趁别人在度假,聪明人就去中贸圣佳夏拍捡漏!|画事

画事君说

最近是拍卖的淡季，也是一切生意的淡季，尤其又遇上台风天，大家都有了宅在家里的理由。

但这时候，有一场夏拍，我必须推荐给大家，因为真的找得出好东西，还有很实惠的起拍价，大买家现在都在度假，避暑，说不定一出手，就捡漏了。这就是北京老牌拍卖行中贸圣佳的夏拍。

中贸圣佳6月份刚刚春拍，隔了一个月又带了新的拍品来了。这效率，得给他们点个赞。这次的拍品多达2090件，大部分都是平易近人的估价，加上较低的手续费，如果买的合适，甚至比出国买还划算，何况就在北京家门口，不用飞机火车的舟车劳顿。

这次中贸圣佳给我们准备了9个专场，包括书画和古董在内有两千多件拍品，其中书画有近千件，可以从容选择捡漏了。难得的是，在这次夏拍中，还精选了一些好的拍品，组成了“佳宴——中国书画及古代艺术珍品”专场，画事君就从这个专场里，为大家精挑细选出下面几件，可以说是每件都有亮点。

李可染《钟馗》

0805 李可染 钟馗

镜心 设色纸本

尺寸：33×23cm

题识：画应永松同学之属，可染。

钤印：可染

收藏印：醉心

说明：Lot.802-808 为同一藏家提供。

估价 RMB 80,000-120,000

之前网上有段子说设计师经常遇到客户提出各自奇奇怪怪的要求，比如，要一个五彩斑斓的黑。网友们一片嘲讽的声音。

我当时就笑了，不是五彩斑斓的黑不存在，而是他们没有看过李可染。

李可染的画以黑为主，远看黑压压一片，但细看可以看到里面黑的有层次，有细节，黑中还有其他颜色，这不就是“五彩斑斓的黑”么？

黑可染可以说是最典型的可染，但多集中在山水中。在人物中，多半以白描为主，呈现他的线条质感。而这件钟馗则更像是梁楷的法子，用了泼墨的手法，大面积的涂抹，使得画面非常有冲击力。

但李可染这样的“黑”需要细看。他画面的黑不是一次性平涂出来的，而是有很多细节可以推敲的。譬如钟馗背部的淡墨和浓墨的深浅变化，以及衣褶上三处留白的气孔，都是处心积虑的笔墨经营。

这件钟馗，在李可染的画作中可以说是非常少见的面貌，且上款人是可染同学，又出自同一藏家，藏品质量均靠谱，估价又这么极具性价比，不伸一下手举牌也是说不过去啊。

李可染 行书李白诗《早发白帝城》

0806 李可染 行书李白诗“早发白帝城”

镜心 水墨纸本

尺寸：61×45cm题识：太白诗。可染书。

钤印：李、可染

说明：Lot.802-808 为同一藏家提供。

书之墨色如漆，又涨墨变化，为李家之独特风格。

估价：RMB 50,000-80,000

刚刚我们说到李可染画中的黑是有层次的，值得推敲的。他的书法也是。李可染是一位大画家，善于画牛。

李可染书法的优点是线条比较流畅。李可染长期画画，用笔勾画线条造型的功力非常深厚，所以他写书法，用笔之法自然就转承于画画的功力，笔法流畅，粗细可变，随心所欲，这种近乎自由的笔法，体现出他写书法有强大的笔管控制力。因为有控制力，所以行笔即可力挽千钧，也能腾达云雾，要坚韧时有坚韧，要飘逸时有飘逸。

另外，画家的书法比书法家的书法看起来有意思，是因为画家会根据作品的尺幅来决定章法。这点从画家的角度来看很正常，毕竟谢赫六法里就有“经营位置”。

这幅书法中，可染先生也是在苦心经营位置，比如一开头的一处涨墨，千里两字极小，江陵的江字又突然舒展，方寸之间，可以说是点线面组成了疏密有致的节奏感。加上内容可以说是人尽皆知，降低了欣赏认知难度。

李可染《湖边书屋》横额

0807 李可染 行书“湖边书屋”横额

镜心 水墨纸本

尺寸：34×101cm

题识：湖边书屋。癸亥（1983年）春月，可染。

钤印：白发学童、可染、大海楼

说明：Lot.802-808 为同一藏家提供。

李可染书法研习碑学，结体方正，欹侧相间，行笔变化较多，似锥画沙，又似屋漏痕。笔笔力透纸背，刚劲有力，雄强之中又不失生动。此作与可染先生书赠谷牧同志“九藤书屋”有异曲同工之妙。

估价：RMB 50,000-80,000

很多人喜欢李可染的书法，更喜欢他写的匾额。

李可染的书法有很深厚的基础，他喜欢搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。

李可染在“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。

但是，他的书法，也被称作“酱当体”，这个的由来，据他回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。

这种体可以说是本来就从招牌中来，就更适合写匾额，斋号了。不同的是，他给横平竖直的酱当体添加了很多变化，我们看这幅“湖边书屋”结字欹侧相间、变化很多，笔画的拉长和变形造成了疏密关系，在平实厚重之外，还很有意思。

徐悲鸿《江南春色》

0842 徐悲鸿 江南春色

立轴 设色纸本

尺寸：81×48cm

题识：江南春色。慕光学长惠存，悲鸿。

钤印：悲鸿、永以为好

说明：Lot.841-842为同一上款，上款人为严济慈。

此为徐悲鸿赠严济慈（慕光）者，徐氏长严氏六岁，仍称之学长，见前贤谦恭之礼。是作原始装裱，写江南春色，用笔墨色浓淡变化丰富，树叶色彩明快鲜亮，江南春光明媚之感跃于纸面。为徐悲鸿不可多见之佳作。

估价：RMB 800,000-1,200,000

纵观徐悲鸿的艺术，无论是史诗人物群像，还是奔马、雄鸡，都带着强烈的家国命运色彩，欣赏起来并不轻松。相比之下，或许大家更热爱齐白石的朴实，林风眠的优雅。

但徐悲鸿的创作，本就不是为了纯粹的艺术，他是要用艺术去改变世界。他在《中国画的改良刍议》中说要用西画来改良中国画。在他看来，画画还是要作为表达的工具的。

所以他的国画作品，大多也掺入了西画的元素，和传统的国画是有区别的。

就比如这件《江南春色》，从构图到局部细节的营造，都是典型的西画手法。而区别于国画以线为主的绘画技法，他的国画也多有块面作为表达元素。

上款人严济慈是他的好友，可信度又高了很多。估价还很合理，值得买回去。

田世光《摹送人花鸟四屏》

0850 田世光 摹宋人花鸟四屏

镜心 设色纸本

尺寸：86.5×28cm×4

题识：拟宋人笔意。癸未（1943年）秋月，公炜田世光。

钤印：田世光、公炜、闻莺馆

收藏印：东阳珍藏、东阳鉴藏

出版：《天津杨柳青画社藏画集》第100页，天津杨柳青画社，1987年。

说明：陈东阳旧藏。

陈东阳（b.1965），字鸿翔，福建福州人。自幼习画，十三岁拜油画家陈学书门下，同时又得姜善伯先生指导工笔画技巧，十八岁蒙岭南派大师赵少昂先生赏识，收为入室弟子，专攻写意花鸟画。

估价：RMB 800,000-1,200,000

田世光是大风堂门人，他早年拜张大千为师。画法却和张大千不太一样。张大千也画工笔，但多从敦煌壁画中吸收营养。田世光的双勾重彩工笔画法从宋元中来。

张大千1983年在台湾临终前，把自己新印的画集10余册签名分赠大陆画家。其中给北京画家的有5本，其中就有田世光一本。可见他在大风堂门人中是有很重的分量的。

这件四条屏曾经被陈东阳收藏。陈东阳是赵少昂的弟子，也以画花鸟画见长。他也是画事君的好朋友，以眼光挑剔，品味高雅著称。这四条屏还曾经在《天津杨柳青画社藏画集》（天津杨柳青画社，1987年）出版。

于非闇《胡家红牡丹》

0878 于非闇 胡家红牡丹

镜心 设色纸本

尺寸：84×49cm

题识：胡家红牡丹，自北宋即见著录，故都近三十年始有，无高枝老干。戊子（1948年）仲冬，玉山砚斋写记，非闇于照。

钤印：于照印、非厂

来源：香港苏富比2014年秋季拍卖会，中国书画，1502号。

说明：Lot.874-881 为同一藏家提供。

出版：1.《中国近代绘画》民初篇，图版39，汉光文化事业股份有限公司（台北），1991年。

2.《雕青嵌绿·清逸絶伦》刊于〈大观〉月刊第七期，第33页，雅墨文化事业有限公司（台北），2010年。

3.《中国近现代绘画丛刊 ─ 于非闇》图版58，雅墨文化事业有限公司（台北），2010年。

估价 RMB 2,600,000-3,200,000

于非闇的工笔是近现代书画中一个中流砥柱一般的白马股，一直被模仿，从未被超越。

虽然大家都觉得工笔好画，但于非闇的工笔却不好画，更神奇的是，他46岁左右才开始画工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。

重古意是于非闇的一大特点，也是后来者难以超越的一点。

但是，他师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。而且他在勾线用笔上则以书法来表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。

于非闇往常画花鸟，花草都比较艳丽，这件牡丹淡雅一些，加上牡丹图上海点缀了八九只草虫，在于非闇的作品中就是很精品的了。

这件作品曾经三次出版，分别是：《中国近代绘画》民初篇，图版39，汉光文化事业股份有限公司（台北），1991年。《雕青嵌绿·清逸絶伦》刊于〈大观〉月刊第七期，第33页，雅墨文化事业有限公司（台北），2010年。和《中国近现代绘画丛刊 ─ 于非闇》图版58，雅墨文化事业有限公司（台北），2010年。

于非闇精品每年也就出那么几件，这件起拍价不高，非常值得关注。

黄胄《三驴图》

0890 黄胄 三驴图

立轴 水墨纸本

尺寸：135×68cm

题识：一九八五年元月，黄胄作。

钤印：蠡县梁氏、黄胄之印

题跋：妙笔图驴，水墨徐舒。相依无间，吉庆有余。一九八五年夏日，启功题赞，以奉班禅额尔德尼上师法鉴。

钤印： 启功私印、小乘客、闼门

说明：上款人为十世班禅额尔德尼·确吉坚赞。

上款人为第十世班禅额尔德尼。班禅额尔德尼·确吉坚赞（1938－1989），藏族。藏传佛教“格鲁派”（黄教）两大教主之一。青海循化人。1943年被认定为九世班禅的转世灵童，迎往青海省塔尔寺供养。任西藏自治区筹备委员会第一副主任委员、代主任委员，中国佛教协会第一至五届名誉会长，第一届全国人大常委，第一届全国政协委员，第三、四届全国政协常委等。著有《普提道次第广论简释》、《双身喜金刚生圆次第》等。

黄胄、启功二位巨匠，常有妙笔合作，亦有书信往来，多为题字之事，知为志同道合之交。二人亦经常打趣，如黄胄曾戏言启功写字在搭脚手架，此寓启功先生法书之谨严。本幅作品赠第十世班禅额尔德尼活佛，书画者及受赠人常在全国政协会议相见，故或为在会议期间书画交流之作。

估价：RMB 800,000-1,200,000

“齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴”都是好画，这可是上过中央电视台的，经过官方认证的。

黄胄爱画驴，据说是因为黄胄在文革时期赶驴车的缘故。但其实黄胄早在上世纪六十年代就已经画出来《百驴图》，所以前后的因果可能是要倒置的。至于为什么独独爱驴，可能已经无从知晓来。也许只是喜好，就像现在喜欢猫狗，乐意去作铲屎官一样。

这件作品的难得之处，还在于启功题款。两位大师合作。

但这其实并不是最终的“王炸”。这件作品是送给十世班禅的作品。班禅在西藏，是黄派藏传佛教唯二的精神信仰，在某赖叛国出逃之后更是成为格鲁派藏传佛教在国内唯一的宗教领袖。在全民信教的西藏自治区，那影响力不容小觑。送给这样一位人物的作品，作品的品质和分量一定非常高。

弘一 楷书太贤法师 《菩萨戒本宗要》题偈

0971 弘一 楷书太贤法师 《菩萨戒本宗要》题偈

镜心 水墨纸本

尺寸：49×22.5cm

题识：唐新罗国青丘太贤法师《菩萨戒本宗要》卷端题偈。书奉胜进居士受持读诵，岁次乙亥（1935年）四月，沙门一音住净峰兰若。

钤印：演音说明：上款人胜进居士为高文显。

高文显(1913-1991年) ，福建南安县人，近代的佛教学者，弘一法师弟子。曾就读厦门大学期间，在弘一大师指导下撰写《韩偓传》。此件拍品原样未托，笔意尽显，钤印清晰，为法师自用印泥。

估价 RMB 300,000-500,000

如果用四个字形容弘一法师，估计最多得票的应该是“得道高僧”、“超然物外”、“冲淡中和”这几个词。而想起他的形象，大概都是一个安静的，慈祥的法师高僧，就像他那些老照片上，眼观鼻，鼻观心，温和地讲经说法。也因此，他的书法，也多被看做是修心的结果，具有了很高的文化价值。

弘一的书法，即便到了晚年，虽然表面看起来是火气全无，冲淡平和，但内里的骨子，却是非常坚实的。晚年作品，却还是包含着早年碑体的灵魂。再加上他主修律宗，对自身和为人的要求严格，也是他人生的主调。

而其冲淡的风格，主要是因为在结字、章法上近似八大山人，其中字距章法，行距的疏阔被承传使用，结字内部空间亦被发掘，开采，极力使内部空间疏朗，使得气韵充满，真正造出了空寂，淡然的宗教气氛来。

这本《菩萨戒宗要》是结字经典的弘一书法。像“恒”字、“方”字和“成”字，在一般情况下都会写成方型，但是弘一法师就是把它们拉长，结字成为颀长的字形。使整幅书法的气息就很冲淡平和。

除此之外，弘一的字还把锋芒内敛，没有尖锋，而字的笔画圆润。很是难得。

于右任 《行书杜甫诗》

0972 于右任 行书杜甫诗

立轴 水墨纸本

尺寸：147×40cm

题识：磐石仁兄法家正之，于右任。

钤印：于、右任

收藏印：翰德嘉宝鉴藏

说明：上款人“磐石”系崔永安。

出版：1.《于右任书法全集（卷八）》第17页，文物出版社，2014年。

2.《髯翁翰墨》第42页，文物出版社，2015年。

3.《于右任条幅横幅集锦（上册）》，第36页，世界图书出版社，2010年。

4.《百年巨匠于右任书法作品集（第四辑）》，西安出版社，2019年。

崔永安（1858—？），字磐石。广州驻防汉军正白旗人，光绪六年进士。宣统元年十月以直隶布政使护理。曾任浙江按察使、直隶布政使直隶总督兼北洋大臣等。喜杭州湖山之胜，寓居，以书画自娱。有“止园”“磐石印”、“ 磐石所得金石”、“止园审定” 等多枚藏印。

估价 RMB 120,000-180,000

于右任长期任职于国民党政府，官至行政院院长。但他作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。

他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。

于右任对魏碑下过很深的功夫。清代中叶以来，学魏碑而能出己意者，还是寥寥。他满带“碑味”的行草书，可以说是风格独具了。尤其是行书，中宫紧促，而结构多变。在一种看上去十分随便不经意的把握之中，获得一种奇绝的、从容大气的效果。

这件书法《行书杜甫诗》是送给崔永安的，名人上款，收藏靠谱有保证。在里中，还是能看到魏碑结字的体式：比如自左下向右上倾斜的结字，关键笔画的夸张，横长、竖长、戈勾长等等。此外，在用笔上，也是以方笔居多，从而有坚毅的凌厉感。很是难得。

此外还有四次出版经历：《于右任书法全集（卷八）》第17页，文物出版社，2014年。《髯翁翰墨》第42页，文物出版社，2015年。《于右任条幅横幅集锦（上册）》，第36页，世界图书出版社，2010年。《百年巨匠于右任书法作品集（第四辑）》，西安出版社，2019年。

好作品，又靠谱，十几万真的是不贵。

碍于篇幅所限，只能给大家推荐这些拍品，此次中贸圣佳2019夏拍给大家带来了2000多件拍品，想要看到完整的拍卖图录，请点击下面网址或者“阅读原文”。

https://auction.artron.net/ZMSJ-0003/PMH211097/

中贸圣佳2019年夏季拍卖会拍卖日程

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