我不算一个爱刷展览的人，竟然在36度的桑拿天走出空调房，看了一场名为『迪奥小姐爱与玫瑰』的主题展。

迪奥先生太传奇了，1947年推出的首个同名品牌服装系列，就惊艳了整个时尚史。

当时美版《芭莎》的主编卡梅尔·雪评价迪奥的作品：“这真是一场新风貌（NEW LOOK），你的作品令人耳目一新，棒极了”。

从此以后，该系列也有了一个写进历史的新名字NEW LOOK。直到现在，我们仍然能看到致敬这件1947年的作品，美得摄人心魄。

但迪奥先生看起来一点不像什么少年奇才，虽然出生富庶的商人家庭，从小喜欢绘画和艺术，还是听从父母的意愿，大学学习政治学。

只是在毕业之后，按捺不住爱好，开办了画廊，展览和出售毕卡索、马蒂斯等大师和作品。

天不遂人愿，连年的动荡与身体疾病，他母亲和哥哥相继去世，父亲生意破产。家庭中落，变卖家产，兵役之后，他的画廊也倒闭了。

很长的一段时间，没有稳定的工作机会，没有固定的住所。饥寒与重压下，得了肺结核的迪奥先生，离开巴黎修养。

在朋友的建议下，他开始学习绘制时装设计图，并给一些杂志和服装品牌，画些帽子和服装的设计图，赚些小钱，贴补生活所需。

意外地是，他的画画作品，得到了时装界巨头Robert Piguet的赏识，得以进入其工作室成为了一名时装制版师。

世界大战，迪奥先生在Piquet公司的职位被取缔，在朋友的推荐下，他来到Lucien Lelong的公司任职。

越来越多的人认可他的才华，他一路成为这家公司的核心服装设计师。

好景不长，连绵不停的战争，他随家人再次离开巴黎，设计师之路被迫停止。当再次回到巴黎的时候，已经不惑之年的迪奥，终于决心开创自己的时尚事业。

他遇到了一位得力的合作伙伴，一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac愿意支持他的服装设计事业。

从此，在巴黎著名的高级时装街蒙田大道上，挂上了一个人尽皆知的牌子克里斯汀·迪奥。

这一年，迪奥先生已经42岁了。

但他的时代，真的开始了，他毫无保留地释放着他的才华和灵感。

当时欧洲长年处于纷乱和动荡之中，女性的服装更多服务于劳作，缺乏女性的妩媚韵味。

但是，他心目中永远记得童年记忆里，妈妈认真打理的格兰维尔庄园，每一株花朵娇艳欲滴，放肆绽放。他希望为女性打造真正“美”的服装。

在他的设计稿里，圆润的肩线、盈盈一握的腰，以及绽放的裙摆，好像每一件衣服，都是一朵花。模特所穿的礼服，倒吊的郁金香。

同为1947年“至爱”礼服，玫瑰花更是恣意绽放在胸口。

但恐怕最爱的花还是铃兰，铃兰算是欧洲比较常见的花。每年5月1日是法国的“铃兰节”。铃兰花花语：带来好运，幸福归来。许多西方婚礼都用铃兰作为新娘手捧花。

摩纳哥王妃格蕾丝·凯利、前美国第一夫人杰奎琳、英国王妃凯特、维密天使米兰达·可儿手捧花。

迪奥也坚信铃兰能为他带来好运，喜欢摘一朵精致的小花别在胸前。他专门设计了一个系列向铃兰花致敬，“铃兰“Muguet。

最初的礼服，也处处能看到铃兰的影子。

有时候，不满足于一种花朵，他就把锦簇的繁花，缝到绽放的裙摆上。1949年”迪奥小姐“礼服，就将铃兰、风信子、牡丹、玫瑰、紫罗兰、丁香、矢车菊、勿忘我、飞燕草、罂粟和天竺葵，通通“画”在裙摆上。

搭配的灵感则来源于莫奈的名画《The Path through the Irises》

虽然迪奥成名于巴黎，却吸引到英国王室公主的目光。其中之一就是当今英国女王的妹妹，玛格丽特公主。

姐姐伊丽莎白女王是英国继承人，在服装上要无条件支持英国设计，但是妹妹则完全随心而为，一心追逐优雅又妩媚的法式设计。

电影《罗马假日》里奥黛丽·赫本扮演的公主举止优雅，灵动秀气令人印象深刻，而又自由叛逆。

放在当时那个年代，玛格丽特公主就是当之无愧的时尚博主，所以，她把法式的剪裁风一下子吹到了英国、美国甚至是亚洲。

1951年她拍摄自己二十一岁生日肖像，就放弃英国制衣师缝制的礼服裙，而选择迪奥。日常更是极其偏爱凸显女性魅力的礼服。

只可惜，迪奥先生仅仅护送了迪奥品牌走了11年，疾病夺走了生命。

迪奥逝世的那一年，Dior先生登上美国时代周刊1957年三月刊封面，成为了第一个登上该封面的服装设计师。

他和他的一把成衣剪，改变了整个时尚史的审美坐标。

作家评论迪奥：“历史上鲜有设计师能够改变我们的世界，哪怕只是一点点。而克里斯汀·迪奥便是那少数之一。”

但是，他所做的无非也只是，把自己从生活中汲取的灵感，释放在自己热爱的事业里。

大概是，现在循规蹈矩的生活，太容易让自己失去生活的感知力，又或许是好多人，奔波努力了大半辈子，都不知道自己究竟何为所爱。

作为庸庸碌碌的其中之一，我总是觉得他格外“传奇”的原因吧。