【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八届 大理国际影会
生活在别处-万相·众享
8月17——8月21日
- 影会精彩 抢先看 -
历届大理国际影会，Didier de Fays作为法国策展人，都会带领海外摄影师及优秀作品来到大理国际影会进行交流与学习。第八届大理国际影会，他一如既往将落地参展，进一步促进中法艺术文化交流。
Didier de Fays，法国才华基金创始人，法国才华基金被认为是法国年轻的、有才华的摄影师通往职业道路最有活力的跳板。
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才华的所有颜色
ALL COLORS OF TALENT
策展人：Didier de Fays
摄影师：Alessandra Carosi、Charles Xelot、Clea Rekhou、Flaminia Reposi、Hannah Modigh、Hirai Yu、Julien Mauve、 Matei Focseneanu、Nathalie Déposé、Pierre Faure、 Tian Jin、William Bunel
自 1998 年起，法国才华摄影基金的评委会已经发掘了好几代的摄影师， 他们中的大部分对当代社会都有独特的见解。一年又一年，出现新的视觉 轨迹，不论是从技术角度还是艺术角度，质问摄影媒介的发展和感知。
才华摄影基金旨在支持和鼓励新兴的摄影师。2008 年以来，获奖者的照片将会入选法国国家图书馆的摄影集，每年都会为他们举办一次展览。照片的选择，由才华摄影基金发起人之一的 Didier de Faÿs 和 Yan Morvan、Jean-François Bauret，以及法国国家图书馆版画和摄影部、当代摄影遗产负责人 Héloïse Conésa 一起来进行。由专家评委会来颁奖。
才华摄影基金和中国的关系源远流长。该奖项发掘了众多与法国国家 图书馆合作的中国摄影师，如张晓，严明，狄金俊，魏壁，李新曌或苏呷 此色。多亏了鲍利辉和鲍琪，大理国际影会上的展览让更多的西方人深刻 地看到了云南的多姿多彩。
Exhibition of Works
作品展示
对于西方人而言，如何表达一个日本人的言语和自我？如何描述花道里的 花？如何讲述京都两个人之间的交流？年轻欧洲意大利籍摄影师亚历山德拉 • 卡 罗西，既不是社会学家，也不是人类学家，但是她却给我们讲述了一个隐秘的日本。一个人们不会说的日本，一个绝不会自我公开的日本。即使一朵花也不会告诉你 它向你展示了什么。言わぬが花（沉默是金）。解读在日本最前沿发现的极端亚洲姿态，通过摄影，亚历山德拉将它表示了 出来。在那里，没有多余的话，一切都通过一本书讲了出来。一些画页展示了那些 我们不会表达的、真实的人类关系，因为读者的思想可能看到其他的地方。摄影， 更远、更高地超越了文字。摄影，是这种艺术精于捕捉的元气。
位于俄罗斯北极的亚马尔半岛隐藏着世界上最 大的天然气矿床之一。在这种对立的环境中，大型 工厂的快速发展展示了人类对能源的不断增长的需 求。裸露的苔原，曾经到处奔跑着驯鹿群和牧民， 萨摩耶人，现在却处处充斥着管道和照明灯。油轮 和破冰船沿着海岸线航行，照亮了夜晚。这些照片记录了西方社会消费需求所带来的新 的限制。我们已经进入了人类世纪，一个自然界整 体都被人类所影响的新的地质时代。人类成为科技 虔诚的仆人，为其建造神殿和图腾。
这位 30 岁的法裔阿尔及利亚摄影师科雷亚 勒克侯常驻泰国。直到 2016 年 我发现纪实摄影时，她的职业道路一直介于金融和科技行业之间。由于她一直致 力于通过摄影来展现常常被忽视的社会问题，因此生活很是艰辛。她用自己的视 觉方法来挑战对她的社会偏见。2019 年，法国才华摄影基金选取了《先生》做一 个文学专栏。《先生》是一个长期的摄影系列，内容是关于男性因实施家庭暴力 而进入法国唯一的康复中心。
在《一致的爱》这个系列中，摄影师通过让不同的摄影师成为她拍摄的项目 内容来回应他国家的一些领导人的思想。艺术家的作品是她试图通过自己的审美 观来重申简单的和共同的爱情价值，这与那些把它简化成性问题的演讲相见甚远。因此，Flaminia 进入每个家庭去见证他们独特的结合。根据主角摆出相应的姿势， 以及精心挑选与之协调的衣服。图片是摆拍的，但是每一对都是通过相互吸引来 扮演自己的角色。这组作品的核心不仅仅在展示情侣，并且是讲述着他们的爱情， 承诺和失落的一段段故事。因此，每个细节都与摄影师和一个或者多个主角会面 时所说的句子有关。有时，轶事往往是亲密的，这些词加入图像，更能激起观众 对他们的好奇和想象力。他们的感受是什么？他们的故事是什么？他们的生活呢？
汉娜·莫迪近年来创作的美国三部曲，围绕着 动荡的概念，其特点是将风景和人物的描写紧密地 融合在一起。《乡巴佬海洛因、蜂蜜》描述了由于 矿山的关闭，圣查尔斯市的许多居民越来越多的依 赖于一种强大的止痛药奥施康定，绰号“乡巴佬海 洛因”或“阿巴拉契亚的海洛因”。《星期天早上 来了》描述了旧金山年轻妓女早上的抑郁心情。最后一部，《飓风季节》，描述了路易斯安那 州的一个街区因飓风的即将来临而表现出的明显的 紧张。
在 20 岁的时候，我离开日本去欧洲、法国。在我为离开准备必需的资料时， 我发现我的父亲是一个朝鲜人，一个在黑暗的殖民主义时期来日本工作的朝鲜人 的后裔。尽管在日本出生并长大，但我的父亲在战后失去了他的日本国籍，一直到生 命尽头都没有国籍。复杂的情况，长久的歧视使之变得更加痛苦，因此许多在日 本的朝鲜人都隐藏了他们的来历。我父亲就是如此。他从未亲口给我讲述他的历 史。因此，对我的艺术表达来说，边境主题变得至关重要。然而，它不仅仅是简 单的两个世界之间的标记。我认为边境是一个纯粹的宇宙，一个模糊的身体和心 理的空间，一个模糊的探索空间。我试图用摄影和图画来把它表现出来。
对自由的渴望促使马太富森那古的家人离开罗马尼亚。这种渴望让他看到极端、 探索边缘。在这里，边缘就是监狱，更确切的说是女性的监狱。监狱的所谓康复方面 似乎经常被监禁的纯粹惩罚所盖过。在看不到的地方，它逐步但肯定地侵蚀着犯人的 自我形象和社会身份。因其美学品质与其隐含的交流能力，制服被当做监狱内外享有特权的媒介。将 制服看成图像，使得在身穿它的犯人与看着它的人之间产生一种语言。瑞士法律禁止 犯人的面孔被识别，这种享有特权的限制给制服提供了一个重要角色。
在《边境》中，娜塔莉德普瑞通过叙述他祖 父的流亡——他在十岁时逃离西班牙并独自越过边 境——追溯了一段家族历史中一个根深蒂固的隐秘 故事，并在风景中寻找这个亲人的痕迹。她重新走 过这段路程，将祖父珍贵记忆中的边境重新取景， 挖掘不同的记忆层次。将边境具体化，就像将回忆 与遗忘、或是想象的现实分开的一条细线，从一张 照片到另一张，或加强或中断，反应和跟随风景及 回忆的变迁。
使用一台禄来相机，威廉·卜乃尔主张从数字 快照的必要性中脱离出来，特别关注他在不同的场 景中展示的、能引发对他们生活条件联想的原型。在《落下的帷幕》中，摄影师去见了住在马赛贝尔 区一些尽管孱弱、但令人尊敬的老人。通过颜色、 符号和时间之间的对比，每张照片都反映出对另一 个假设的憧憬的破灭。
在《蜻蜓岛》中，摄影师朱利安莫维描绘了 Hy Brazil 岛周围各种变化。在各个中世纪的海图 上，它位于大西洋上，但自从那时候这个小岛就神 秘地消失了。众多那时期的故事使它笼罩在浓雾之 中，并说它将是一个先进文明的摇篮。朱利安莫维， 动身去追寻一个展现这个幽灵般的岛屿的气氛的地 方，选取了一个传说中的名字是 Akitsu Shima（蜻 蜓岛）的日本岛屿，这个名字反应了日本人对自然 能力的想象。在这些照片中，人类似乎突然消失了， 只剩下科技社会的遗迹，隐藏在繁茂的自然之中。这些密集、令人感到压抑的、没有天空的照片，激 发着冒险故事领域的创作，并作为对环境威胁的警 告而引起回响。在一个使用卫星可以远距离看清所 有东西的世界里，这片幻想的领域似乎保留了完整 的神秘性。
2015 年，皮埃尔弗雷致力于拍摄一系列揭露 法国贫困的照片，贫困的不断增加标志着国家历史 的一个转折点。根据 2015 年公布的一项调查，皮 埃尔弗雷发现，37% 的法国人认为那些生活在贫困 里的人并没有努力摆脱困境，他认为，城市改革政 策的一项结果是将那些处在脆弱境遇里的人进一步 推向郊区。《法国郊区》选取了法国众多城市和乡 村的工人、失业者、农民、没有文凭的年轻人或是 退休的老人，如此多的受伤人类代表，尽管有着惊 人的统计数据，他们的面貌却依然几乎看不清。
80 年代，Tian Jin 出生在中国南方的一个小 镇。当时经常在火车站和医院的门口听到被遗弃的 婴儿的哭泣声。“一天下午，当我还是孩子的时候， 因为高烧我被父亲送去了医院。走廊里散发着消毒 水的味道。离我不远处，我看到椅子上躺着一个包 裹在破布里的死去的婴儿。眼睛紧闭，嘴巴半张， 一些苍蝇在他青紫色的脸上飞舞、盘旋着飞向天空。他幽灵般的表情长时间地纠缠着我的夜晚。”
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