下一章。答案：方向决定命运!

对于洪涛来说，成熟的技术是在个人经验上的成长的，具有强烈的个性，同时也会有狭隘之处，“我的很多作品正是产生于这样的技术与感情的交织中，艺术家寻找表现的题材是首要之事，有才能是另一回事，尽力寻找，找到了幸事，找不到销声匿迹，不甘消失，旧题材也可表达自己的观点，真诚是艺术的一把钥匙，艺术品是用无数有生命的部分构成了有生命的整体，力求简约自然，勿做作。借艺术将人生的孤独，空虚，恐惧，痛苦，悲伤等表现出来，要迅速，直接，明白。”

展览嘉宾合影

7月20日，展览“洪涛·HONG TAO”在深圳市关山月美术馆开幕。展览分为“疾风起”和“声若雷”两部分，展示了洪涛多个创作阶段的作品。

比如作品《雪潮·雪巢》，是洪涛于1994年创作的，哈尔滨的冬天，洪涛冒雪和母亲一起去工作的路上，为了防寒裹上厚厚的棉衣。这是洪涛根据儿时记忆创作的现实主义题材的作品，此外还首次展出了他创作于2010年的作品《十年修得同船渡》。这是件具有现代主义风格的木雕作品，在作品中可以看到艺术家对传统文化的回归。

2005年，洪涛以访问学者身份出访俄罗斯列宾美术学院是他艺术风格发生重大变化的一个重要节点。作为一名教育工作者，他通过访学研究了俄罗斯严谨的艺术学院教育体系，同时作为一位创作者，他通过俄罗斯的学习，对自己创作的定位更加清晰。

展览现场

展览现场

“学校的教学体系是从苏联传过来的，很多老教授和先生都是从那里来的，我认为应该去看看，俄罗斯究竟是什么样的，抱着这样的想法，我就去到了那里，与我们有很多不同的地方，教学方法上，观察和创作方法上都有很大的差别，这对我触动很大，所以我就把自己重新梳理了一遍，也想要在其中找到自己要走的路，研究中国的传统，再把我学习西方的东西结合起来，如何融合的很合理，变成自己的语言，这是我想要探索的。”洪涛讲到。

也正是基于此，我们才可以看到 如此多的优秀的作品，比如上面讲到的《北上？北上！》、《长征·毛泽东》等等，除了革命历史题材的作品，还有“古代文人系列”，比如此次展览展出的《恺之障目》以顾恺之“一叶障目”的典故呈现历史人物的精神风骨，在错综复杂的政治环境中寻求生存之道。

展览现场

展览现场

“疾风江上起，洪涛声若雷”这是唐代名相张九龄《江上遇疾风》中的诗句，策展人朱小钧在此次展览中用来形容洪涛：“源于描写的疾风劲舞，洪涛拍岸的意境正是我们在面对传统，面对艺术史中的高山时的感受。洪涛的雕塑作品呈现出传统美学与当代艺术的对话关系。”

“我的创作没有离开人，过去人的生存状态，现代人的生存状态以及未来人的生存状态，我想提炼出一种普遍性。”洪涛讲到，对于他来说，想要的就是将一种普遍性表现出来，这里的“普遍性”并不是一种所谓的“普世价值”，而是作品的社会意义和启发性。

雅昌艺术网：首先请您谈谈为什么会对历史题材的作品这么感兴趣？

洪涛：我借用历史题材这一媒介，来表达内心的思想，对人生的感悟，组雕、单体雕塑、肖像作品，每件作品都是我的故事，将每个历史阶段发生的事情给剥离出来，加入进人性的东西，人性是具有共性的，让大家借鉴或者对号入座，这些历史人物里面的人，你会发现或许某个是像自己的，喜怒哀乐这些情绪左右着我们，只要有人存在，就会有情绪，这是永恒的主题，我愿意选择古代的、近现代的历史事件、人物来表达和塑造我的情感。

雪潮·雪巢 青铜 80×60×25cm 1994年

雅昌艺术网：在此次展览中可以看到，您作品前后差别还是挺大的？

洪涛：几个时期都不一样，早期偏写实，中期开始简化，后期写意，更加注重自由的表达和精神的塑造。

雅昌艺术网：了解到，您的转变是从留学俄罗斯列宾美术学院开始的，留学对您来说意味着什么？为什么会有这样的转变？

洪涛：留学对我来说影响至深，美术学院的教学体系是从苏联传过来的，很多老教授和先生也都在哪里深造过，或者他们的知识体系来源于那里，我认为自己也应该去看看，俄罗斯究竟是什么样的，抱着这样的想法，就去到了那里，发现在教学方法上，观察和创作方法上，与我们都有很大的差别，这对我触动很大，所以就把自己重新梳理了一遍，也想要在其中找到自己要走的路，此外还研究中国的传统，再把我学习西方的东西结合起来，如何融合的很合理，变成自己的语言，这是我想要探索的。

十年修得同船渡 木 80×220×60cm 2010年

雅昌艺术网：您现在的创作中已经可以看到这种融合的痕迹，具体创作中您是如何进行这种融合的？

洪涛：首先技法是最基本的保证，现在做的最多的是精神传达，技法有时候会干扰精神的表达，所以要把技法给藏进作品中，就像书法中的藏锋，但是力道还在，这是一种境界，其实雕塑也是如此。

山人·八大 不锈钢 70×70×95cm 2018

雅昌艺术网：您提到精神性，这是一种看不见摸不着的东西，您是如何体现的？

洪涛：每件作品的神情是为整体服务的，并不是固定的，但一定是与对象契合的，比如《山人—八大》，呈现的是一种悲哀的，无奈的情绪，他的故事与作品是有相关性的，看完你就会有那种感觉。历史人物本身的命运和人生轨迹是链接在一起的，所以看起来是飘逸、行走、孤独的、带有一种无奈和忧伤。《恺之障目》以顾恺之“一叶障目”的典故呈现历史人物的精神风骨，，体现的是一个人的生存方式，这样一个人在那样的一个环境中，能够生存下去，这些东西在今天也都存在，对我们来说都是一种启迪。

恺之障目 铸钢 90×40×40cm 2018

雅昌艺术网：塑造的人物会让您感动吗？

洪涛：常常会这样，有时候做着做着自己就对号入座了，每个人都有自己的影子在里面。表现一个人，为什么要表现他？他吸引你，是什么在吸引你？一定是有什么东西和你自己是一样的，所以就有想要表现的冲动，细细观察的话，会发现每个人都都会有自己的情感和影子在里面，就是为了画如其人。

雅昌艺术网：据说您在创作的过程中，如果不满意会常常将作品毁掉？

洪涛：与别人不同的地方才是我表现的价值，没有打到预期效果的时候，我就会很失望，会不断的去寻找某一个点，那个点找到之后，作品才能代表我的水平，真正把想要说的话和意图反映出来，才会认为这是一件完成的作品，否则的话就会把它拆掉或者放置一边。

《孔子》

雅昌艺术网：我们该如何看待您说的这个“点”？

洪涛：这是我个人的审美尺度，相信很多人看了之后也会有共鸣，形体的处理、细节的处理，我追寻一种自然天成的感觉。想要一种意想不到的效果在创作，这个效果出现的时候，我会及时收手，把它留住。

雅昌艺术网：近期鲁迅美术学院开设了主题性雕塑研究班，为什么要在这时候重提主题性雕塑创作？

洪涛：不同的时期老前辈们做了很多大型的主题性雕塑，到我们是第三代，李象群院长来了之后，带领着我们做了一些作品，比如《旗帜》、《走向胜利》，在我看来是社会发展了，现在我们需要弘扬自己的文化的精神，而雕塑是一种非常重要的形式。

《本党命名为中国共产党》

雅昌艺术网：现在的主题性创作与之前有什么不同呢？

洪涛：不同的时代，理解的意义也不一样，之前的创作重视勇猛、牺牲；我们这个时代重要表现的是崛起、奋进这样一种精神，同时，雕塑现在更多是一种媒介，表达的是一种当代人的意识。赋予这些作品当代性。人们的观念和想法都不一样了。将当代的思想融进去，具有当代的价值。

雅昌艺术网：在创作手法上呢？

洪涛：当然现在会更亲民一些，艺术需要一种形式，创作上变化不是特别大，手法上会有不同，每个时代的手法都不同，因为艺术家们对雕塑语言的提升和理解在不断的深入，艺术本身寻找的是不同，千篇一律就没有意思了。不断的继承超越，然后形成当下的风格。

雅昌艺术网：对于您来说，当下的主题性雕塑创作状态是怎样的？困难的地方在哪里？

洪涛：是很艰巨的，需要付出很多的辛苦，从草图到最终落成，最短的时间也要一年多，但在我看来这都不是最重要的，核心问题是作品的构思和立意，这是作品的灵魂，是不是能够经受住时间和历史的推敲，对我来说，构思很自然的就完成了，因为我很投入，没觉着很难，创作对我累说很兴奋的一件事情。

“洪涛HONG TAO——洪涛作品展”相关信息：

展览时间：2019年7月17日-7月28日

展览机构：深圳市关山月美术馆

展览地址：深圳市福田区红荔路6026号

开放时间：上午9：00-下午5：00(下午4:30停止入场)(免费开放，逢星期一闭馆)