徐春安，笔名大川，祖籍河南郑州，家居兰州，旅居北京宋庄。中国美协甘肃分会会员、北京宋庄油画学会会员。北京东书房美术馆特约画家。早年授业于著名油画家周大正、张学乾老师。2016年拜访北京白羽平、王辉老师学习风景创作。从事油画凤景创作30余年，多幅作品被机构和个人收藏。

2013年7月参加北京油画学会宋庄“融合与前瞻——油画精品展”；2009年9月参加建国60周年“甘肃美术大展”；2005年5月参加甘肃省美术（油画）、书法、摄影展，油画作品《黄河水车》获三等奖；1997年5月参加甘肃省油画研究会展。

徐春安在写生

高原魂（60cmx50cm）

岁月（80cmx100cm）

草原人家（50cmx40cm）

晚秋（70cmx60cm）

雪域高原（60cmx50cm）

高原之夏（40cmx30cm）

生命之歌（80cmx60 cm）

七月门源（40cmx30cm）

林中月色（60cmx80cm）

溪流长流（50cmx40cm）

四月梨花（70cmx60cm）

漓江情韵（40cmx30cm）

百年好合（60cmx50cm）

百合花（40cmx30cm）

甘南写生（50cmx40cm）

逆光下的向日葵花（80cmx60cm）

丝路雄关（40cmx30cm）

北山红云（40cmx30cm）

祁连山下（50cmx40cm）

涓涓细流（50cmx40cm）

高原牧场（50cmx40cm）

大漠边关（40cmx30cm）

相关评论：高亢明亮 厚重奔放/白羽平

徐春安酷爱绘画艺术，尤其迷恋风景油画。他的风景画色彩高亢明亮，热情奔放，作品中有明亮温暖的一面，也有平和沉静的一面，这也许和他的性格、气质有关。

说到风景画，看过许多唯美怡情的小品，也看过许多气势恢宏的巨制，而徐春安的小幅风景油画大都是司空见惯的乡野、春雨、秋光、冬雪；老街、村舍、溪流、荷池。这些风景又以秋景居多，这种暖色调画出了秋天的多姿灿烂、热烈激昂，包含了朴素而富于诗意的博大胸怀。他有意识地裁选、挖掘自然之景中那些序列化的局部，或许与他长期生活在喧嚣的城市中，对诗意田园生活的向往有关。

徐春安的风景画既保留着厚重、奔放的写实风格，又不失表现主义的意味。画面上斑斓的色彩，让人联想到以光色表达为主要特征的印象派，而他又没有被自然的光色俘虏，仅凭自己主观直觉的率性，使画面淳朴可亲，近看有厚重之气，远观层次井然。从这些画面上可以看出，他正在寻找着光影与造型的结合点，并有着自己独到的体悟和实践。

艺术的大敌莫过于矫揉造作，要在平淡超然中发现自我，并坚守自身的审美自信。可以猜想，徐春安的内心绘画轨迹是经过挣扎的，但又不曾在画面上流露，可贵之处在于他内心本源的召唤消除了种种诱惑。客观地说，他的绘画风格还没有定型，在造型及色彩的应用上还有较大的思考空间，正经历着一段苦苦求索的追寻之旅，一段从具象写实到表现写意的过渡，由物质到精神的提升。期待他在今后的创作道路上，立足高原，把西部原野的质朴本色转换为可亲可爱的触觉回忆，并赋予鲜活的艺术生命。